兒童美術館里的美學教育

王　月

每當孩子興致勃勃地拿著自己剛畫好的作品給你看時,你可能會十分關注孩子畫得像不像,涂色是否均勻,造型感強不強。于是,便不由自主地扶著孩子的小手,開始在紙上這里添一筆,那里加一道……如此簡單、機械的評價方式對孩子的繪畫創作是不利的,它會抹煞孩子的創意和靈感,令孩子的畫缺乏真實和生動。久而久之,也磨滅了孩子畫畫的興趣。

2009年初,有幸參觀了臺灣蘇荷兒童美術館,那是一家以美學教育為靈魂的兒童美術館,短短一天的徜徉使我對兒童美術有了全新的認識。

亮點1:尊重作品的原創性

從蘇荷兒童美術館陳列的幾百幅作品中,你會發現孩子們的作品是那么的與眾不同,每幅都有大師級的風范,畫面夸張,線條流暢、自然,極具表現力,絲毫沒有成人指導的印痕。

原來,這里的老師極其重視孩子的原創作品,他們教孩子畫畫不出示范例,更不會隨意在孩子的作品上作任何修改。其體現的是對孩子作品的尊重和珍視,更是對孩子作品的認可。

亮點2:處處都有巧心思

在美術館里,你能真實地感受到生活中各種美的場景,不是通過機械傳授的方式,而是將“玩美術”的理念很好地進行了傳承和創新。

老師們利用廢舊的CD片和CD盒,在上面涂上薄薄的顏料,一個小男孩拿著紅色的CD片放在黃色的CD盒里,原本黃色的CD盒立即變成了橙色,孩子發現了顏色的變化,反復地試驗,開心極了。

通過裝CD的游戲,孩子認識紅、黃、藍三原色,以及其它顏色的屬性和混色的效果。在游戲中,孩子感受到了冷暖色調的不同,懂得了同一顏色的深淺變化和明暗對比,絕對是“玩美”體驗。

亮點3:多樣化的體驗方式

同樣畫靜物,美術館的老師會很用心地布置情境:

●有不同的教具讓孩子用手去摸,感受物體的紋理,感受不同塊面的變化。

●鼓勵孩子觀察整體和細部,甚至讓孩子多挪動腳步,以不同的角度:仰角、側角、俯角來觀察和作畫。

●事先,老師從不同角度取景(往前看、往后看、往左看、往右看、往上看、往下看等),將靜物的照片先拍攝下來。然后,讓孩子按照喜歡的角度安排畫稿。

美術課上,孩子學到了從多個角度去觀察,還學會了自己動手做、用手摸、用鼻子聞等多樣化的體驗方式。要培養孩子整體的藝術觀,只在教室里練習繪畫技巧是不夠的。帶孩子走進生活是最自然的教育手法,將使我們的孩子終身受益……敏銳的觀察能力,以及非凡的心眼手的配合,就是這樣練成的。

亮點4:小手玩創作,體驗團隊協作

值得一提的是美術館大門口的外墻,它是由泥磚組成的一面墻壁,來自200個孩子的集體創作。每塊泥磚上都有小朋友玩泥時的即興創作,那是孩子們用竹簡在泥板上畫成的,工作人員將泥板燒成磚,裝飾整面外墻。有意思的是,每一塊泥磚都可以拆下來。曾經參與創作的孩子,每次到展館來,都會興奮地尋找自己創作的那一塊,甚至想把它帶回家,但是,館方會告訴小朋友:“這面墻少了一塊就不完整了。”希望孩子因此體驗到集體創作的可貴。我想正是這樣一個小細節,讓孩子讀懂了與他人合作的重要性。

心理學家發現:6歲前是創造力的最高點。6歲之前的孩子能想畫什么就畫什么,這是藝術大師千錘百煉之后才能達到的境界,難怪人們贊頌孩子是天生的藝術家。孩子是我們的大師,大師的畫是需要被關注和解讀的,只要你放棄己見,以“發現的眼睛”來欣賞,隨時可以發現新奇、收獲驚喜。