阮籍《詠懷詩》對后世詩歌的影響

魏晉時期著名文士阮籍流存下來82首五言《詠懷詩》,在文學史上具有很高的文學價值和藝術成就,為后代詩歌發展提供了深刻啟示,產生了深遠影響,具有豐富的接受研究內容。《詠懷詩》是阮籍處于黑暗社會和險惡政治的背景下進行創作的詩歌作品,其獨特的體裁形式、寫實精神、藝術手法和語言風格,為后代同樣處在政治壓迫下的許多詩人提供了抒發情懷的新樣式,先后有左思、郭璞、陶淵明、陳子昂以及李白等,他們學習或借鑒阮籍《詠懷詩》,隱晦曲折地表達自己懷才不遇及執著追求理想的思想,指斥社會的不平,抒發內心的苦悶。下面,結合他們的一些具體作品來作深入的探討,審視其在后世詩歌中的影響及相關表現。

首先,詠懷詠史的體裁形式。阮籍《詠懷》被認為是最早的文人作家以“組詩詠懷”的作品,整部作品包含有八十余首五言詩歌,雖說并不是同一時間所作,但就其較為集中的“詠懷”主題和一致的五言詩體而言,在詩歌史上具有相當重要的首創意義,即開創了以組詩詠懷詠史的詩歌形式。西晉左思被認為是創新了“詠史”。如果將左思《詠史》八首從內容上加以分析,無非是抒發懷才不遇的感慨和憤世嫉俗的不平,這也正是阮籍《詠懷詩》的重要內容之一。正如清代學者何焯評論道:“題云《詠史》,其實乃詠懷也。”所以說,左思《詠史》是別裁《詠懷詩》中以古喻今、借古諷今的一些內容。后來的郭璞《游仙詩》則是別裁以仙喻俗、借仙諷俗的另一體。郭璞力矯過去詠王喬、赤松為內容的正格游仙詩,大大改變了此前的游仙詩中那種客觀描寫仙人生活的內容,而在游仙中顯出作者的寄托,與反映社會現實結合,寫仙志在刺俗,借游仙來詠懷。所以,郭璞的《游仙詩》和阮籍《詠懷詩》中的游仙篇一樣,都不過是借仙喻隱,以游仙來抒發自己的懷抱。六朝偉大詩人陶淵明的那些詠懷感遇性作品,如《飲酒》、《擬古》、《雜詩》、《讀山海經》等,在某種程度上來說就是詠懷詩。清代方東樹曾評論說:“《飲酒》二十首,據序亦是雜詩,直抒胸臆,直抒即事,借飲酒為題耳,非詠飲酒也。阮公《詠懷》……皆同此例,即所謂遣興也。”可以看出,陶淵明的這些詩的共同特點是詩中有所寄托,借題而有所寓言,而這也正是阮籍《詠懷詩》的特點。此后深受阮籍《詠懷詩》影響的還有鮑照、江淹和庾信的擬古、效古詩。擬古、效古詩創作所憑依的是作者對前代作家或作品的接受意識,其創作行為本身就是一種影響表現,例如鮑照的《擬阮公‘夜中不能寐》是他眾多擬古詩中的一首,也是直接摹擬阮籍《詠懷詩》“夜中不能寐”而進行創作的詩歌作品,同樣也是一首借寫景來抒發詩人內心孤寂和悲涼的情懷。江淹也有《效阮公詩》十五首,就體裁形式上看,他的《效阮公詩》十五首最能得阮籍《詠懷詩》的藝術精髓,還有庾信的《擬詠懷》二十七首,同樣是借摹擬阮籍《詠懷詩》,來抒發自己的感懷的一組詩歌作品,詩歌的整體藝術風格也多有相似之處。

其次,關注現實的寫實精神。阮籍《詠懷詩》具有深刻的關注現實的藝術特點,其中大部分詩歌,記錄了當時社會生活的真實狀況并暴露了當時政治的黑暗和險惡,反映了政治壓迫下正直的知識分子的苦悶壓抑和憂生之嗟。在唐代眾多杰出詩人中,陳子昂和李白是其中較為突出的二位,他們各自以《感遇》詩三十八首和《古風》五十九首嗣響《詠懷詩》。《感遇》和《古風》繼承了它反映社會政治、關注社會現實的傳統,揭露了各自時代社會的黑暗面,盡管《感遇》、《古風》所表現的社會生活更加廣闊,但其寫實精神與《詠懷詩》是一脈相通的。明代胡震亨看到了《詠懷詩》、《感遇》、《古風》三者之間存在著淵源關系,他說:“太白《古風》,其篇富于子昂之《感遇》,儉于嗣宗之《詠懷》,其抒發性靈,寄托規諷,實相源流也。”試比較下面三首:“湛湛長江水,上有楓樹林。皋蘭被徑路,青驪逝骎骎。遠望令人悲,春氣感我心。三楚多秀士,朝云進荒淫。朱華振芬芳,高蔡相追尋。一為黃雀哀,淚下誰能禁!”(阮籍《詠懷詩》其十一)、“荒哉穆天子,好與白云期。宮女多怨曠,層城閉蛾眉。日耽瑤池樂,豈傷桃李時!青苔空萎絕,白發生羅帷。”(陳子昂《感遇》其二十六)、“周穆八荒意,漢皇萬乘尊。淫樂心不極,雄豪安足論。西海宴王母,北宮邀上元。瑤水聞遺歌,玉杯竟空言。靈跡成蔓草,徒悲千載魂。”(李白《古風》其四十三),前一首被后人認為是阮籍譏諷曹氏君臣荒淫誤國;第二首是陳子昂感嘆唐高宗李治因寵愛武則天,而無端廢掉并無過錯的皇后淑妃這件宮廷大事;第三首是李白諷刺唐玄宗因過分寵愛楊貴妃,荒廢國家軍政大事。這三首詩都是諷諫當時的國家統治者,并對社會的弊病進行了批評和揭露,它們借古諷今、針砭時弊的思想內容都有相同、相通之處,證明了阮籍、陳子昂、李白三位詩人之間的影響和繼承關系。并且還影響了整個唐代詩壇的現實主義優良傳統。清人陳沆說:“子昂之《感遇》是屈阮之嗣音,杜陵之先導……射洪嗣響阮公,振李杜之先聲。”他一方面看到了從阮籍到杜甫之間的傳承關系,另一方面也意味著這些詩歌作品共同蘊含著作家對其身處的社會與時代的關注和對政治現實的反映,即關注現實的寫實精神。

再次,隱晦曲折的藝術手法。雖說阮籍《詠懷詩》在思想內容上是反映社會、關注現實,但由于其身處的社會時代背景與黑暗政治壓抑的影響,阮籍不得不采用一些“隱晦曲折”的藝術手法,而這種藝術手法又對陳子昂《感遇》、李白《古風》產生了影響。這三組詩都運用了大量的神話傳說、民間故事和歷史典故,借助于豐富的想象,向讀者展示了一個無比神奇的境界,具有浪漫主義的藝術傾向。而這又是為“興寄深微”的內容服務,可以說它們的浪漫主義是植根于現實社會的土壤中,是用浪漫主義的方法來隱晦曲折地表現社會現實的生活。《莊子》中的鯤鵬、鳳凰,《山海經》中的瑤池、青鳥,古代傳說中的楚襄、神女等,都是阮籍、陳子昂、李白愛用入詩的材料,但詩人用這些材料并非是純粹的寫神話故事或客觀的用典,而是以之或諷刺統治者,或塑造詩人的自我形象。且看下面三首詩:“鴻鵠相隨飛,飛飛適荒裔。雙翮臨長風,須臾萬里逝。朝餐瑯玕實,夕宿丹山際。抗身青云中,網羅孰能制。豈與鄉曲士,攜手共言誓!”(《詠懷詩》其四十三)、“仲尼探元化,幽鴻順陽和。大運自盈縮,春秋迭來過。盲飆忽號怒,萬物相紛劘。溟海皆震蕩,孤鳳其如何?”(《感遇》其三十八)、“鳳饑不啄粟,所食唯瑯玕。焉能與群雞,刺蹙爭一餐。朝鳴昆丘樹,夕飲砥柱湍。歸飛海路遠,獨宿天霜寒。幸遇王子晉,結交青云端。懷恩未得報,感別空長嘆。”(《古風》其四十),這三首詩同用了《莊子·逍遙游》中有關“大鵬”也就是世人所說的“鳳凰”的典故。詩歌中出現的“鳳凰”都是作者自況,是象征著詩人高潔遠大的自我形象。阮籍的詩表達了沖決羅網的決心,有慷慨之音;陳子昂的詩表現了對亂世人生的無可奈何的悲慨;而李白詩似是表達對知己者懷恩未及相報的慨嘆。三首詩均想象豐富,感情飛動,都是作者在虛構想象中委婉地表達出自己高尚的道德情操和人生追求,具有濃郁的浪漫主義色彩。可以看出,陳子昂與李白在阮籍《詠懷詩》隱晦曲折藝術手法的影響下,靈活地運用詩歌的多種藝術手法來表達自己的真實情感和人生感悟,還有更深層次的社會思考。

最后,平易淡遠的語言風格。在語言風格及用詞上,陶淵明的那些詠懷感遇性作品、陳子昂《感遇》、李白《古風》都與阮籍《詠懷詩》有相似之處。阮詩總的說來是平易淡遠,“無雕蟲之功”,讀起來“言在耳目之內”,就詩歌的語言、詞句本身看并不雕飾辭藻。陶詩也是以平淡自然的詩風占主導,極力追求一種清新自然的語言風格。陳子昂詩本以革浮侈、復古道為己任,亦以古淡自然的風格為追求,也不在雕詞琢句上用功。至于李白的《古風》更是“多效陳子昂,亦有全用其句處”,其語言風格亦多似《詠懷詩》、《感遇》。讀這些詩,總感到有一種共同的東西在詩中流動,這除了在思想內容上有相同之處外,更重要的是一種共同的平易自然的語言風格。再具體地考查一下這些詩,即可發現用詞上也有許多相同之處,例如它們都常用“××子”這類的名詞,像“莊周子”、“玄真子”、“鴟夷子”、“廣成子”、“繁華子”、“佞邪子”、“夸毗子”等,而且它們多是作貶義詞使用,可以看到陶淵明、陳子昂、李白學習借鑒《詠懷詩》的痕跡,同樣這也是深受阮籍《詠懷詩》影響的表現。

董繼兵,男,湖北咸寧學院人文學院講師。