歌與舞，為著生命的禮贊

任海杰

《卡爾米那·布拉那》中所隱含的真正的動機，則是對人生短暫的垂憐、惋惜和哀嘆。

周日，由上海歌劇院制作和演出的清唱劇與舞蹈《博伊倫之歌》，為東方藝術中心2009～2010年演出季揭開了大幕。

《博伊倫之歌》也稱《卡爾米那·布拉那》和《布蘭詩歌》，是德國作曲家卡爾·奧爾夫(1895～1982)的成名作。據說在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中的小鎮貝內迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院。由于偏僻和隱秘，很少受到戰亂和其他天災人禍的破壞，因而保存著許多具有重要價值的歷史文獻。19世紀初，考古學家在這所修道院中發現了大量中世紀詩歌，其創作時間大約在11至13世紀，在內容上可以分為宗教和世俗兩類，其中的兩百多首作者不詳的世俗詩歌，經巴伐利亞的學者整理出版，這就是《catmina Burana布蘭詩歌》。

這些大部分用拉丁文寫成的詩歌，出自神職人員、落魄文人以及流浪學生的手筆，對放蕩不羈生活方式加以贊美，對封建社會則無情嘲諷。1935年，奧爾夫讀到了這部詩集，激發了他對人類與自身命運的思考，于是創作了這部“為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”，并以它的純樸、生動、可聽性強而顯得不同凡響、獨領風騷。自問世以后，就成為20世紀上演率最高、最好聽、最受歡迎的清唱劇。

《博伊倫之歌》充滿了強烈的戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向巖石發出澎湃的回蕩，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘；樂隊與唱詠交相輝映：令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《博伊倫之歌》是一曲對生命的贊歌，它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢宏氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對人生短暫的垂憐、惋惜和哀嘆。

關于《博伊倫之歌》的演出，當年的奧爾夫稱之為“情景康塔塔”，并且要求以舞臺作品的方式展現。但是，真正能達到作曲家理想中的演出方式，難度很高，因為除了指揮、樂隊、獨唱、合唱等以外，如何表達“情景康塔塔”中的“情景”，一直成為藝術家們在不斷尋找的突破口。故長期以來，一般僅以音樂會版的形式演出，這并不是奧爾夫理想中的“原汁原味”。

終于在2003年，上海歌劇院與著名舞蹈藝術家、教育家應萼定先生合作，創排了清唱劇與舞蹈版的《卡爾米那·布拉那》，將東方寫意與西方嚴謹而卓越的音樂表現結合，以青春、愛情等20多段音樂情境，演繹精致細膩的音樂情感。

但是，這部作品并沒有先在上海亮相，而是直接走出國門，遠赴歐洲，在德國路德維希堡藝術節首演，引起了強烈的反響，之后又應邀參加了澳門藝術節和上海之春國際音樂節。今年，上海歌劇院與東方藝術中心合作，再次推出這部視聽巨作，可謂上海觀眾有幸。

此次東藝演出季的開幕演出非常成功，上海歌劇院大膽啟用了優秀年輕歌唱演員熊郁菲、馬懿崴、鄭瑤，舞蹈演員陳涵、楊晶晶挑大梁。舞蹈陣容亦由最初的23人擴充到40余人。誠如上海歌劇院院長、藝術總監張國勇所說，“《卡爾米那·布拉那》雖然篇幅長，但每段都有著鮮明的藝術形象。在舞美、服飾方面，我們沒有做過多渲染，但每一位演員都靠著心靈，借著音樂和肢體來傾訴。這次的《卡爾米那》勝過我們之前的任何一次!”