任海杰
《卡爾米那·布拉那》中所隱含的真正的動機,則是對人生短暫的垂憐、惋惜和哀嘆。
周日,由上海歌劇院制作和演出的清唱劇與舞蹈《博伊倫之歌》,為東方藝術中心2009~2010年演出季揭開了大幕。
《博伊倫之歌》也稱《卡爾米那·布拉那》和《布蘭詩歌》,是德國作曲家卡爾·奧爾夫(1895~1982)的成名作。據說在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中的小鎮貝內迪克特,有一所始建于公元740年的古老修道院。由于偏僻和隱秘,很少受到戰亂和其他天災人禍的破壞,因而保存著許多具有重要價值的歷史文獻。19世紀初,考古學家在這所修道院中發現了大量中世紀詩歌,其創作時間大約在11至13世紀,在內容上可以分為宗教和世俗兩類,其中的兩百多首作者不詳的世俗詩歌,經巴伐利亞的學者整理出版,這就是《catmina Burana布蘭詩歌》。
這些大部分用拉丁文寫成的詩歌,出自神職人員、落魄文人以及流浪學生的手筆,對放蕩不羈生活方式加以贊美,對封建社會則無情嘲諷。1935年,奧爾夫讀到了這部詩集,激發了他對人類與自身命運的思考,于是創作了這部“為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”,并以它的純樸、生動、可聽性強而顯得不同凡響、獨領風騷。自問世以后,就成為20世紀上演率最高、最好聽、最受歡迎的清唱劇。
《博伊倫之歌》充滿了強烈的戲劇性,它大開大闔,既有雄壯的吶喊,又有委婉的詠嘆,猶如洶涌的急流撞向巖石發出澎湃的回蕩,又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘;樂隊與唱詠交相輝映:令人震撼的打擊樂像是命運的召喚,有著強烈的扣擊靈魂的效果。《博伊倫之歌》是一曲對生命的贊歌,它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機,既有著世俗的歡樂成分,又有著史詩般的恢宏氣勢。其中所隱含的真正的動機,則是對人生短暫的垂憐、惋惜和哀嘆。
關于《博伊倫之歌》的演出,當年的奧爾夫稱之為“情景康塔塔”,并且要求以舞臺作品的方式展現。但是,真正能達到作曲家理想中的演出方式,難度很高,因為除了指揮、樂隊、獨唱、合唱等以外,如何表達“情景康塔塔”中的“情景”,一直成為藝術家們在不斷尋找的突破口。故長期以來,一般僅以音樂會版的形式演出,這并不是奧爾夫理想中的“原汁原味”。
終于在2003年,上海歌劇院與著名舞蹈藝術家、教育家應萼定先生合作,創排了清唱劇與舞蹈版的《卡爾米那·布拉那》,將東方寫意與西方嚴謹而卓越的音樂表現結合,以青春、愛情等20多段音樂情境,演繹精致細膩的音樂情感。
但是,這部作品并沒有先在上海亮相,而是直接走出國門,遠赴歐洲,在德國路德維希堡藝術節首演,引起了強烈的反響,之后又應邀參加了澳門藝術節和上海之春國際音樂節。今年,上海歌劇院與東方藝術中心合作,再次推出這部視聽巨作,可謂上海觀眾有幸。
此次東藝演出季的開幕演出非常成功,上海歌劇院大膽啟用了優秀年輕歌唱演員熊郁菲、馬懿崴、鄭瑤,舞蹈演員陳涵、楊晶晶挑大梁。舞蹈陣容亦由最初的23人擴充到40余人。誠如上海歌劇院院長、藝術總監張國勇所說,“《卡爾米那·布拉那》雖然篇幅長,但每段都有著鮮明的藝術形象。在舞美、服飾方面,我們沒有做過多渲染,但每一位演員都靠著心靈,借著音樂和肢體來傾訴。這次的《卡爾米那》勝過我們之前的任何一次!”