漫談音樂表演藝術的三重境界

胡　川

中圖分類號：J624.1 J604.6文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)02-0059-01

音樂表演藝術擁有三層境界，首先是直覺。直覺對藝術家來說非常重要。是否擁有直覺是能否進行創(chuàng)作的先決條件。對直覺，我們一般的解釋是：人類感知世界的能力和方式。由此看來直覺是人人都有的。而在藝術家那里，這種直覺方式則發(fā)展為一種對藝術語言的直覺，也可以說是藝術的直覺。

境界之——一直覺

藝術直覺包含著深刻的內(nèi)在心理因素，直覺是一種最基本的理性活動。是對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗過程。直覺絕非單純的感知，而是與情感的想像、感知交融在一起的多種心理功能的綜合體。

所以，在音樂表演藝術中，音樂家的藝術直覺，在其對客觀世界的感悟中、在對藝術形式的把握中起著巨大的作用。它使音樂家不斷發(fā)現(xiàn)、不斷啟發(fā)自己的藝術思維，不斷地提高音樂的藝術創(chuàng)造能力。直覺是藝術家進行藝術創(chuàng)作的生命線，任何一個偉大的音樂家無不憑借著他的獨特而又非同尋常的藝術直覺而馳騁于音樂的神圣舞臺。我們可以看到，音樂大師門德爾松，用激情和靈感催生出了不朽的傳世名作《森林交響曲》，那陣陣林濤，那隱伏干林海萬山叢中的無窮故事，被大師用音樂詮釋得精妙絕倫。

“音樂神童”莫扎特4歲會作曲，6歲開演奏會，天賦的音樂藝術直覺造就了他如此之多的偉大作品。在莫扎特《費加羅的婚禮沖的一個曲子《求愛神給我安慰》中，看似簡單的一個樂曲，并沒有大喜大悲的華麗卻表現(xiàn)了人性的本質(zhì)，而且主要通過悟性和直覺來實現(xiàn)，并無依據(jù)任何心理分析。所以我們在感受莫扎特的聲樂作品時，要是真正領悟到了，就能感受到蘊藏在心底的一種力量，那是內(nèi)心情感的自然流露。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他來自學習、來自直覺的萬無一失的技藝緊密結合在一起。他在歌劇中不僅表現(xiàn)出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由于具有極強的敏銳度與能以超然物外的態(tài)度洞察人生，他所塑造的舞臺人物可與莎士比亞筆下的同類人物媲美。

境界之二——興趣

在充分感受直覺對于音樂表演的重要性后，我們必須關注的便是第二個層次一一興趣。興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產(chǎn)生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態(tài)度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優(yōu)先注意和積極的探索。

例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿：對音樂感興趣的人，會收集相關的音像資料，常去音樂廳，參加各種與音樂相關的活動等。興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產(chǎn)生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現(xiàn)出積極而自覺自愿。

興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發(fā)展和行動，愛好不僅是對事物優(yōu)先注意和向往的心情，而且表現(xiàn)某種實際行動。我們在生活中，通過對生活的體會，必然會對某些東西產(chǎn)生喜愛--或者厭惡，一個人對藝術的某個特點的喜愛正是形成他自己風格的要素，所以興趣對于音樂藝術表演尤為重要。音樂家肖邦對波蘭音樂和文化的濃烈興趣，在肖邦的后半輩子的作品中顯示出重大作用，他為我們譜寫了如此優(yōu)美的旋律，讓我們到現(xiàn)在還回味無窮。

在音樂藝術表演中，不僅需要掌握技巧，更重要的是把握藝術的精神內(nèi)涵，因此，興趣在音樂表演中發(fā)揮了很大的作用。

興趣是學習音樂的基本動力，是我們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，是我們主動進行學習和研究的精神力量。

一般來說，興趣就越廣泛知識面越寬，所以，我們需要博覽群書或常去音樂廳、學術報告廳等，多受熏陶，培養(yǎng)對各方面知識的濃郁興趣。因此，人的興趣不僅在學習、生活中發(fā)生發(fā)展起來，而且又是認識和從事活動的巨大動力。

境界之三——風格

因為有了興趣，音樂表演藝術才能表現(xiàn)得更加豐富，才能形成各種不同的風格。所以，解決了興趣以后，值得我們長遠考慮的便是音樂表演藝術的第三層境界——風格。

當我們在欣賞音樂表演藝術時，往往會覺得他們具有各自不同的特色。不同鋼琴大師的表演讓我們感覺有的柔和優(yōu)美，有的雄渾有力。不同指揮家的指揮，有的質(zhì)樸熱情。有的溫柔親切。聲樂表演、舞蹈表演也有不同的特點和不同的民族特色，這些都體現(xiàn)了藝術的不同風格。

任何一位偉大的演奏家其演奏技藝與風格都會深深地打上時代的烙印，這一點上梅紐因大師也不例外。總的看來，他屬于世紀交替問，演奏觀念和風格逐漸變淺時期的演奏大師。從他的早期演奏上來看，其風格明顯受到克萊斯勒和埃奈斯庫的影響，尤其是埃奈斯庫作為梅紐因的老師，他將自己賦予音樂以豐富的表情和甜美意境的特點盡數(shù)傳給了這位非常善于學習別人特點的學生。

此外梅紐因在一段時期內(nèi)也十分推崇海菲茨的演奏，當時梅紐因為了能像海菲茨那樣精確而科學地掌握技術，曾在這方面下了很大的工夫，并導致了他在一個時期的演奏中，同樣揉進了華麗和令人驚嘆的炫技效果。然而梅紐因最終并沒有成為炫技型的演奏家，而是在匯集了百家之長后形成了自己獨特的，以深邃的邏輯性和細膩的音樂性為特點的演奏風格。梅紐因接受的是典型的法比學派教育，帕辛格曾經(jīng)是伊薩依的學生，而埃奈斯庫則是馬而西克的學生他們兩人是法比小提琴學派的主要傳人，梅紐因從他們的身上全面地掌握了法比學派的精華，后來又在自己的演奏實踐中將這種精華做了進一步的發(fā)展。

結束語：

綜上所述，在音樂表演藝術中，直覺是一個前提，擁有了好的天賦與直覺是進行藝術創(chuàng)作的首要條件，而培養(yǎng)對音樂的興趣值得我們關注并需要我們?nèi)ソ鉀Q。在探索音樂表演藝術時，我們對風格需要進行橫向縱向的研究，這是一個值得我們長遠考慮的話題，這三層境界在音樂藝術表演中缺一不可。