論傳統繼承性與數字媒體藝術發展

馬 嘯

摘要:隨著越來越多的創意產業的誕生與發展,不可否認技術的發展已改變了世界許多方面,也包括藝術,目前中國的藝術形式已經進入到數字媒體藝術階段,逐漸形成傳統力量和現代精神的交鋒,數字媒體藝術開始對傳統繪畫挑戰。但是,即使是不同于傳統架上繪畫的媒體藝術,保持一種獨有的、具有民族本土特點的形態是極為重要,也是必要的。

關鍵詞:數字媒體藝術 傳統繪畫 民族性 傳統性 藝術形式

對于數字媒體藝術這一新興的領域,世界各國幾乎站在同一起跑線上。20世紀90年代后,隨著電腦圖形學和電腦產業的發展,數碼設計與繪畫在世界各地得到了廣泛的傳播。而當今,隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合,傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。這一新興的藝術形式為何轉眼間傳播如此迅速并發展之快呢?因為它的傳播性和交互性要大于傳統的單單只是純繪畫的藝術,這也不僅僅是因為電腦和網絡的傳播取代了油畫筆和顏料,而是由于它在某種程度上可以通過“互動”手段與網絡相結合,使我們和作品的“距離感”消失,達到更豐富的藝術體驗。但是數字媒體藝術畢竟還是藝術,盡管數字化藝術是以計算機科技為核心,并需要掌握大量的計算機專業的圖形知識,但最終的結果是以美好的藝術性展示給人們的,藝術家們創作出來的數字化藝術作品也是以一種新的藝術語境和形式體現出來,也同樣需要自由的激情和靈感,遵循藝術的規則,最重要的是即使是這門新興的數字媒體藝術,也要在民族性的繼承和發展中才能找到它的可延續之路,就像俄羅斯三百多年的繪畫藝術歷史,在繼承傳統的民族性藝術道路上堅定不移,因為真正的藝術創作憑借著其真實的情感感染力卻可以跨越幾十年、幾百年甚至更久遠,數字媒體藝術也是如此。

一、數字媒體藝術的發展應當遵循藝術與技術相融合的規律

數字媒體藝術不僅是一門順應信息時代發展的一門新興的藝術學科,同時也是一項發展中的創意產業,它本身就是當代信息科學技術與藝術相互結合的產物。實際上,當一門嶄新的藝術類型橫空出世的時候,以數字媒體藝術中的3D多媒體動畫為例,在構成它的體系的三個因子中,就已經有了兩種藝術形式(繪畫和影視)與一種技術的存在。由此可見,3D多媒體動畫是傳統意義上的繪畫與上個世紀誕生的影視藝術以及新興的數碼技術的混血兒,當然也缺乏不了這當中藝術的繼承與技術的創新之間的完美融合。這便從一開始就注定了無論哪種藝術類型都是藝術與技術的融合,而這種融合的前提,或者說是必經之路,是一種內在的對抗和分離。目前中國的三維動畫產業與世界其他動畫產業發達國家還存在著不少差距,造成差距的原因有著多方面的因素,就以上分析,存在差距的根本原因,或許就是這種藝術與技術的內在對抗和分離造成的。而消除這種沖突的解決辦法就是,無論哪種藝術形式的表現都要遵循藝術與技術相融合這一規律。可以理解為,傳統藝術借助數字媒體技術首先建構了媒體藝術的“形”,此后又借助技術找到感覺從而獲得了媒體藝術的“神”;接下來還必須將局部、零星的感覺聚合生發成為完整成熟的藝術觀念,才能最終賦予數字媒體藝術以獨特的“韻”。

數字媒體設計和傳統繪畫一樣,都是屬于視覺藝術的范疇。從藝術層面上講,兩者都有著相通的語言規律。傳統繪畫是一種對現實物體的模仿,無論是用寫實還是抽象的藝術表現手法,都是對影像的一種再現;同樣用電腦設計制作出的動畫片也是一種對影像的模仿,雖然兩者都帶有“虛擬性”,但不能不說是數字媒體設計與傳統繪畫的一個共同點。

作為一名學習和從事動畫教學的專業教師,必須具備敏銳的觀察能力,全面的思考和分析能力,不能拘泥于單一的手段技術,為了追求完美的作品效果以及深邃的文化藝術內涵,我們就要學會從生活中提煉,不斷地在生活中學習。因為,藝術來源于生活!盡管是脫離了架上繪畫的數字媒體藝術,也要重視并加強對傳統造型藝術的學習,具體到動畫設計專業來說,從素描造型和速寫的訓練到水彩畫的色彩感受,都是最開始的基本繪畫練習,再到動畫角色設計、造型設計和場景設計的學習和理解,這是一個必要的過程,脫離不了對藝術審美能力的學習和技術操作能力的練習。

二、優秀的數字媒體藝術作品應當從民族文化中探尋

俄羅斯繪畫具有悠久的歷史,強烈的民族風格和真實的情感,很好的兼含了東西方截然不同的文化色彩,它的繪畫藝術就憑借了真實的情感延續了幾百年的時間,并將繼而感染下去。那么中國的數字媒體藝術雖然歷史不長,是不是也可以從自身的民族文化中來探尋它其獨特的藝術風格呢。

中國的數字媒體藝術也應是這樣,以三維動畫舉例來說,這一新興的產業本身就是一個充滿藝術力和想象力的特殊的產業類型,它同樣具有藝術和市場價值,擴展傳統的藝術理念和拓展文化產業的活動區域是刻不容緩的。文化上的借鑒與傳承,并非是空洞的概念,我們需要從創作開啟,運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀,并融入市場之中,獲得更大的社會和經濟效益。我們常說,藝術要有創新意識,富于時代精神。我認為,繼承傳統不是為了復古,有新意的東西才有生命力,這也正符合了藝術的創新。隨著科技經濟全球一體化的發展,以及科學技術現代化進程的加快,我們越應該重新估價本土文化藝術的價值,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

數字媒體藝術將眾多媒體的藝術元素有機整合,產生每一獨立媒體從而使各自具有新的意義,由此產生數字媒體藝術創作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味,同時又產生更為強大的綜合藝術功能。藝術始終要講內在的延續,一種藝術形式的產生及被容納,需要特定的歷史文化背景,其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等,構成潛在的深層文化結構,深鎖于民族的心理和精神之中,調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。今天,日、美動畫業仍在包圍著我們,后起的韓國動畫業又趁機沖了進來。在傳統力量和現代精神之間,民族動畫面對的,除了難得的機遇,更有嚴峻的選擇。幾千年形成的中國本土藝術語言充分,有著渾厚的受眾群體,尤其是藝術造型元素突出,承傳著文化脈絡的基因,具有物質文化和精神文化的多重因素。作為新興的數字媒體藝術,在其發展上應立足現代、著眼未來,堅持民族性為本,世界性為輔。正如俄羅斯繪畫藝術強烈的民族特性和文化繼承性,三百年來一直貫穿始終,使得俄羅斯民族的精神傳統和文化氣脈并未斷裂。

俄羅斯繪畫藝術所堅持的走民族性特點的道路,給我們以啟示,要從民族文化中探尋,具有藝術底蘊和文化內涵的、優秀的中國數字媒體藝術作品風格。在充分運用現代技術手段的基礎上,給數字媒體藝術創作注入豐富的文化內涵,使其作品具有血肉豐滿、鮮活靈動,才能使觀眾在獲得現代科技所帶來的視覺審美享受的同時,又能得到心靈的凈化和思想上的陶冶,也只有這樣的作品才能充分體現出它的社會功能。

參考文獻:

[1]李四達.數字媒體藝術概論[M].北京:清華大學出版社,2006.

[2]熊雯婧.基于數字媒體藝術的發展探討[J].湖北廣播電視大學學報,2009, (7).

作者:

馬嘯臨沂師范學院美術學院