篆刻藝術章法與繪畫的構圖

高 艷

摘要:篆刻藝術體現著中國傳統藝術的精神。本文從篆刻章法的角度闡釋它的藝術魅力,找出與繪畫的共同之處,以及對當今中國油畫探索的啟示。

關鍵詞:章法 構圖 意境 油畫 平面化構圖

一、篆刻章法的概述及其中的規律

篆刻藝術作為中國傳統藝術之一,散發著獨特的魅力,吸引了眾多人對它的關注與研究。通過一學期對印章的臨摹以及對篆刻理論的學習,我對篆刻有了一定的認識。但同時也感覺到篆刻藝術是一門博大精深的藝術,要深入對它的了解與學習必須擁有全面綜合的知識素養,尤其是對古文字與書法的涉獵是必不可少的。在這里,我結合自己的專業實際情況,對篆刻章法做一點研究。章法是篆刻中最吸引我的方面,章法即書法專業術語上的“分朱布白”。通過對章法不同的設計,使印章呈現出豐富的藝術效果。這很容易讓我聯想到在繪畫中畫面的構圖,二者有異曲同工之妙,當然因為材料等的限制,二者也有很多的不同點。本文通過對二者的比較,找出共通點,并且期望能對中國油畫的平面化構圖得到一些啟示,走出更寬的道路。

在篆刻中,章法是很重要的一個因素,它是要在方寸之間創造一番天地。篆刻中除了章法以外,還有篆法、刀法、等幾個互相聯系又互相影響制約的方面。章法是要受到多個因素影響的,例如:印面的形狀、大小、印文的排列順序、朱文與白文的選擇、形式類別的選擇、文字及留空的安排、邊欄界格的使用等。概括起來可以說是文字字形(包括字的外形與結構)、線條形狀、留空形狀是影響篆刻章法視覺效果的三個重要方面。

章法是一門復雜而富于變化的學問。在章法中,疏密的處理和重心的布置應該是最關鍵的方面。、疏密的處理、重心的布置可以通過調整文字的繁體和異體等手法完成。畫面的“留紅”、“空白”實際上也就是疏密關系處理的體現。疏者任其疏,密者任其密,做到“密不容針、疏可走馬”之境界。篆刻藝術中充滿了對立的矛盾因素, 縱觀古今名印, 一方成功的作品必然是由多種矛盾因素組合成的和諧的有機整體。形式美學稱這種美為“多樣統一” , 認為是形式美的最高形式。可以說對立統一規律是篆刻章法的基本規律。

二、繪畫構圖與篆刻章法之比較,二者的一脈相承之處

1、意境表現的相似

在繪畫中,構圖受”立意”的統領,要充分表現“意”就必須創造出“有意味的”構圖形式。繪畫中的構圖是一種形式概念。中國傳統繪畫講“立意”、“為象”、“章法”三者結合,同步表達,方呈現統一和諧的效果。總的來說,平面化構圖方式是中國繪畫的專利,西方油畫追求的一直是立體化的構圖方式,直到現代藝術的出現,開始探索平面化的構圖方式。

在這里,我們只針對平面化構圖來說。構圖在繪畫中呈現的格局可以是千變萬化的,給繪畫家以充分自由的選擇,可以創作出任何適合自己“意”的構圖。中國畫構圖極講究“勢”,如:造險絕之勢,造祥和之勢,造平穩之勢,造動蕩之勢等等。深入研究構圖的規律及特點,要以“氣韻”為內在核心,得其絕妙的構圖,使繪畫出新意,出高格調。可以看出,構圖中“意境”(氣韻)的表現是重要的。

同樣的,在篆刻中,章法貴在“氣勢”、“神韻”。成功的篆刻作品能把作者之情, 自然之景交融升華, 形成深邃的意境, 給人留下意味深長的回味。篆刻是以文字結體為素材的抽象藝術, 不可能像繪畫、 攝影那樣, 以具體的形象來表達情感。作者只有把主觀的情感、審美情趣和客觀之景, 溶化在筆情、墨意、刀趣、石味之中, 使點、線產生不同的質感和動態。并以不同的方式加工組合, 從而把抽象符號的文字結體, 升華、物化為具有某種意趣的視覺形象, 以表達心靈深處的意蘊。

2、構圖中基本規律的相似

繪畫構圖的基本規律 ,如果要進行高度的概括 ,我認為最根本的只有一條 ,那就是變化與統一 ,也有稱之為多樣與統一 。即在統一中求變化 ,在變化中求統一 。至于其它規律 ,大抵都是從屬于這個規律的。這與篆刻章法中的對立統一的最基本規律是一致的。

3、篆刻章法中體現的美術屬性

篆刻作為一種視覺藝術,表現出一定的美術屬性。一般的漢印,其文字、章法、線條也都表現了一定的裝飾美,而在秦漢印中,就更有不少裝飾意味突出的作品,如戰國的異形小璽,漢滿白文印,秦漢鳥蟲篆印。肖形印更是將美術圖案直接納入印面。另外,印文對空間的分割 ,朱白兩個層面的安排 ,方筆與圓筆的對比等,都是章法安排中美術意味較濃的。印章的外形或方或圓,一般是規范的幾何形狀,本身就有裝飾效果 ,章法上再突出與外形的合拍 ,美術意味則更強。

三、在中國油畫對平面化構圖的探索中,能夠從篆刻章法中得到一些提示,展現吸取傳統文化精華的重要性

通過以上對篆刻章法與繪畫構圖(中國畫)的比較,發現二者有多個相似之處。就其根源,應該是二者都是中國的傳統藝術的代表,原本就是一脈相承的,兩者不分家。

油畫,作為一個外來畫種,傳入中國以后也得到曲折而迅速的發展,大的潮流還是跟著西方油畫的腳步在走。而如上面所提到的,西方的現當代藝術已經不在其傳統的道路上前進,完全顛覆了傳統藝術的規則。西方油畫家們有些不得不求助于中國傳統的平面化構圖方式。這對中國的油畫家們來說應該是一個提示。在藝術多元化的今天,中國當代油畫家們如何利用自身文化屬性上的優勢,在探索平面化構圖趣味的道路上繼續前進,是件值得思考的事情。在國內油畫家的創作實踐中我們還是能發現其中值得我們學習的人。

吳冠中是當代中國最負盛名的繪畫大師,他一直在研究中、西繪畫異同的基礎上尋找兩者的結合點,最終選擇將傳統水墨寫意與西方現代表現性繪畫溶于一爐的繪畫道路。在吳冠中的繪畫中,給我們感觸最深的就是其畫面簡練卻又氣勢宏大的構成美。點,線、面是構成畫面最基本的視覺元素,對比、重復、近似、漸變等多種構圖樣式,在吳冠中的作品中頻頻出現。疏密相間的處理方法,使畫面充滿了韻律感。這種抽象的處理方式,使畫面平面化樣式具有了獨特的藝術效果。與篆刻的分紅布白極為類似。

我們可以從篆刻章法的魅力中找到一些提示,對我們油畫平面化構圖會有很大的幫助。中國的傳統文化是我們研究借鑒的源泉,中國油畫家在平面構圖方式上的探索還將繼續。

參考文獻:

[1] 書法篆刻[M].王冬齡,中國美術學院出版社,2004。

[2] 篆刻知識與技法,{J].方旭。

作者:

高艷四川大學藝術學院,08級油畫