意象派詩歌

一、引言

1918年長達四年之久的第一次世界大戰終于塵埃落定,但是戰爭給人們帶來的巨大創傷卻不會很快平息。在戰爭期間無暇從事文學活動的作家們開始整理思緒進行創作,因此出現了大量以一戰為背景和題材的小說和回憶錄等等。除此之外,一戰后世界文壇最引人矚目的當屬現代主義運動的蓬勃發展,它是二十世紀世界詩歌發展史上持續最長久的一個運動。現代主義是一個國際性的思潮,它首先是在詩歌的領域內開花結果的。從二十世紀二十年代到五十年代,現代主義詩歌流行于英美詩壇長達三十多年,直到二戰后才逐漸被其他傾向所取代。

二、意象派詩歌的歷史發展及其地位

一戰之后的歐洲和美國普遍認為文明的基石已經被摧毀,傳統價值觀念也已不復存在,而這種認識在藝術創作上的反映便是對傳統的挑戰和反叛。現代派詩歌正是這種新思潮的代表。它試圖通過形式上的實驗,從內容和形式上來顛覆傳統詩歌。現代派詩歌發源于法國的象征主義。象征主義詩風影響了后來龐德等人的詩歌風格。原本產生于歐洲大陸(尤其是法國)的現代主義思想對英國乃至世界文學產生了相當深刻的影響。事實上,在這股現代主義詩潮中,英、法、美三國的現代主義是融為一體,難以分割的,而如此集中、如此有特色的文學潮流在文學史上也是十分罕見的。

在現代主義風行的過程中,世界詩壇上出現了幾個反傳統的詩歌派別。如:英國詩人阿瑟·西蒙斯宣傳的象征主義詩歌,這個派別標志著英國現代詩歌的開端,也表達了現代主義詩歌的一個重要特征,即詩人的筆觸已經從外部客觀的自然世界轉向了人的主觀的內心精神世界,并且試圖從意識中尋求真理,以給日顯破碎的世界一個秩序。[1] 英國詩歌理論家、哲學家、美學家和現代主義的奠基人托馬斯·休姆主張古典主義詩歌。他所理解的古典主義是以“準確、簡練、明確的形容”和“瘦硬”的詩行作為特點的。而這種新古典主義得到了美國詩人艾茲拉·龐德的認同。龐德以休姆的理論為基礎開始熱情地宣傳詩歌的革新,創立了意象派。此外,還有唯美派、頹廢派等等。這些不同派別的詩歌雖然各有特點,但是都強調藝術的價值和獨立性,強調詩歌形式和語言上的革新。但是在革新的力度上,這些派別的詩歌是不夠的。盡管如此,這些派別的詩歌還是成為二十世紀現代主義詩歌的必要組成部分,為豐富和繁榮二十世紀的世界詩壇起到了不可估量的作用。

英美現代派詩歌的中心人物、英語現代主義詩歌的最高代表T·S·艾略特曾經指出,意象主義是研究現代英語詩歌的出發點和基石。可見,意象派詩歌在世界現代主義詩壇的地位和作用是不可低估的。

三、意象派詩歌的特點及創作原則

意象派的顯著特點就是理論明確,而且意象派詩人們對于宣傳其理論也是不遺余力。二十世紀初,意象派詩人改變了十九世紀末彌漫在詩壇上的頹廢詩風,主張直接表現事物和再現事物,以達到物、理、情和內容與形式的高度凝練和統一;將關聯并不明顯的意象排列在一起,從而產生戲劇化的、精確的藝術效果。龐德本人曾經將“意象”一詞定義為“瞬間思想與情感的復合體”,認為只有意象才能使受到時空限制的人們獲得自由和超脫的感覺。在寫作方法上,意象派詩人們回避在詩中發表議論,更忌言之無物的訓誨。在他們看來,詩人的最高目標是用語言創造出一個個新穎的意象;因此,詩人應該注重語言的錘煉和語言技巧的實驗而毋需在詩歌中介入社會與生活的內容。此外,意象派詩人還強調從古希臘、羅馬和中國及日本的古代詩歌中汲取營養,在繼承古典詩歌的基礎上表現出自己的個性來。這種新形式的詩歌的宗旨是:以生動、鮮明、準確、高度凝練的意象直接表達外界事物或詩人的瞬間感受,反對陳腐的意象,反對僵硬的格律,反對多余的詞藻、冗悶的語言。

雖然意象派詩人們并未正式發表他們的文學宣言,但是他們確實擁有屬于自己的創作原則。正如龐德在《回顧》(A Retrospect)一文中曾經歸納了三條意象派原則:

1. 主觀或客觀之物當直接描述。

2. 與展現無關的詞語應完全擯棄。

3. 關于韻律,要用富有音樂性的口語自然節奏為基礎,不用機械的節拍。[2]

由于其明確的理論原則,以及在“創新”的口號下對“壓縮、瘦硬、清晰、直接”等技巧的追求,意象派詩歌成了英語中真正的現代派詩歌的開端。然而意象派在理論上的非凡成就并不意味著其在實際創作上的絕對成功。事實上,單純以意象出新的詩歌范圍太窄,象龐德所作的《在地鐵站內》這樣的經典之作為數較少。

四、意象派代表詩人

在世界現代詩歌發展史上,艾茲拉·龐德是一位影響深遠的人物。這位集詩人、評論家、翻譯家和編輯于一身的奇才一生中不僅為人類獻上了幾十部涉及眾多領域的著作,而且還為推動英語詩歌的發展做出了不可磨滅的貢獻,作為意象主義運動的積極倡導者和領袖,他成為了英語現代主義詩歌的先驅。[3]

龐德的文學生涯是從他懷著想成為一位有為的詩人和從事中世紀文學評論的兩大雄心壯志飄洋過海踏上歐洲大陸后開始的。1908年他定居倫敦后,便加入了休姆建在倫敦的文學沙龍。休姆早年接受過柏格森的學說,認為邏輯思維的概念中有意象的存在,思維的過程中也有感情的作用。這與龐德主張的用意象取代形象,通過在瞬間產生的與對象的融合達到“物我兩忘”與“物我合一”的境界的思想不謀而合。于是,在這個文學沙龍的其他成員,如希爾達·杜利特爾、艾米·洛威爾及勞倫斯等人的共同努力下,龐德和休姆樹起了意象主義的旗幟。

龐德在他的詩歌生涯中創作出了不少優秀的意象主義詩歌,如常常被人們所引用的《在地鐵站內》(In the Station of the Metro,1913),這是他最早也是最出色的一首意象詩。全詩共兩行。他的起因是詩人在巴黎某地鐵站看到的許多漂亮的面孔,即第二行中的“花瓣”。據詩人自己講,這首短詩花了他一年多的時間才寫就的。他當天回去后腦海里仍閃現一張張美麗的面龐,它們逐漸變成了美麗的色彩斑塊。[4]詩人最初用一首三十多行的詩表達這種意象,但并不滿意;半年后寫了一首十幾行的,仍舊不滿意;一年多后才寫成了這首短詩。“夢幻眾中面貌;/黝濕枝上蔬花”所提供的朦朧重疊的美貼切地表現了詩人想要傳達的信息。這首經過高度提煉的短詩也反映出中國詩歌和日本俳句對龐德的深刻影響。或許這是所以意象派詩歌中最著名的一首。[5]

LArt,1910也是一首經常被引用的意象派詩歌。作品描寫了作者對一幅現代派繪畫的印象,從中可以看出龐德對繪畫以及所以藝術作品中創新精神的贊賞。這首詩可能創作于1910年英國舉辦了后印象主義派畫展之后。與其他意象派詩歌相仿,詩人沒有直接告訴讀者他對這幅畫的感受,而只是給出一些具體的色彩,讓讀者自己去品位。

《姑娘》(A Girl)是他的另一首較為優美的意象詩。它將一位姑娘比作一棵樹,但是同時又巧妙地把樹比作姑娘的情人。

除龐德之外,意象派詩人還包括艾米·洛威爾、希爾達·杜利特爾、D·H·勞倫斯、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、約翰·弗萊徹及F·S·弗林特及理查德·奧爾丁頓等等。他們也都創作了一些意象派的詩歌作品,為推動意象派詩歌的發展做出了一定的貢獻。

意象主義自1908年起,在經過了三、四年的發展后,于1912年至1914年之間達到了高潮。由于龐德本人的身體力行和其他詩人的藝術實踐,其聲勢越出了國境,沖擊了歐美詩壇,在世界范圍內引起了巨大的反響。意象主義的主要喉舌是1914年由龐德親任主編的文學雜志《自我》(Egoist,1914)。其集大成者是龐德選編的《意象詩選》(Des Imagistes,1914)。龐德于1909年在倫敦出版的《狂喜》(Exultations,1909)和《人物》(Personae)則是意象派最初的作品,他本人也隨之成了倫敦詩壇的領袖人物。然而,1914年以后,龐德在觀點上急劇轉向,認為意象主義已經成了新的形式主義,因而拋棄了其苦心經營多年的意象派,投身于創建旋渦主義。于是,在經歷了短短兩、三年的高潮之后,意象主義作為一個詩歌運動終于隨著第一次世界大戰的結束而漸趨低落,但是其影響卻一直延續到今天。

參考文獻:

[1] 侯維瑞. 英國文學通史[M]. 上海: 上海外語教育出版社, 2002.

[2] 呂敏宏. 英美詩歌意象派中國情結——從龐德詩歌看英美意象派的創作原則[J]. 西安外國語學院學報, 2002(2).

[3] 陳 斌. 淺談龐德與意象派詩歌[J]. 科技信息, 2007(26).

[4] 李公昭. 新編美國文學選讀[M]. 西安: 西安交通大學出版社, 2000.

[5] 趙 萍. 明明暗暗香浮動:對《在一個地鐵車站》的心理解讀[J]. 名作欣賞, 2009(12).

作者:

吳春秀 吉林師范大學外國語學院