藏戲與話劇　西藏文藝的兩只奇葩

舒秋玲

西藏話劇:47年的守候

話劇是真正的舶來品,至少可以說是“陽春白雪”。過去我和北京的朋友同事說起西藏的朋友在演出話劇,一直都沒有人相信。近幾年,通過電影《可可西里》;電視劇《茶馬古道》和《格達活佛》大家才在熒幕上認識了西藏話劇團的演員,也領略了他們卓越的表演功力。西藏話劇因為大多是在西藏演出所以一直不為大家熟悉,應該說直到去年紀念話劇百年演出的《穿越顛峰》和后來在上海和北京巡演的《喜馬拉雅王子》才使大家真正地認識了西藏話劇。

其實,西藏話劇誕生在1962年,到今年已經整整47年。當大旺堆等第一屆話劇演員在上海戲劇學院畢業的時候,西藏也就擁有了第一批話劇演員,西藏話劇團也同時宣告誕生。至今77歲的大旺堆還能清晰地記得當年他們演出畢業劇目話劇《文成公主》的情形。大旺堆當時飾演的是大臣祿東贊,吐蕃人智慧的化身。正是這個人物破解了唐太宗提出的七個難題,使文成公主成為吐蕃的王妃。演出當時用的是藏語,打的是漢語的字幕。當年的演出盛況空前,特別是在勞動人民文化宮演出后,周總理親切接見了這些演員,并且表揚了他們的演技。周總理還勉勵他們多演好作品,要經常進京演出。西藏的幾代話劇演員至今還清楚地記得周總理當年對西藏話劇的寄語。應該說周總理是西藏話劇的奠基人,當然也是西藏話劇發展的助推器。西藏話劇團的建立,不僅使剛從農奴制一下過渡到社會主義的西藏增添了一個戲劇品類,也使西藏的文化通過話劇這個載體走向全國乃至世界。至于后來八一電影制片廠的電影《農奴》選擇大旺堆出演強巴,則是西藏的話劇演員第一次被外界熟知,進而影響了我這樣的一代人。

提起西藏話劇就不能不提到上海戲劇學院,因為這里是西藏話劇的搖籃。至今上戲已經為西藏培養了五批話劇學員。這些演員目前不僅已經成為西藏話劇的領軍人物,而且在中國的影壇上也逐漸被人們認識。

值得特別書寫的就是第三批的學員。他們1977年到上海戲劇學院學習,1981年畢業返回西藏話劇團。在這第三批學員里面不僅有在《可可西里》中因成功扮演日泰而走紅的多布杰;更有金馬影帝洛桑群培。當年這個班30個學生都是農牧民子女,這在當年的歷史時代好像也是必然的事情。所以這30個人似乎就有了30個出身:多布杰是礦工;洛桑群培在雅魯藏布江上駕船;洛丹是放羊娃;而米瑪則是木匠。跟他們聊天的時候他們告訴我:我們這些人來自各行各業,別的不敢說就是大家都可以自食其力,到哪里也不會餓死。至今洛桑群培還清楚地記得他們第一次上臺的情景。當年他們不僅根本不知道什麼是話劇,連漢語都講不清楚。他們第一次上臺參演的話劇是《萬水千山》,他和幾個男同學扮演國民黨兵。當紅軍的槍聲響了以后,根據劇情的需要是這些國民黨兵應該全被消滅,演員當然要倒到地下。誰知道他們聽見槍聲響了跑得更歡了,壞蛋一個都沒死,這不僅把觀眾逗得夠戧,也把當時的老師弄得哭笑不得。

應該說,第三期話劇班是西藏歷史上成就最大的一個班。當然,他們當年的刻苦也是常人無法體會的。為了學習,他們4年沒有回家,只能把對家的眷戀留在心底。學藝術就要觀摩別人的表演藝術,他們經常去看電影。為了節約五分錢的車費,他們常常是要走幾里甚至幾十里的路。走路多了費鞋,而因為家庭條件不好又沒有多余的閑錢買鞋,所以在走路的時候他們經常是把鞋拿在手上光著腳板走路,這在當年的上海灘上估計也是一件特別另人側目的事情。他們生活樸素,他們學習刻苦。農牧民的孩子是沒有靠山的,所以他們清楚自己一定要付出比常人更多的辛苦才能做出成績。當年這個班畢業的時候,演出的話劇是《羅密歐與朱麗葉》,電影《可可西里》中日泰的扮演者多布杰當年就飾演羅密歐,朱麗葉則是現在西藏著名喜劇演員德央。他們的話劇不僅在北京、上海等地的巡演引起了轟動,而且受到了英國莎士比亞研究專家的肯定。莎士比亞皇家劇院的院長肯尼斯·科克說:“她(德央)是真正的朱麗葉,多布杰是真正的羅密歐。這是我在國外看扮演羅密歐與朱麗葉最完滿的結合。”他們最激動的是在中南海演出的時候不僅鄧穎超和班禪大師都觀看了演出,而且還接見了他們全體演員,對他們的演出給予了很高的評價。應該說,第三批的學員是刻苦的,當然也是幸運的。如果沒有當年他們的扎實學習,就沒有他們今天在話劇乃至中國影壇的輝煌。

2007年中國話劇百年,西藏話劇團推出的劇目是《穿越顛峰》,講述的是修建青藏鐵路的故事。修建青藏鐵路是所有中國人的夢想,也是幾代西藏人共同期盼的事件。為了紀念這個重大的歷史事件,西藏話劇團趕排了這場話劇。在青藏鐵路通車后,他們在拉薩為修建青藏鐵路的建設者已經演出過多場。因為創作時間緊張,所以臺詞有些都是臨時即興發揮然后固定下來的。2007年,當他們乘坐青藏鐵路的火車進京展演的時候,應該說是飛馳的火車再次點燃了他們的創作激情。他們在北京的演出獲得了空前的成功,這出話劇也因此獲得了中國話劇百年節目展演的二等獎。今年西藏文化周,他們來北京演出話劇《扎西崗》,講的是新農村建設的事情。回到拉薩后,他們又趕排話劇《不準出生的人》,在百萬農奴解放日進行了展演。

原來一直以為像話劇這樣陽春白雪的舶來品,似乎只有高檔的劇場才能與它相配。但到了西藏才知道,西藏話劇團的舞臺就是大地,只要有農牧民的地方就有話劇團的話劇。因為排練大戲的人員多,裝備復雜,他們下鄉的時候多數都是幾個人或者十幾個人的小分隊,演出的節目也都是精心編排的小戲。在農牧區,最受歡迎的演員就是扎西頓珠和尼瑪,他們走到哪里,就把笑聲帶到哪里。我曾經在日喀則、山南甚至阿里問過當地的牧民和藏族司機,他們無一不知道尼瑪、扎西頓珠,甚至可以背下他們出演的一些小品的臺詞。扎西頓珠被譽為西藏趙本山,他標志性的大胡子到街上總是被人認出來,當然喊的名字是“酒鬼拉巴啦”。話劇團的朋友開玩笑地告訴我:扎西頓珠和尼瑪是西藏家喻戶曉的笑星,跟著她到外面吃飯經常會享受免單的待遇。

在西藏話劇團,無論是大腕還是一般演員,都是一樣的隨和,絲毫沒有明星的架子。曾經開玩笑地跟洛丹團長說我今天來追星了。洛丹團長笑著告訴我:“星星在天上掛著呢,至少我不是”。多布杰更是和可可西里中日泰的形象判若兩人,在舞臺上他有一種咄咄逼人的霸氣,讓你感到他就是國王,他就是活佛本身。而在生活中他卻是平和而謙遜,如果走在大街上你絕對不會把他們和大明星聯系起來。

與別的劇團不同,西藏的話劇演員雖然演出的都是話劇,甚至是莎翁名劇,但是他們演出的話劇幾乎都是漢語和藏語的兩個版本。因為他們到一個地方都至少要給兩個地方演出:一個是當地的農牧民,另一個則是當地駐軍。給農牧民演出當然要用藏語,而為當地駐軍演出則是完全的漢語。要在很短的時間內完成兩種語言的轉換,說起來容易,但有的時候確實會叫人無所適從。我曾開玩笑地問過幾個朋友他們演出的時候有沒有忘過臺詞,他們笑著告訴我:該講漢語的時候說了藏語,而給農牧民演出卻蹦出了漢語這是大家都經常遇到過的問題。好在現在已經適應了這樣的演出環境,所以很少出現問題。

應該說,西藏話劇團是標準的藏族文藝團體,因為曾經在這里工作過的漢族人屈指可數。很多時候他們面對的都是藏族的同胞,所以他們日常生活中大多是講母語藏語的。而跟他們說話時,他們都用漢語。應該說他們的漢語普通話講得十分標準,而且大多聲音渾厚字正腔圓,充分顯示著作為演員的功力。他們的血管里流淌的是藏族的血,他們的戲劇作品植根于西藏這個大舞臺,古老的西藏也是因為有了他們大家才知道了話劇。

藏戲:跨越千年的復興

藏戲誕生于山南瓊結,當年唐東結布為了修建鐵索橋找來了七姐妹組成了“賓頓巴”化緣造橋,也因此締造了一個古老的劇種:藏戲。因為最早的藏戲是由漂亮的女子演出的,所以藏戲也叫“阿佳拉姆”(意思是年輕的仙女)。2006年6月,藏戲被國務院認定為首批非物質文化遺產,這是藏族的民間藝術第一次被社會承認。

我與藏戲的情節最深。1997年當我第一次踏上西藏土地的時候正趕上西藏的雪頓節,雪頓節最大的兩項活動一個是哲蚌寺的展佛,另外一個就是羅布林卡的藏戲表演了。記得當時根本不知道什麼是藏戲,只是覺得演員戴著藍的、白的面具演出挺有意思,仙女的衣服特別漂亮。不過人家唱的藏語一句聽不懂,而且因為離的比較遠所以很難看到演員的尊容。后來又在賓館看了堂會式的牦牛舞,因為人少,所以可以近距離地觀看演員的表演,演員們甚至可以披著牦牛的服裝在觀眾間穿梭走動。當時我就被這神奇的戲劇吸引住了,所以和演員互動我也是參加得最積極的一個。逗得跟我一起去的朋友保羅一個勁地起哄:你平時既不唱歌也不跳舞,在這里不僅唱歌,而且比誰跳的都歡實。

藏戲誕生于十五世紀。幾百年來,藏戲經歷了不斷的發展和創新,但基本劇目只有八個:《文成公主和尼泊爾公主》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾加法王》、《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》。

其實,隨著社會的發展和時間的消逝,藏戲也發生了根本性的變化。

首先是演出時間的變化:過去的藏戲一般時間都比較長,最長的《羅桑王子》要演七天,即使其它藏戲也要演一、兩天,而現在一般的藏戲也就是唱幾個小時,不是全本,基本上屬于片段性質的。

其次是演出面具的變化:過去藏戲演出的面具是按標準制作白面具和藍面具,而現在大多是比較小的面具,只是表現一下人物的身份特色而已。

變化最大的是藏戲的樂器:過去藏戲的樂器簡單,一鼓一鈸。演出時一人唱歌,其他人幫腔;而現在藏戲的演出樂隊則更像一個標準的民樂隊,不僅有原來的鼓和鈸,而且揚琴、六弦琴、二胡、鐵胡、藏京胡,包括嗩吶都進了伴奏的名單。

過去藏戲是廣場戲,沒有固定的腳本,演員要根據故事的情節和觀眾的情緒來演。而現在則是舞臺戲,不僅有固定的劇本,所有人按照劇本排練,然后按照劇本的要求來進行演出。藏戲和其它戲劇不同的是只有一個導演,導演既是導演也是演員。不僅負責唱腔、身段的排練,而且同時也承擔著劇本的創作和改編。

過去很多年,藏戲都是固定的七個人。現在一般最少的人數也要七個以上。2008年8月藏戲團參加奧運會開幕式的節目《祝福奧運》則創記錄地上了118人。其中仙女50人;藍面具34人;白面具34人。我想也許是藏戲誕生后演員人數最多的一次吧。藏戲團的演員不夠,西藏大學藝術系的學生也參與了表演。

藏戲一般有固定的表演程式,大致可以分為三段:

開場戲:先是“溫巴頓”。就是獵人凈地,戴面具的獵人出場,手持彩箭,唱祝福歌。

之后是“加魯欽批”,就是著太子裝的人登場,給大家乞福。

再是“拉姆堆嘎”就是仙女起舞。

第二個程式是“雄”,就是正戲。

最后一個程式:“扎西”告別祝福儀式。在這里過去的藏戲班子是接受達官貴人的賞錢和看戲者的施舍,募捐。

認識藏戲第一男小生普瓊的時候,普瓊正在藏戲團舊的排練場地進行排練。不過,藏戲團新的排練場地已經修建完畢,不久他們就會有新的排練和辦公場地。普瓊18歲開始演出藏戲,在西藏藏戲團已經工作了28年。普瓊不僅在話劇《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》等劇目中扮演著王子的角色,而且在去年與中國京劇院合作的京劇藏戲《文成公主》中飾演祿東贊。別看藏戲看起來簡單,但提起學戲的艱苦普瓊是深有體會。無論是刮風下雨還是烈日炎炎,每天的練聲是不能間斷的。藏戲表演還要有身段,所以練功也不能松懈。去年藏戲團和中國京劇院合作排練京劇藏戲《文成公主》時,普瓊在藏戲中飾演的祿東贊。戲份很重,而且有很大一部分還是武戲,所以當時很多人都為46歲的普瓊捏著一把汗,甚至有些人建議武戲可以用替身演員。但普瓊自己心里清楚,作為一個藏戲演員從小就練功,雖然年紀大了,但是練功并沒有間斷,即使比這再艱巨的大戲也一樣能演。當《文成公主》大幕拉開,人們不僅見到一個溫柔美麗的文成公主,更見識了一個機智果斷智勇雙全的吐蕃賢臣。

《文成公主》是藏戲和其它戲曲演出形式的第一次合作,應該也是京劇和藏戲的第一次聯姻。這個大戲的演出空前的成功,不僅證明了京劇和藏戲演員深厚的表演功力,而且也讓北京以至世界的觀眾見識了中國首批非物質文化遺產的魅力。奧運會期間,這臺戲作為重點劇目在北京演出了三天。演出后這些演員又奔赴河北承德、張家口等外景地拍攝,把這部戲拍成電影。

藏戲屬于舞臺但又不依賴于舞臺。從五世達賴喇嘛開始,藏戲每年都要有十二支隊伍到羅布林卡演出。這里最出名的就是白面具派山南乃東的扎西雪巴;瓊結的賓頓巴。溫巴戴白面具,所以家里必須喂養腹毛很長的綿羊,因為這種山羊的毛可以做面具。舊面具派有瓊結的賓頓巴,堆龍德慶的朗則娃,還有乃東的扎西雪巴。

藍面具比白面具誕生晚些。也叫新派藍面具劇團。他們有徊巴、江嘎爾、覺木隆和香巴四大劇團。

直到上世紀八十年代,藏戲還保留著過去的遺風。不僅西藏各地的藏戲班子很活躍,而且傳統劇目也是常演不衰。因為當時西藏的生活節奏很慢,所以藏戲也就成為大家喜慶消遣的一個手段。一個藏戲演員要演三、四天,觀眾也是提著酥油茶壺到林卡看表演,有時候一看就是好幾天。我第一次到羅布林卡看藏戲的時候,就碰到很多藏族人帶著酥油茶和點心來看表演,與我們看戲毗鄰的藏族家庭還給了我們不少點心和酥油茶。隨著社會的發展生活節奏加快,人們也沒有耐心享受很長時間的藏戲了。尤其是悠長的唱腔和藏戲的故事現在的年輕人已經很少有人知道,所以年輕人首先逃離了藏戲,藏戲的觀眾就只剩下了一部分老年人。

藏戲是西藏的本土戲劇,它的衰落引起了西藏自治區政府和有識之士的重視。經過一系列的搶救工作,特別是藏戲被國務院命名為第一批非物質文化遺產后,藏戲這支奇葩在西藏大地上盛開的更加艷麗。曾經看過西藏電視臺一系列關于藏戲的節目,其中印象最深的就是《農婦的戲班》,講的是覺木隆藏戲由衰落到復興的事情。加熱村的藏戲團覺木隆曾經很有名氣,是西藏十二大藏戲團之首。每年雪頓節的節目,覺木隆的藏戲都是壓軸戲。但是到上世紀九十年代因為無法生存而被迫解散。2000年,農婦瓊達看到藏戲沒有人演,就找到村中的藏戲老藝人要成立藏戲班子,開始靠的是跟親戚募集的錢,甚至排練的地方都是瓊達家的院子。經過八年的努力,這個藏戲班已經在西藏大有名氣,不僅經常在鄉下演出,拉薩的雪頓節演出也有了他們的一席之地。

隨著社會的進步,尤其是對非物質文化遺產的宣傳。藏戲越來越受到國內外人士的歡迎,藏戲這種藝術形式不僅在西藏廣為傳播,而且已經走向了世界。迄今為止,西藏藏戲已經出演過十五個國家和地區。隨著時代的發展藏戲其實也在改變,牦牛舞是西藏傳統舞蹈后來被改編為藏戲。根據歷史慣例牦牛舞只能是協榮村的人才能跳。即使別的村演藏戲,也要找協榮村的人來跳牦牛舞,否則就是逾規。現在不同了,哪個村需要都可以跳牦牛舞,不僅維護了傳統,而且有更多的創新,不斷創新的藏戲越來越受大家的歡迎。