比高溫更強的廣州文藝熱浪

ｍａｎｓｕｎ

今年暑假,廣州的文藝熱潮一浪接一浪,參與者的熱情比盛夏高溫更高漲。幾乎每個周末,或者連續整個星期,城中的文藝積極分子不是在看演出,就是在看演出的路上。

在剛過去的周末,廣州的文化藝術活動似乎到達了巔峰狀態,廣州體育館的林憶蓮演唱會吸引了近8000名樂迷集體懷舊,同時城中還有三處小酒吧和音樂倉庫,搖滾、民謠的樂聲此起彼伏。草根的力量空前強大,在舞臺上唱歌跳舞的,可能是住在附近的海歸老伯,或隔壁桌的斯文女生,更多的自由表演空間,為每個人都提供了表演舞臺。話劇演出同樣熱鬧,沙河頂13號劇場重新裝修后,為本地戲劇提供了表演基地,這個月的每個周末,都有都市版戲劇《畫皮》上演。城市里的文化新去處也越來越多,北京路新開的聯合書店,讓已經舍棄了在繁華步行街買書的廣州人,又多了一份去北京路的盼頭。

網絡促進了文藝熱浪的傳播,也讓更多的小眾找到自己的群落。這些種子撒在干涸的沙漠里已久,到了2009年夏天,終于有了茂盛瘋長的機會。究竟是經濟危機造就了這場繁華,還是長期堅持引進好項目才有望復興?廣州其實從來不缺少文藝青年,缺少的是發現。

每周一場大SHOW 票房個個火爆

2009年8月8日,奧運開幕一周年,同時廣州即將迎來明年的亞運會之際,廣州迎來難得一見的暑期演唱會高潮:八月的廣州體育館,連續四個周六你方唱罷我登場,林憶蓮、謝安琪、黎明、許巍逐個開個唱;中山紀念堂同樣火爆,七月有詹瑞文的棟篤笑,八月底就有陳綺貞個唱。演出熱浪沖掉了大量贈票,不少習慣看免費演出的媒體人,現在也要自己買票,大批電臺主持人、娛記都要自掏腰包看喜歡的演出。據了解,林憶蓮演唱會1280元的票賣出了500張之多,證明了廣州的確有一群可以承受高娛樂消費的觀眾。

文藝青年精打細算挑著看

舍得花錢買票的人很多,但也有一些理智的文藝青年,堅持廣州人一貫以來的精明傳統。上周六的林憶蓮演唱會開始一個多小時后,體育館外的售票處依然熱鬧,不少人在等降價票。這些人中,就有本地藝人吳嘉亮和他的兩位朋友。這位“廣州王菲”的著名扮演者被發現時顯得有點不好意思,當時他們已在售票處附近等了一個多小時,都沒等到理想的降價票。吳嘉亮說,在廣州看演出,200元是心理關口,再貴就不如去香港看了。

在演唱會場館外,筆者也見到不少歌迷,坐在場外純“聽歌”。幾位剛畢業的女孩說,480元以上的門票太貴了,所以即使很喜歡林憶蓮也只能千里迢迢來到場外聽歌,另一位女孩則說,這次廣州演唱會訂不到便宜票,她打算接下來到澳門去看林憶蓮的演唱會。

不僅本地藝人、歌迷如此看,連本地樂評人邱大立和沼澤樂隊主唱海亮也認為,在廣州看演唱會,兩三百元左右的價位是一般人可以接受的。

廣州小眾文藝演出大爆發

是什么造成了廣州文藝市場的火爆?從最賺錢的演出商到草根的本地演出策劃者、樂隊、音樂人、樂評人、文藝青年們,似乎都在合力推動這股熱潮。廣州積蓄了很久的力量,需要有爆發的時候。經濟危機可能是一個因素,亞運也可能是一個因素,還有一代代不斷成長的文藝青年,一直在堅持,但他們理智而且有自己的立場,要推動熱潮,愿意掏錢買票,也需要足夠好的東西才能讓他們心動和行動。

就在林憶蓮演唱會當晚,廣州城里的小酒吧中,文藝演出此起彼伏。環市路花果山的“踢館”剛開張,吹波糖等本地樂隊正在瘋狂搖滾;員村四橫路的B8音樂倉庫近來也活動頻頻,周六晚的彈唱民謠引來了不少街坊;位于五羊新城的191space則有恭碩良以及一眾歐美樂手的聯合演出。

網絡推動小眾文藝復興

海亮近來和沼澤樂隊在全國各城市巡演,他很肯定地說:“廣州的這股文藝熱潮,是其他城市所沒有的。北京、上海還是維持著原來狀況,但廣州今年的各種活動似乎有了出乎意料的加速度。”他不久前在“191”舉行的演出,有近二十支本地并不知名的樂隊聯合演出,竟然吸引了超過400人買票入場,打破了“191”酒吧近三年來入場人數的記錄。這是他們未曾預料到的,而演出的前期宣傳,全都是在豆瓣等網絡上發起號召,一呼百應。“網絡時代讓小眾更容易聚合,過去本地樂隊的票最多賣二三十元,現在能賣到60、80元,也證明了小眾演出的市場不斷成熟。很多以前沒見過的面孔,現在都會來看演出,這就是網絡宣傳的效果。”海亮說。

文藝青年扎堆開酒吧

文藝活動增多,新興文藝場所也在增加。邱大立就很喜歡近來新開的、位于員村四橫路的B8音樂倉庫。“看完演出之后,一走出去就是整條吃宵夜的食街,太方便了。而且場地很寬敞,前面有個小廣場,就像一個平民版的喜窩。”喜窩已是廣州如今最著名的“鬼佬大排檔”,這家位于水蔭路城市會的酒吧已經不斷地推動著樂隊現場的繁榮。海亮認為,藝術空間往大倉庫發展是全世界的趨勢,廣州也有信義會館、太古倉、乒乓空間和B8等。現在,海亮也在物色如美院里小劇場那樣能容納幾百人的演出空間,這些中小型的陣地,讓本地樂隊漸漸找到了屬于自己的“地盤”。

位于員村西橫路的B8音樂倉庫有個獨特之處——共有16位股東,這種規模可以媲美當年網友們的電子商務嘗試的納斯達克吧,而其中的核心股東包括了本地音樂人、媒體人等,從今年3月第一次踩點至今,一個寬敞的舊倉庫已經成為了現在小有名氣的音樂現場。7月25日進行了第一次賣票演出,竟賣出了200多張票,這讓股東們感到驚訝。除了音樂,阿慶覺得未來也可以考慮做戲劇、現代舞等各種藝術形式的表演。

遲來的春天?還是表面繁榮?

說到近來城中新興的文藝場所,除了環市路的“踢館”,據行內人士透露不久后喜窩也許會在雕塑公園開一個分點,場地更大,投入達到80萬左右。對于文藝活動的繁榮,阿慶感覺和經濟危機并沒有多大關系,“大家平時都是默默在做事情、都在努力,有一段時間,廣州給人的印象是對文化不重視,一直掛著文化沙漠的牌子,但那些小眾的演出每次都會吸引一批人去看,也會有人因此找到商機。”

阿慶對于未來并不很樂觀。很多人都想做弄潮兒,但不是每個藝術空間、場合都能良好運作,乒乓空間未來會否繼續維持或轉型至今仍很難說,而191酒吧投入的幾十萬,要完全回本也仍有壓力。至于那些未來要投入七八十萬的新現場,如何能賺回本更是許多并不富裕的文藝青年們不曾想、也不大愿意去想的問題。阿慶說:“眼前的只是虛假的繁榮。來了廣州這些年,我也是跟廣州人學會了盡量不花錢或少花錢做更多的事情,大家都很實際,我們在做的同時,也會考慮到能收回多少。如果現在這個場地只能做3年,每一筆投入的錢,都要精打細算。”