老舍和他的語言風格淺談

苗　巖

近期收看了根據老舍原著改編新拍的電視連續劇《四世同堂》，感觸頗多，從一個個鮮活的人物身上，領略到老舍作品不朽的精神世界。于是，重新拿起老舍先生的原著捧讀，又有了很多新的感悟，同時也重新認識了老舍。

老舍，1899年2月3日出生于北京一個貧民家庭。父親是名守衛皇城的護軍，1900年在抗擊八國聯軍入侵的巷戰中陣亡。從此，全家依靠母親給人縫洗衣服和充當雜役的微薄收入為生。老舍在大雜院里度過艱難的幼年和少年時代。大雜院的日常生活，使他從小就熟悉車夫、手工業工人、小商販、下等藝人、娼妓等掙扎在社會底層的城市貧民，深知他們的喜怒哀樂。大雜院的藝術熏陶，使他從小就喜愛流傳于市井巷里的傳統藝術(如曲藝、戲劇)，為它們的魅力所吸引。他從這樣的環境中，接受了與現代中國大多數作家不同的生活教育和藝術啟蒙。這些，都對他有極大的影響并在他的創作中留下鮮明的印記。

老舍先生作為一代“語言大師”，在我國現代文學史上有著很高的地位，這不僅僅是因為他在文學藝術方面的成就，還因為他令人景仰的品德。1944年，文藝界發起慶祝老舍創作20周年的紀念活動，在由郭沫若、沈雁冰等29人簽名的《緣起》的開頭便指出：“中國新文藝的基礎漸見奠定了，老舍先生便是我們新文藝的一座豐碑。”“先生在我們的文藝史上劃出了一個時代，無論在小說、詩歌、戲劇、散文各方面，他都表現了特別的成績”，“他對于生活的認真，對于朋友的摯愛，對于事業的公正，對于國家的忠貞，一貫地流露著他的坦白真誠的性格。正因為有他這樣的性格，所以才會有他的受人愛好的文章，受人尊敬的成就。”我曾拜讀過老舍先生的很多作品，不論是小說還是戲劇，都透射出老舍先生深邃的思想和他憂國憂民的愛國情懷，而最具魅力的是他的語言藝術，多少年來都受到人們的青睞和贊譽，本文僅就老舍和他的語言藝術談談個人的理解和認識。

我讀過老舍先生寫的一篇文章《又是一年芳草綠》，在文中作者運用自嘲調謔的幽默筆法，生動形象地為自己描繪了一幅自畫像：謙虛而自信，踏實而勤奮，不自以為是，不趨炎附勢，不嘩眾取寵，不拒絕批評，客觀看待自己，和氣友善待人，率真自然，豁達樂觀。從這里我們可以了解到老舍先生為人處事的態度，也可以看到他的人生觀、處世觀以及文學觀，的確在老舍先生的身上有很多值得我們去學習和借鑒的地方，在今天的社會我們同樣需要這樣的品德，去做人，去做事。

老舍作品有一個絕活，就是它蘊含著屬于他自己的語言學。白話取代文言是“五四”新文學運動的偉大貢獻，但初期的白話文既來自口語，也來自話本，摻雜著歐化的翻譯腔，以及書卷氣的文言詞。老舍的大本事，就是一下子把文學語言的根子扎到北京的老百姓的舌頭根子上，散發著濃郁的京味魅力。他以京味的語言，寫帶著他的胎記的京味人生習俗，使二者渾融一體，語言也是習俗，習俗也是語言，達到新文學的語言學的新境界。最令人難忘的是老舍式的幽默，那是一種脫口而出、毫無修飾、本色自然的智慧。他開始寫小說時，帶著“寫著玩，當笑話寫”的輕松心態，其后追求當一種“笑的哲人”，“笑里帶著同情，而幽默乃通于深奧”。由于他把文化思考滲入幽默，遂使俗趣中包含深思，調侃中洋溢著詩情。老舍的幽默使用到精彩的地方，是蕩漾著詩意的魅力的、是一種“非詩化的詩”。通俗化的語言也使得老百姓喜聞樂見。

在中國現代文學史上，老舍是用地道的北京語言從事創作的一位作家。他的絕大多數小說以北京為背景，例如《四世同堂》、《老張的哲學》、《趙子日》、《離婚》、《駱駝祥子》、《我這一輩子》等等。這些作品的語言，都富有濃郁的北京特色，猶如魯迅的作品語言富有紹興特色，沈從文的作品語言富有湘西特色，趙樹理的作品語言富有山西特色一樣，任何人讀老舍的作品，都會感到語言富有北京韻味兒。

老舍作品語言的北京韻味兒，有賴于老舍的作品取材于北京下層市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京。描寫北京的人，北京的事，為老舍運用北京語言提供了得天獨厚的條件。老舍一向注重從市民群眾的語言中汲取有益的營養，滋補自己的作品，當然，老舍創作時并不是原封不動地照搬北京話詞語，而是經過選擇提煉和加工改造，然后再恰如其分地運用到作品中去。長篇小說《駱駝祥子》是一部富有特色的現實主義作品，這不僅表現在對北京的風景和風俗的描繪上，也表現在展示主題思想和塑造人物形象上。在這部小說里，老舍嫻熟地運用了北京語言，北京詞匯之多，不勝枚舉。比如“妞子”、“老爺子”、“橫打了鼻梁”等等，都是北京市民日常生活用語，具有濃郁的北京口語詞匯。這使得這部小說的語言新鮮、活潑、親切，洋溢著濃郁的北京韻味兒。

老舍先生性情溫厚，其寫作姿態也比較平和，常常處于非激情狀態，更像是中年的藝術。幽默詼諧是老舍語言藝術的一個重要特色，也是他的語言藝術區別于其他作家的語言藝術的一個突出標記。老舍先生將生活中的幽默從生活的原始礦藏之中，以敏銳的觀察力提煉出來，并進行加工，透過生活的窗口，發掘出世事中的可笑之處，而后巧妙地表現出來。老舍說：“文字要生動有趣，必須利用幽默。假若干燥，晦澀，無趣，是文藝的致命傷。”他的作品追求幽默，一方面來自狄更斯等英國文學的影響，同時也深深地打上“北京市民文化”的烙印，形成了更具內蘊的“京味”。老舍的幽默帶有北京市民特有的“打哈哈”性質，既是對現實不滿的一種以“笑”代“憤”的發泄，又是對自身不滿的一種自我解嘲，總之，是借笑聲來使艱辛的人生變得好過一些。用老舍自己的話來說，就是把幽默看成是生命的潤滑劑。經過反復思索、總結，從《離婚》開始，老舍為得之于北京市民趣味的幽默找到了健康的發展方向：追求更加生活化，在庸常的人性矛盾中領略喜劇意味，謔而不虐，使幽默“出自事實本身的可笑，可不是從文字里硬擠出來的”；追求更高的視點，更深厚的思想底蘊，使幽默成為含有溫情的自我批判，而又追求藝術表現上的節制與分寸感。老舍做到了，他的作品產生了喜劇與悲劇、諷刺與抒情的滲透、結合，獲得了一種豐厚的內在藝術力量，讀其小說往往不僅使人忍俊不禁，更令人掩卷深思。如《離婚》中的主人公老李，對自己的鄉下妻子不滿意，總想找一個富有“詩意”的愛人。而張大哥在勸說老李時便是一針見血地指出來：“她也許不是你理想中的人兒，可是她是你的夫人，一個真人，沒有你那些《聊齋志異》!”我們都知道《聊齋志異》中的人物都是一些狐仙鬼怪，是作者為了揭露、批判黑暗的現實社會虛構出來的。《我這一輩子》形容官吏貪贓盤剝時寫到：“告訴你一句到底的話吧，做老爺的要空著手來，滿堂滿餡地去，就好像剛驚蟄后的臭蟲，來的時候是兩張皮，一會兒就變成肚大腰圓，滿兜兒血。”這言簡意賅、形象生動、鞭辟入里的幽默語句，實在令人拍案叫絕!

作為語言鮮活色彩的幽默，它往往還要借助于其他修辭手法和語言要素的綜合運用，來達到預期的效果。老舍小說經常運用夸張、比擬、諷喻、反語、諧音、曲解等修辭手法來構成幽默的情境。可以這樣說，老舍先生是一個幽默的語言藝術家，他的幽默才華閃現在作品的字里行間，把“想得深”的思想內容，用“說得俏”的語言表達出來，含蓄雋永，充滿濃郁的幽默色彩。

老舍先生在語言運用上有著自己的一貫追求，他多次表述這種觀點：“我不論寫什么，我總希望能夠信賴大白話；即使是說明比較高深一點的道理，我也不接二連三地用術語與名詞。”“我還保持著我的‘俗與‘白。”作者致力于“俗白”，所謂“俗白”就是語言通俗淺易，樸實無華，自然，老舍的“俗白”并不是粗俗淺露，而是精練含蓄、耐人尋味。

老舍“俗白”的小說語言，是北京話中最生動最富有生命力的部分。它就像一條小溪流水，清澈見底，自然流暢。中篇小說《我這一輩子》就是運用“俗”與“白”的語言進行小說創作的一個突出例證。以第三章中一段為例，“二十歲那年，我結了婚。我的妻比我小一歲。把她放在哪里，她也得算個俏式利落的小媳婦。在訂婚以前，我親眼相看的呀。她美不美，我不敢說，我說她俏式利落，因為這四個字就是我擇妻的標準，她要是不夠這四個字的格兒，當初我決不會點頭。在這四個字里很可以見出我自己是怎樣的人來。那時候，我年輕，漂亮，做事麻利，所以我一定不能要個犟牛似的老婆。”這段文字樸素自然，不事雕琢，流暢通達，明白如話，沒有難懂的字，沒有拗口的句子，沒有文雅的辭藻，也沒有歐化句式。讀起來，我們猶如在聽一位長者拉家常、講故事一樣親切有味。曹禺說得好：“他作品中的語言更有特色，沒有一句華麗的辭藻，但是感動人心，其深厚美妙，常常是不可言談的。”

老舍先生是個非激情狀態的文化型作家，他做事寫文章都非常沉穩。老舍是以開放的眼光，審視著世間萬象，用屬于他自己的語言表現出來。老舍的名字永遠是和敏銳的思想、幽默的感悟、睿智的文字聯系在一起的，這就讓他的作品并不固定地屬于哪個時代。歲月更替幾十年，人們從這位大師身上和他的作品中常常能讀出新的內容。