電影中音樂的情感鋪墊與宣泄

侯寶才

[摘要]電影音樂是專為影片創作編配的音樂，是一種新的音樂藝術體裁。電影音樂區別于一般音樂的特點是其在電影刻畫人物、渲染情節和反映主題上，以及情感鋪墊與宣泄方面有著重要的作用。音樂是《夜宴》中的最大亮點，不斷變奏的《越人歌》的旋律，成為影片的重要主題，增加了電影劇情的表現力，強烈烘托場景氛圍；音樂起到了情感的鋪墊和宣泄的作用，代替了話語，從而達到情景交融，把故事推向高潮。

[關鍵詞]電影音樂的起源；情感鋪墊；情感宣泄；宣泄后的升華

音樂是一種聽覺藝術、時間藝術和抽象概括藝術的結合體，從而反映現實生活的一種藝術。音樂所表現的藝術思想沒有視覺那樣具體、準確、鮮明，但它在情緒和感情上的概括能力，卻是任何其他的藝術形式所不能及的。音樂就其本質來說，在于高度概括地表現人類最內在的心理體驗。微妙豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感來揭示影片的主題思想，才是電影借助音樂的主要目的。影視音樂區別于一般音樂的特點，是其在電影刻畫人物、渲染情節和反映主題上有著重要的作用。很多時候是“此時無聲勝有聲”，不用言語，也可以說用言語無法表達的時候，音樂起到了鋪墊和宣泄的作用，代替了話語，從而達到情景交融，把矛盾推向高潮。電影音樂必須在電影所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受，才能更深刻地理解音樂的內涵。本文以《夜宴》中電影音樂為藍本，分析電影音樂中情感的表達、鋪墊與宣泄。

一、電影音樂的起源

電影音樂是指專門為影片創作(包括編配)的音樂，電影音樂在影片中的藝術作用包括：抒情、塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風格、說明時間和環境等等。一部電影的創作與問世，同時也是電影配樂的創作與問世，每部電影都有其特定的故事情節，這也就要求音樂隨著劇情的發展而發展變化。影視音樂是伴隨著影視藝術的發展而逐漸發展和成熟起來的一種藝術形式，一部優秀的影視作品離不開音樂對情節的推動，經常是一部電影被觀眾接納熟知。同時它的主題曲和片中的配樂也被人們熟知和傳唱。有時電影已經遠去，而他的主題曲卻成為觀眾心中永恒的記憶。

“看過劇本之后我就覺得劇本里已經有音樂了，很戲劇性，也非常迷人，所以當我寫主題歌的時候那個感覺很快就來了。”這是譚盾在談到初次看完劇本后的感受。音樂是《夜宴》中的最大亮點。朗朗的鋼琴加上不斷變奏的《越人歌》的旋律，成為影片的重要主題。開場的《越人歌》將影片的節奏演繹得格外緩慢，看上去就像慢動作，連緊隨其后的爭斗刺殺的節奏都顯得特別舒緩。在舒緩中透出冷煞，暗示了無鸞的軟弱。《夜宴》龐大的敘事場景給我們呈現出一片盛景繁華。然而在這片繁華中，音樂將愛情與欲望交織相融，隱隱地透著血氣、殺氣、刀光、劍影，讓人不忍卒讀。所有這些，都需要音樂的伴奏和襯托，如果沒有音樂，這些都顯得毫無生氣。

二、影視音樂與一般音樂的區別

在創作要求上，影視音樂與一般音樂有所不同。一般音樂的創作，作曲家可以根據自己對生活的理解和感受，按照自己的創作構思，比較自由地去進行藝術的創造和情感的抒發，從而創作出表現某種內容和情感的音樂。但電影音樂創作畢竟不同于單純音樂創作，在電影音樂創作中，作曲家首先要考慮音樂與影片的情節、畫面、氛圍的和諧統一。要在受影片“約束”的情況下，在有限的范圍內去充分發揮自己的想象和技巧。電影音樂結構上的靈活性，影視音樂可以根據影視作品表現的需要隨時改變自己的結構形式；根據不同的情節、人物、環境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現。電影音樂往往可以運用分散穿插的結構方式，在特定的人物活動或特定的環境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術表現力。

《夜宴》中的音樂通過故事情節的一步步展開，音樂也隨著故事娓娓道來。《越人歌》的主題隨著劇情的發展，在不同的場合多次出現，表現了不同的情感和內心世界。這是作曲家的杰作，把故事中的人物的內心刻畫得淋漓盡致。

三、音樂的情感鋪墊

就象貝多芬的命運主題不斷地在樂曲中出現一樣，影視音樂也是以它的主題曲為主線，在劇情發展需要的時候，會不斷的重復。從而使故事能夠更好的發展。《夜宴》的主題中反復重復著《越人歌》的曲調。影片的開場，有一片竹林，蕭瑟、寂靜。滿眼的綠色，又給人以安逸、生命的可貴與生活的向往。狂風吹起，慌亂、落寞，預示人生的暴風雨即將來臨。主題曲幽幽響起“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟……”騰格爾低沉的聲音，為那些優雅的舞蹈做注腳，將這個靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，漸次展開。盡管太子與世無爭，哿隋于山水和歌舞，但是脫離不開他太子的地位和身份，必然逃離不開宮廷的政治斗爭，相對于宮廷的勢力，太子是弱小的。從配樂上，作曲家在此方面給予充分的情感鋪墊。太子的內心世界，通過歌聲傳達給每一位觀眾；古箏的伴奏，更襯托出太子的寂寞、絕望與無奈。譚盾說，“影片是在挖掘人性深處的一種寂寞，然后再從這個寂寞里尋找希望。”譚盾深受約翰·凱利等后現代藝術大師的影響。是當代中國新潮作曲家的代表人物。國際上很多著名的電影都由譚盾負責音樂的創作，他的作品基本上代表了譚盾的創作個性、創作思想和創作傾向。在影片中，時而高調吟唱，作為敘事，時而變奏出場，作為墊樂，時而輕聲清唱，這正是譚盾作這首曲子的高明之處。音樂的情感得到很好的鋪墊。

四、音樂情感宣泄

音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，經典的電影配樂能成就一部經典的電影。而音樂作為一種藝術，有時候能起到一種用言語所不能表達的效果。我們曾會因為一首熟悉的音樂，想起很多影片畫面。而電影畫面只能給我們以視覺上的直觀感受，電影中音樂的出現卻能讓我們的感官全面活動起來，它可以推進劇情，體現主人公的情感，用音樂來表達內心世界，體驗用言語無法表達的情感，從而達到情感的宣泄，讓人在觀看時得到充分的享受。我們在欣賞電影時，其中每一處劇情的跌宕起伏、每一個涼險場面的出現，都伴以相應的音響上的不同的處理，使得人們在看電影的同時能享受到視覺沖擊與聽覺沖擊的交相輝映。在電影中片頭的音樂起著開場白的作用，主要是給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿始終，起到品牌效應的作用，用于辨識，使觀眾對整部片子留下獨特的印象；插曲起到調節氣氛的作用，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感：片尾音樂是渲染氣氛，起到概括總結的作用。《夜宴》片尾，那不知從何處飛來的劍，穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結者。這段主題音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起。這首《我用所有報答愛》，也是支撐起這個影片宏大敘事的主要功臣。它的變奏，在影片中被運用得如魚得水。比如無孌懇求婉后說明真相的那一場戲，這首歌緩慢響起。婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒

出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼。使整個電影主題思想更加鮮明突出。片尾曲中的海豚音唱出了一種無法言說的痛，痛得撕心肺。低低呢喃，若有若無，好像為這對可憐的戀人悲哀，好像為他們營造氣氛。青女為了給太子唱他生前最喜歡的那首歌而得到厲帝的賞賜的那杯毒酒而死；而婉后為了內心不斷膨脹的欲望而從一個清純的女子變為一個歹毒的女人。他們情不自禁地相擁，但最后無孌把婉后推開。于是隨著婉后的一聲苦笑，這段音樂很知趣地悄然停止。從這一刻起，婉后明白了她和太子的感情已有一道巨大的鴻溝，明白了與其一味地依靠他人，不如自己登高一步，成為他人的統治者。這首歌不僅更加鮮明的點出了主題，而且渲染影片氣氛的作用也更加明顯。

五、音樂宣泄后的升華

電影音樂具有刻畫人物性格的藝術作用。電影音樂對人物性格的刻畫可以說是最有成就的，音樂本身可以是一種情感體現，讓它表現人物性格是輕而易舉的，音樂最大的長處，在于可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。在各種音樂語言中，旋律是描畫、傳遞人物內心世界的最為行之有效的手段。它能以音調起伏和旋律的流轉創造出只可意會、不可言傳的情感形象，直接打動人心，喚起欣賞者思想和心理情緒上的共鳴。在厲帝的夜宴上，青女喝下毒酒，白色面具，層疊素衣。宮殿中的幽香氤氳了她的素顏，恍恍惚惚，農袖在空中飄忽，獨她清澈的眼神穿透一切迷漫，她舞袖緩行，悠悠唱道：

今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮。不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。

唱得如此悲切難抑，讓人涕淚滿襟，那是送給無鸞的，也是給自己最后一曲凄美的挽歌。青女的《越人歌》將《夜宴》推向高潮，哀婉的詞句、空涼的曲調、嘆怨的情緒、悲凄的聲音，純粹的愛情注定是寂寞的，因為純粹，所以不見容于混濁的人世間。影片最后的配樂回歸到愛的主題，張靚穎用具有張力的嗓音演唱了主題曲《我用所有報答愛》，道出戲中人物至終追尋的目的，除了永無止境的欲望之外，還有最真的愛。

總之，電影音樂在刻畫人物、渲染情節和反映主題上有著重要的作用。縱觀《夜宴》的配樂，不斷變奏的《越人歌》的旋律，成為影片的重要主題，增加了電影劇情的表現力，強烈烘托場景氛圍。音樂起到了鋪墊和宣泄的作用，代替了話語，從而達到情景交融，把矛盾推向高潮，整個故事得到藝術的升華。