論影視音樂的藝術特征

王　霞

[摘要]影視音樂是影視與音樂結合的產物，這是視覺藝術與聽覺藝術完美的結合。影視音樂不同于音樂會音樂，無論從其音樂的結構、音效形態、表現手段等方面來看，它又擁有自身的藝術特征。在影視藝術的創作中，音樂始終作為重要的元素參與其中，能夠產生特殊的藝術效果，它已成為影視藝術重要的組成部分。

[關鍵詞]影視；藝術；影視音樂

影視音樂是電影、電視藝術與音樂藝術相互結合的特殊的藝術表現手段，經過多年的發展與實踐，影視音樂逐漸演化成為一個相對獨立的藝術門類。它從屬于影視藝術，為特定的影視主題、場景、人物服務。成為影視藝術的重要的藝術表現元素。影視音樂也有其自身的發展規律。它既有一般音樂藝術的普遍性，又有其音樂結構上與音響形態上的特殊性，這種影視音樂藝術所帶來的聽覺刺激與感受。是其他任何藝術手段所不可替代的。

一、影視音樂的基本形態

1，音樂結構的不完整性

影視音樂，更確切地說是影視配樂，不像劇院或音樂廳演出的音樂曲目那樣，擁有完整的音樂曲式結構(完整的樂段、樂章)和旋律的連續性(主題曲和主題歌除外)。由于受特定影視畫面的制約，在一般情況下，能留給音樂表現的時間通常只有十五秒至幾分鐘不等。在這短暫的時間內，音樂所能展示的往往只有短短的幾個音、幾個小節、一兩個樂句或一個短小的樂段。應該說影視音樂更具有短小的動機性、間隔性、片段性、不完整性的特點。因此，在進行音樂制作時，我們必須依據特定影視主題、場景、畫面、人物心理活動的要求，盡量把音樂提煉、壓縮，把它“量身定做”成一種“有意味的形式”(貝爾)的、與影視畫面、有聲語言有序結合的、互滲互補互融的整體。這樣才能提高影視節目中藝術感染力和整體效果。

2，音樂片段的剪輯粘貼性

由于影視音樂具有不完整的片段性的特點，編導可以充分發揮其想象力和創造力，把典型的、具有代表性的音樂片段進行自由剪輯粘貼，對特定的場景進行配樂。音樂片段可以是相同的，也可以是不同的。編導可以打破不同時代、不同體裁、不同風格作品的限制，將音樂巧妙地“嫁接”在一起；同時，又必須有所依據，服務于一個中心思想，而不是無目的地拼湊。有了中心，有了想法的剪輯就像我們評價散文一樣，是“形散而神不散”。在《偉大實踐廿年》配樂中，選用了20多段不同的音樂，有古典的民樂《宮廷樂舞》；有織體較厚的室內樂；有現代派的外國音樂作品；有革命歌曲《毛主席來到咱農莊》；有當代歌曲《走進新時代》，以及這些歌曲的變體。從調式上講有大調式，有小調試；有西洋調式，又有民族調式。雖然看來曲兒多、調性雜，它“形散而神不散”，服務于一個中心，即向世界人民展示了我們偉大的祖國，在改革開放20年來所取得的、令世人矚目的巨大成就；反映了偉大的中華民族像一個醒來的巨人，已巍然屹立于世界民族之林；展示了十一屆三中全會給全國的經濟發展以及人們精神思想帶來的變化。我們音樂就定位在謳歌與向往的基調上，音樂開闊、堅定，旋律陽剛，大調式較多，使電視片的主題在音樂的襯托下羽翼豐滿，富有神采。電視連續劇《激情燃燒的歲月》，其音樂就采用了22首自20世紀30年代以來的、各個時期的歌曲。有群眾歌曲、藝術歌曲、軍旅歌曲、秧歌曲等，這種音樂的嫁接與粘貼，已成為歷史影視劇配樂的常用手法。另外相同的音樂片段以樂匯的形式還可以粘貼在不同的場景之中，但這不同的場景往往反映的是同一情緒。如最近熱播的電視連續劇《潛伏》中，幾乎在每一集中反映緊張、驚險的場景時。所配用的音樂片段幾乎是相同的電子鼓點節奏型。

3，音響效果的特殊性

影視音效與音樂會音響的最大差異是。它打破了劇院或音樂廳演奏純音樂時對音效的審美標準，要求整個交響樂隊統一、和諧、平衡。為了配合特定的劇情與畫面，影視音樂要強調非常規、個性化、多樣性。

(1)非常規。樂隊編制、配器手法等方面所采用的一種非常規的手法。音樂會交響樂隊各種樂器組及其數量的多少是有具體要求的，它種類全、數量多，講求樂隊場面宏大，講求整體性、協調性、對稱性。另外，在西洋交響樂隊中很少看到中國民族樂器的身影。而對于為了配合特定場景所取得特定效果的影視音樂來講，這種形式則過于龐大了。一般來講，電影音樂更需要簡單化、輕巧的交響樂隊編排，講求豐富的音效、多姿多彩的配器。有時更要突出某一種或幾種樂器的特殊音色來烘托畫面背景，這種手法很簡潔、很實用，能夠取得很好的藝術效果。能給聽覺與視覺帶來很強的震撼力。如電影《菊豆》中的音樂就充分體現了一種樂器音色的特殊魅力。音樂采用了線性白描的手法，挖掘出影片的靈魂，一個塤樂器的獨白貫穿其中，時隱時現、時而嗚咽、時而平淡地講述著一個古老的童謠。電影《炮打雙燈》講述了黃河岸邊一個深宅大院之中主仆之間的愛情故事，影片有兩個音樂主題、在第二個音樂主題中，曲作家趙季平為突出弦樂器音樂的地位，加強了弦樂隊的編制，采用了一提12、二提10、中提6、大提8、貝司4的帶分組加倍錄制法，從而達到了與本片要求相一致的長制式氣息背景，使人產生了那種歷史的厚重感和歷史推移的大手筆。另外在影視音樂的樂隊編配中，會常常出現民族樂器、電聲樂器與西洋樂器混編的形式，如《三國演義》中《三英戰呂布》的音樂配器或許可以說明一些問題。樂曲開始，先有琵琶和弦樂快速奏出緊張的十六分音符，接著由三只長號吹出強勁的主題音樂，而后兩只小號在高嗇區將主題再一次重復，隨后音樂進入了“混戰”之中，弦樂的全部加入形成了一道高大堅實的音墻，最后圓號再次吹奏主題，管子接著在高八度進行重復，波瀾壯闊的場面配以氣勢恢宏的音響，盡顯戰場的廝殺激烈、驚險緊張。這種中西合璧、推陳出新的音樂配器手法已成影視劇音樂創作典范，使我國的影視音樂獲得了新的生命，更增添了影視音樂的民族風格。

(2)個性化。個性化的影視音樂的寫作技法主要體現在旋律、和聲、織體、對位等方面。正在熱播電視連續劇《潛伏》的第20集中，當晚秋與翠屏擁抱話別時，場景音樂出人意料地引用了俄羅斯偉大作曲家柴可夫斯基的《如歌的行板》之中的主題音樂片段，表現出為了愛情，兩個女人在面對同一個男人時，特別是晚秋那種內心的痛苦與無奈的掙扎，被迫、可憐而艱難的選擇。在影視音樂中，和聲的使用尤為重要，特別是不協和和弦與極不協和和弦的使用，以及“對置”型、“疊置”型、“音塊”式等和聲處理手法，使得影視片中的特定場景，更加牽動人的神經、吸引人的眼球；更具扣人心弦的震撼力，從而產生相得益彰的效果。《潛伏》這部反映敵后敵我雙方所展開的你死我活斗爭的電視連續劇，由于驚險緊張的場景較多、不確定的突發因素很多，邏輯思維也在必然與突然中交替。因而，為之配樂所采用的和聲多為不協和疊置型；片段式、短促的音型；漸強、漸弱、突強、突弱式的演奏方式；弦樂與電子鼓的結合，都為影片營造出一種緊張、恐懼的影視效

果。再如，在反映人間冷暖與親情的情感電視連續劇《我的丑娘》中的音樂與電視連續劇《潛伏》中的音樂就有很大的不同。在《我的丑娘》中，體現最多的是人物情感的細膩變化和心理微妙變化，而缺乏劇情的突發性。因而，其中的音樂形態多為連續性；多采用協和和聲；以弦樂器演奏為主的處理手法。電影《大紅燈籠高高掛》中的音樂以個性的樂隊、個性的構思、個性的寫法，把京劇西皮流水板頭加工成的女聲合唱與虛詞唱，使之形成循環，那沒完沒了的西皮流水音調步步緊逼，氣氛令人窒息。如電影《炮打雙燈》的兩個音樂主題的創作，作曲家趙季平以國粹、民風為主要基調，運用西方的作曲技法、采用交響樂隊豐富音效，以色彩性和聲的寫法，通過線性思維的對位，將兩個主題在影片中進行多次疊加，來刻畫渲染男女主人公的愛情。第二主題則通過采用了四五度多層疊置的平行進行來完成創作，力圖尋找出更適于我們本民族的和聲色彩。

(3)多樣性。這主要指影視音響所展現出的形態而言。一般來說，影視音樂隨著場景的變化而不同。當影視特定畫面所展現的是和諧、溫馨、平靜、祥和的場景時，與之相配的音樂通常會考慮大調式的特征；樂器音色以弦樂器組和木管樂器組為主；多采用協和的和弦、寬松的節奏、柔美舒展的旋律等音樂元素，音樂形態以持續性為主。電視劇《海天之戀》主題音樂采用大調式寫成，以弦樂器和加弱音器的小號所共同演奏的持續連綿的音響形態，展示了我國當代軍人高尚的事業心和純真的愛情觀。當畫面展現危險、突發、陰暗、痛苦的場景時，與之相配的音樂通常會考慮小調式的特征；樂器音色以銅管組和打擊樂器為主；多采用不協和和聲、緊湊密集的節奏型，音樂片段以漸強、漸弱、突強、突弱的連續重復為主。特別是電視連續劇《潛伏》中，曲作者經常采用這種音樂形態來渲染危險的斗智斗勇的場面，刻畫反映出當時劇中人物的激烈而復雜的心理活動，形成扣人心弦的效果。

二、影視音樂的基本功能

1，深化背景。渲染劇情

影視音樂的基本功能之一就是對場景即外部環境進行烘托。它可以為影片營造出一種特定的背景氣氛。通過音響帶給聽覺上的沖擊力，以達到深化視覺效果的作用。影視音樂在發揮渲染氣氛的功能時，要以場景的定位和劇情的發展要求為出發點，刻意打造出與之相應的音樂效果。當劇情危險緊張時。音樂節奏便加快、音響便展現出不和諧的怪異：當情景美好時，音樂節奏則拉寬、旋律會變得優美舒展。另外，影視音樂還可以對劇情的發展起到提前預示的作用。它可以先畫面場景而動。如場景中。每當危險即將來臨時。短促而緊張的音樂便會提前漸強響起。音樂會音樂通常不擅長具體場景和情節的渲染。即便有此功能，也較為模糊和不確定。在影視中，情節和畫面賦予了影視音樂的情節性，在這里，音樂與故事情節相聯系，來渲染畫面氣氛。王家衛對電影音樂是這樣形容的：“音樂成為生活的一部分，于是音樂，成為一種提示，提示你身處于什么樣的環境、什么樣的時代。”

2，塑造人物形象。揭示內心活動

影視音樂的另一個基本功能就是對人物性格的塑造、心理的揭示、形象的描繪，它能夠準確反映劇中人物的思想情感，往往具有畫龍點睛的作用。另外，觀眾通過音樂可進一步增加對人物的了解，并形成自己對人物形象的判定，或喜歡或厭惡、或愛戴或憎恨。影視音樂就像一把啟動人們心靈和情感的鑰匙，把劇中人物的情感與觀眾的情感緊緊聯系在一起。從而產生一種臺上臺下、劇里劇外的心理的共鳴。在《三國演義》的《盟誓》一場中，這段音樂運用了大量的我國傳統的打擊樂器，如大羅、打鼓、大鐘、扁鼓、銅鈴等。其音樂形象鮮明；音樂節奏錯落有致、棱角分明；音樂風格古樸凝重、穩健渾厚，威風凜凜又方正大氣，讓我們仿佛看到了一個個身穿鎧甲、彪悍威猛的漢代武士正邁著大步向我們走來。

總之，音樂是影視的靈魂；音樂是影視的重要元素；音樂是影視的一種提示；音樂是影視劇情渲染、背景營造、氣氛烘托的重要手段：音樂是劇中人物形象、內心世界刻畫的最直接有效的手法。無論其結構的大小、篇幅的長短，都完美的體現出音樂獨有的藝術價值與功能。它伴隨著影視藝術的產生而產生，也必將伴隨著影視藝術的發展而發展。