電影《歌劇魅影》音樂分析

楊　博

[摘要]《歌劇魅影》最早的原型出自于法國作家加斯頓·勒魯的小說《歌劇魅影》自從1911年誕生起便以各種形式獻給觀眾們無數的驚喜，其中安德魯·洛依德·韋伯改編的歌舞劇為其巔峰時刻。本文以電影《歌劇魅影》中幾個主要音樂段落為研究對象，分析了本部電影中音樂的特色，從電影音樂揭示人物心理、美聲唱法的表現、重唱的運用三個方面提出了本部影片在音樂運用上的三個特點。

[關鍵詞]電影音樂；《歌劇魅影》；人物心理；合唱；美聲

《歌劇魅影》最早的原型是出自法國作家加斯頓·勒魯的小說《歌劇魅影》，自1911年誕生起便以各種形式給觀眾們無數的驚喜，其中安德魯·洛依德·韋伯改編的歌舞劇是其巔峰時刻。后來導演喬爾·舒馬赫再次將此神作改編為電影。以最新的技術和拍攝手法將此劇送上了大屏幕，使得全片以一個既保持經典又煥然一新的面目呈現在世人面前。各種音樂元素貫穿于整部影片始終，本文將從三個方面來詮釋這部經典電影中的音樂元素。

一、電影音樂揭示人物心理

在電影中，觀眾了解一個人物或體驗人物的內心活動，不僅可以從屏幕上他(她)的臺詞、動作、表情來體驗，更為重要的是，音樂賦予了每個特定人物以特定的音樂表現。也就是說，觀眾不僅可以在電影中看到劇中的人物，還應當能夠“聽”到人物的性格特點和內心世界。事實上，電影中的每個角色都應該有著屬于自己的音樂語匯，這種特定的語匯可以表現為一個標志性的音調、一組典型的節奏、一段固定的音區、一種特殊的音效甚至包括演員在演唱時所運用的嗓音特點等。這些音樂元素都能夠深刻地描繪出人物的性格和其獨特的內心世界。

1，《音樂天使》(Angle of Music)

這段音樂表達了克莉絲汀對音樂天使的崇敬。演出結束后。克莉絲汀獲得了巨大的成功。在她的化妝間，她的芭蕾舞伴梅格問起那神秘的老師。克莉絲汀唱起了《音樂天使》。韋伯在處理這首歌時，巧妙地表現了克莉絲汀情緒變化的特點。這首歌曲由于演唱人物的變化而分為前后兩部分：前半部分是梅格和克莉絲汀的重唱，這部分進行了三次轉調，由b B大調開始，在兩人交替的對唱中，調式也在大小調中交替變化，附點八分音符的重復強調以及連續的八分音符下行，造就了節奏上的穩定感，暗示了克莉絲汀對音樂天使的信任。在音響上也是配以柔和的弦樂，烘托出克莉絲汀內心的崇敬之情。當克莉絲汀唱到“音樂天使保護我，指引我，把你的榮耀賜予我”時，調性由g小調轉至D大調，梅格加進了二聲部重唱。而伴奏在低音部分變成了八分音符固定低音，使人感到一種緊張的氣氛，描繪出了克莉絲汀對音樂天使的崇敬，但又感覺到音樂天使無處不在而覺得恐懼的矛盾心理。

第二部分也是采用對唱方式來表達情感的。在旋律、調式和節奏上依然是沿用第一部分的。但是以幽靈的喧敘性段落開始，在力度和語氣上完全不同。在克莉絲汀回應到：“天使啊，到我身邊來指引我”時，幽靈看到了克莉絲汀對他的依賴，幽靈唱的旋律完全被一種柔情所籠罩，弦樂伴奏也恰到好處得回到第一部分的速度、力度和風格。最后在克莉絲汀的旋律上轉到D大調。造成層層遞進的效果，表現兩人在心理上的不斷變化。在伴奏方面采用了柱式和弦，固定低音也加強為八度音程。在最后幽靈反復唱到“我是你的音樂天使。來我這”要帶走克莉絲汀的時候，固定低音變成了十六分音，把恐怖、神秘的氣氛烘托到極致。

2，《夜的樂章》(The Music of the Night)

這段音樂中幽靈對克莉絲汀表達了自己的愛意。隨著幽靈的出現，纏繞在克莉絲汀腦海中的疑惑終于解開。音樂的魔力和神秘的氣息使克莉絲汀心醉神迷，來到幽靈的住所之后，他唱起了《夜的樂章》向克莉絲汀表達愛意。纏綿而又詭異的情歌是幽靈對自己內心情感的剖析，他深愛著克莉絲汀。希望她來到自己的世界，并完全屬于他。在這里還可以看出幽靈對克莉絲汀的愛情中。除了男女之情外，還有一種像藝術家對自己最得意作品的那種癡迷之情。克莉絲汀是他的音樂天使，只有她能夠演繹他的音樂作品。歌曲將幽靈對克莉絲汀那種畸形的愛，不正常的占有欲望表現得淋漓盡致。同時為幽靈在發現克莉絲汀即將不屬于他的時候而做出瘋狂的行為做了鋪墊。

3，《別無所求》(All I Ask of You)

這段音樂表達了克莉絲汀和拉烏爾的愛情。歌曲一開始。有木管樂器加豎琴奏出了一段極為溫暖的主題，這一主題是幽靈帶上面具時。表達他細膩的內心情感的旋律。再次出現同樣是表達那種和風細雨般的溫柔情感。拉烏爾開始是用深情、堅定的音調安慰克莉絲汀。這段音樂以一段五聲風格的旋律開始，清澈溫柔的音調，使人感到輕松、安逸。旋律通過六度大跳描繪了拉烏爾內心熾熱的愛情。A段通過反復后又延伸出一個新的樂段。B段的情緒比A段更為強烈，這段由克莉絲汀唱出，并出現了九度和七度大跳，配以伴奏聲部的柱式和弦，渲染了克莉絲汀此時那種激動的心理。拉烏爾和克莉絲汀各自表達著自己的情感。A、B兩個樂段交替反復。并隨著弦樂的旋律不斷向前推進，最后發展為兩人和聲性的二重唱。弦樂伴奏恰到好處地表現出了他們纏綿的愛情。幽靈一直在暗中看著兩人傾吐心聲，他無法容忍拉烏爾和克莉絲汀的愛情。無法接受克莉絲汀不再屬于他。此時，這首山盟海誓的詠嘆也成為抒情的高潮。整部電影的矛盾在這樣一個表現愛情的段落之后逐漸展開。

二、美聲唱法在電影《歌劇魅影》中的表現

電影《歌劇魅影》中由于劇情的安排，多次出現了歌劇片段的演唱。不僅在歌劇場面出現時增加了不少花腔性的唱段，而且劇中主要演員的唱段音樂的戲劇張力強烈，篇幅長、音區跨度大，需要演唱者有著良好的美聲功底才能將歌曲完整地表現出來。在《歌劇魅影》的音樂布局中，大量的宣敘調和詠嘆調巧妙地融合，演唱時各個人物都將自己的角色性格融入語氣中，因此雖然眾多聲部交織在一起，但聲音的層次很鮮明，聲音已經將人物形象展現得活靈活現了。

1，《想起我》(Think of Me)是女主角克莉斯汀的一首經典的獨唱段落。這是一首小快板速度的歌曲，但在演唱時不能搶速度，而是要將抒情的味道唱出來。在演唱這首歌時。用聲要輕，聲音要流暢舒展，對于歌曲中多次出現的八度大跳，喉頭要牢牢穩住，氣沉下去，聲音被攏得很圓，頭腔共鳴很明顯，因此唱起來才能輕松，并且很有穿透力。在中低音區，咬字要非常清楚，音樂娓娓道來，如同說話般的輕盈。這首歌的尾部是個花腔式的結尾，需要很好的美聲唱法基礎，聲音要求靈活輕巧。把女主角對心上人的愛和對魅影的迷戀以及少女的無助和愛戀表現得異常完美。

2，《歌劇幽靈》(The Phantom of the Opera)以男、女主人公的對唱及合唱為主體。配以管風琴的巨大音效和弦樂的強烈主題。營造出了緊張而又令人興奮的氛圍。歌曲一開始是兩人的對唱。音區并不高，這里要注意聲音可以

帶一點說話的語氣，但不能太白。到了合唱部分，歌曲也漸漸進入了高潮，音區也提高了。這里對氣息連貫性的要求也加強了。特別在“The phantom of the opera is there”這一句。一個四度跳進之后便是音的急進下行，聲音要得到氣息強有力的支撐很平穩地流淌下來，而不能給人有“斷”的感覺。音樂的調性在不斷地變化，音區也在不斷地往上升，在歌曲的最后，克莉斯汀的唱段極其有挑戰性。她在幽靈的催眠下陷入瘋狂，她開始像練聲一樣：“啊”不斷演唱同一段旋律，不斷升調。最后，在幽靈：“為我歌唱!”，克里斯汀爆發出了一個驚人的高音……調性從bA調到bB調再到c調，這段對演唱技能的要求非常高，基本上都是由長樂句組成，中間是不可以隨便換氣的；而且在這么高的音區。氣息的支撐非常重要，一點都不能松，聲音與氣息要達到最佳的結合點，口腔要完全打開，感覺聲音從咽壁貼著后腦勺向上由頭頂出來。

三、重唱的運用

重唱在歌劇中是不可或缺的一種演唱形式，重唱是指兩個或兩個以上人物的聲部發生疊置現象的聲樂段落。按聲部數目分類，可分為二重唱、三重唱等，

聲部最多時，可有八重唱、九重唱。電影《歌劇魅影》使用了大量重唱的形式來展現人物的內心情感交流，表達矛盾沖突，渲染電影的整體氣氛。在這部電影的音樂中，23個歌曲段落中有八次出現了重唱這一形式，包括二重唱、三重唱、六重唱等等。其中又包括了和聲性的重唱和復調性的合唱兩種形式。如在《音樂天使》段落中，克莉絲汀和梅格和聲性的重唱將情感逐漸向上推進，接著梅格在克莉絲汀的每一句最后一個音進入，形成了復調性的重唱。這里用聲部的交織來表現了兩人的情感交流。在影片中兩次表現克莉絲汀和拉烏爾以及幽靈三人正面的矛盾沖突時。運用了三重唱來表現三人復雜的人物心情：一次是在墓地中，幽靈誘惑克莉絲汀的二重唱中，加入了拉烏爾喚醒克莉絲汀的聲部：一次是在最后一幕拉烏爾和幽靈的二重唱中加入了克莉絲汀企求音樂天使的聲部。此外，電影中有兩處曲調寫成了六聲部重唱，這兩處人物眾多，臺詞復雜、對白、重唱聲部交織，有時多達六七個聲部，為了避免過多的聲部造成的雜錯感和簡化聲部的重疊率，《歌劇魅影》采用了逐漸加厚的復調寫法。使之富于戲劇性又很容易被觀眾接受。

電影中的音樂，是電影藝術的重要因素之一。成功的影片如果脫離音樂，藝術感染力將會黯然失色。電影音樂和電影畫面完美地結合在一起。才能深刻體現出電影的藝術構思。這部影片獲得巨大成功，原因之一是音樂元素與畫面的結合，使影片在時間、空間得到充分的擴展和延伸，增大了敘事和表達情感的能力。所以正確掌握和處理好音樂元素與電影的關系，是音樂在電影中能真正發揮作用的關鍵，也是電影能夠獲得成功的關鍵。音樂元素和電影的巧妙結合，會產生一種新的藝術魅力，使電影這種發展才剛剛百年的藝術形式變得更為豐富，更為誘人，更為精彩。