鳥瞰中國動畫

李　霞

[摘要]經過七十多年的動畫探索，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫制作者面對動畫現狀，在動畫的制作體系和發行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，并取得了良好的市場回報。中國動畫應在保持民族特色的同時，使中國動畫同現代技術及世界動畫相結合謀求發展。

[關鍵詞]發展史及民族風格；動畫創作；動畫市場

一、中國動畫的發展史及民族風格

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)，他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》……，揭開了中國動畫史的一頁。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際做了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發后，而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯，同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

新中國成立后，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家持永只仁等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術。主要是蘇聯和南斯拉夫。在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》《小梅的夢》《野外的遭遇》等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是觀眾以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。”只能導致中國動畫的消減。所以“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”這樣才會有觀眾，才會有市場。

1957年，上海美術電影制片廠成立，上海美術電影廠廠長提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂。在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力于新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的片種之一木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。后來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由于過分強調了“政治掛帥”“革命傳統”“主題至上”，限制了木偶片的進一步發展。中國動畫人錢家駿在1958年研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了一個新品種，且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎等國際大獎，這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。1985年出品的《草人》在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影“騰龍獎”美術片二等獎。這一時期的創作。可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮，也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，國外評論“挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。可是由于“文革”的影響，中國的動畫事業受到了阻礙。“文革”結束后，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的“民族風格”的道路，在題材內容、藝術形式和制作技巧等方面，進行新的開拓，并取得可喜的成績。同時由于實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出生機盎然的景象。1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格，格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。相信具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧的中國動畫會越走越好。

二、中國動畫的創作

中國動畫片創作一直秉承“寓教于樂”的宗旨。并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，“教化”意義被過分強調。主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。傳統的動畫創作為我們提供了豐厚的藝術積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和大眾觀念的同步轉化。動畫創作不要拘于傳統，給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的世界，否則中國的動畫片也就只能呈現幼稚的特色。“寓教于樂”的觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想象力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，而缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變此狀態，改變大眾觀念，使觀眾群豐富多樣。例如根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編的電影故事片，講述一個英雄救母的故事。在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，并且添加了原作中不

存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想象力與之相匹配，才能使中國的動畫業蒸蒸日上。

想象力、創造力表現在對影片故事的構架上、情節的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術創造上。其實美國的動畫創作有許多是借鑒他國的故事原型進行動畫再創作，如《灰姑娘》《白雪公主》等。在動畫的創作空間上寬容度大，動畫的內容也就豐富多彩，就能吸引大眾。在情節的編排上中國動畫還不是很完善，以《寶蓮燈》為例，在故事情節的安排上缺乏力量，描寫過于單薄，小沉香的成長過程寥寥幾筆，在土地爺的指點下找到孫悟空歷經磨難學成武藝，以堅強的信念打敗二郎神。情節缺少細節鋪墊，且人物的塑造過于臉譜化，壞人壞到底，缺乏性格依據，導致人物平淡，不生動。這就需要創作者對藝術感悟力和想象力進行深度開掘。

科技的進步為動畫的創作提供了便利和更好的表現手段。現在的動畫制作高科技因素占很大的比例。《玩具總動員》《小雞快跑》便全是三維動畫制作，《恐龍》《寶蓮燈》更將動畫與實景完美結合，營造了一種視覺奇觀。這樣的影片均獲得了觀眾的認可。但高科技運用不能超過動畫藝術本身。美國的動畫制作在追求高科技的運用當中，有時追求場面的精致豪華。可是故事情節模式卻沒有更大突破。純粹的高科技展示，影片沒有內涵，這樣觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西，才會有長久的生命力。一個東西只具備商業屬性，它就會逐漸消亡。在社會發展中要把握好藝術性與商業性之間的度。社會效益與經濟效益良性互動，才會促進發展，一切都要以人為本。動畫片制作可以借鑒國外優秀的東西，但是亦步亦趨的模仿，是沒有出路的。在中國早期的動畫創作中就意識到這個問題，當時很快就走出這個誤區，撥正了方向。一句話，影片有內涵才是關鍵，忌過分追求高科技。

三、中國動畫的市場

在世界動畫的發展中，動畫更多的是作為一種產業來發展。特別是美國在它的創始初期就很快進入產業化操作，在商業上獲得巨大成功。雖然當時也出現了純藝術追求的實驗動畫，但占主流的還是商業動畫，具有廣大的市場。

中國的動畫創作從它創始初期，在動畫的題材和藝術表現手法上都是講述兒童喜愛的故事。動畫片的創作對象就是少兒。中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。因而導致中國動畫創作的對象曾一度比較單一化。如：《小貓釣魚》《沒頭腦與不高興》《聰明的小鴨子》《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創作。這種創作傾向至今仍沒有徹底消除，所以在中國的動畫創作中留下一塊空白，同時也給市場留下一塊空缺。中國動畫片此傳統的創作方式，可以說要走一條借鑒與創新的道路。與美國、日本相比之下，美國動畫在創作上思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有人物，小有兒童大有老人。有纏綿的愛情故事等等。通過借鑒，上海美術電影制片廠歷時4年炮制的《寶蓮燈》，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫制作者的一個挑戰，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情，因而獲得了較為廣泛的市場認同。

綜上所述，中國動畫是有著巨大的市場潛力的，在市場和藝術創作上力圖找到一個結合點。中國動畫要突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動，為以藝術水準為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀。中國動畫要有更好的發展，除與國際接軌外還要結合本國的特點，具體問題具體對待。中國動畫的廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來!