續得大風即為家

汪　毅

從張善子、張大干昆仲得意門生胡爽庵先生嘯風堂中一路走來的安云霽先生，不僅虎氣風發，而且有一個飲譽畫壇的堂號：續風堂。這個續風堂，既續其老師胡爽庵的“嘯風”，更續其太老師張善子、張大干所開宗的大風堂畫派之“大風”。由此，續風堂便有了接通嘯風堂、大風堂直抵藝術堂奧的特殊意義。

因工作和一種緣定，我有幸走近了張大千先生的世界，而且有幸交誼了逾百位大風堂門人及再傳弟子。續風堂主人安云霽先生便是其中的一位。他是大風堂再傳弟子中的佼佼者，徐邦達、翟泰豐、蘇士澍、陳傳席、徐書城、潘衍習等評家在十年前就為他寫有專文，中央電視臺《東方之子》十年前也曾為他做過專題，《人民日報》等媒體評介其藝的文章逾百篇……云霽先生是一位深得師道及門道繪事三昧，并偕“比興”創意手法，對傳統題材進行現代轉化的學者型畫家。這個定位，注定了他具有的藝術堆積、藝術主張、藝術理想、藝術表現、藝術成就。在藝術表現上，云霽先生山水、走獸、人物、花鳥并擅，既續得嘯風堂、大風堂神形，又能站在其藝術展示的前沿(如潑墨潑彩等)，甚至有一定意義的突破(如對虎的表現等)。我們先看云霽先生的《黃山印象》。這是一幅墨彩紛呈、瑰麗精致、裝飾性強，具有畫家強烈自我意識表現，甚至有一點采用西方半自動技法繪畫的撼人心緒的長卷。在表現上，畫家對墨彩的運用做了相當大膽的探索，即將色彩潑于畫面，以石綠、石青為色彩主調，控制其流動，在色彩之間達到暈合交疊，輔以畫面左上方大片藍灰紅白色彩的互相交融，展現了曙光初現時的云海翻涌；從而一反傳統云海通透漏白的呈像，烘托出水墨山勢的連綿與層出不窮，使光影明暗與遠近空間透視及細節逼真具體，豐富了黃山縹縹緲緲的萬千氣象。如此以花青、石綠、石青、白粉等色彩魔化云海，其詭奇旖旎之美，讓我的視覺在一瞬間疊印腦屏而久久揮之不去。至于水墨山勢的主體與左右色彩構成的云海，亦形成強烈的墨彩對比，讓人感到云霽先生吞吐黃岳，對語天地，放縱情懷的功力確實不小。在墨彩意趣天成中，我感到飄逸的云已與云霽先生名字中的“云”渾然一體——那真是自我與自然的如影隨形與混融啊!當然，就其底里，云霽先生此畫仍當得益于大干先生《廬山圖》、《瑞士雪山》、《山雨欲來》等作品的創作理念，表現出比較具有現代感與世界性的中國畫風。

云霽先生的《意居圖》(尚未題名，我姑妄名之)是我喜愛的。這幅水墨設色山水，畫面宛如一頭寫意的“臥江水牛”(今年系牛年，云霽先生屬牛，不知此幀是否畫給自己本命年的)。畫上方蜿蜒連綿的水墨山勢大氣磅礴，頗似水牛碩大的犄角(亦狀似八大、大干的水墨荷葉。其濃淡、枯潤，皆相益鮮明諧趣)，隨之而下的便是牛首、牛身、牛脊、牛足、牛尾。至于建筑于山間的房屋，縹緲云中，掩于仙境，乃文人墨客憧憬的寓居勝景。畫面上淙流的若隱若現的山泉以及臨水山崖點綴的一樹紅花，還有碧空遠近的點點船帆，構成一幅生趣盎然的意居圖。其筆意構圖，讓我感到與張大干的《江山帆影》、《潑墨云山》(又名《谷口晴嵐》)有異曲同工之妙。大千先生在《谷口晴嵐》曾有題詩：“谷口人家十二三，家家窗戶得晴嵐。千章云木秀而野，一脈流泉清香甘。”由此觀來，云霽先生筆下傳達的正是這一種美，正是這樣一種美學思想。云霽先生的《太白詩意》、《遺產》畫得相當精彩，可謂筆筆到位，拒絕虛浮，既有“大江東去”的陽剛美，又呈“小橋流水”的陰柔美，從而使這兩種對立統一美的形態在畫中得到很好的詮釋。《太白詩意》雖屬潑墨潑彩類型，但構圖卻依稀可見大千先生《江山帆影》的影子。其表現，無疑站在了大風堂藝術前沿，因為張大千晚年所形成的“潑墨潑彩時代風格，將中國古典藝術精神與繪畫風格作了成功的現代轉化，開了中國山水畫的新紀元”(臺灣巴東先生語)。《遺產》、《白川鄉雪景》一組主題畫表現得相當精致，特別是光影的透視感與水墨相融感。由此，可以說精致在他畫中主事，是他創作的重要理念和靈魂。其酣暢淋漓的水墨效果以及所構成的律動感(特別是《遺產》)和溫馨、靜謐之美，簡直就是一首長長的抒情詩。不過，從繪畫藝術的表現上看，《遺產》也顯然受到張大千關于西方繪畫抽象表現主義的影響。

山君圖系列是云霽先生繪事表現中的卓犖一筆。云霽先生7歲便躋身胡爽庵先生嘯風堂門墻，深得一脈相承的大風堂衣珠。他的虎，或嘯天撼地，或諧謔諷喻，既傳神張善子、胡爽庵虎的姿態萬千與寓意表征(如張善子的《十二金釵圖》等)，又不乏自出機杼，拓展表現出偌大的空間。如張善子、胡爽庵畫虎多設色斑斕，而云霽先生卻既秉承其黃、白、黑色之傳統，又融紅、藍、綠于其間，協調了色彩的豐富性，強調了傳統與現代多元的融通，甚至進而用水墨出之(見云霽贈日本友人中川秀直君的《山君圖》)——此得益于嘯風堂堂主胡爽庵先生用水墨對實景直接創作作品的技能。又如張善子、胡爽庵畫虎皆以“實”出之，而云霽卻以“虛”(一定的抽象變形)寫之(見《福白天來》)。此外，云霽先生畫虎筆路開闊，畫形畫意多元，想象豐沛，甚至將虎與道這兩個似無關聯的概念相結合，闡發了關于“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的道家哲學經義(見《虎道圖》)。由此可見，云霽先生的‘‘續風”，既吸師門之法乳，又納創造之菁華，光大發揚了“虎癡”、“虎圣”張善子、胡爽庵先生一脈的風采。云霽先生除畫虎之外，亦擅畫馬，頗似其太老師張善子“能窮馬之神意”，甚至“領略古法出新意”。如云霽先生的《五駿圖》，亦如同他的山君系列，既師先賢，又揚家法。他筆下的馬，健壯肥碩，線條優美，集物理、物情、物態三位于一體。不用說，云霽先生是有究底里于《相馬經》并下苦功于唐宋人畫馬的；而在實踐中，則努力遵循唐代畫人畫馬以豐腴為美的審美標準。看來，云霽先生諳熟其太老師大千的畫馬理論：“畫馬當以唐人為最，蓋于物理、物情、物態三者有得，是以為妙。宋人惟李伯時一人而已，元明以來，殆無作者。”

人物畫曾經是中國畫的主流，尤其在唐代以前，多以釋壁畫出現，包括釋門人物與釋經變故事等。然而，中國繪畫的全盛時代卻在六朝。其上承漢畫人物之樸拙，下啟隋唐(特別是唐代以閻立本為旗幟性人物表現的人物畫)之綺彩豐腴。云霽先生的人物畫從古至今一路走來，頗得嘯風堂與大風堂造人物之遺韻和筆痕墨趣。故他所畫人物，路子頗寬，幾乎囊括了儒釋道三教內容。其中的《高士圖》、《萬世師表》、《白衣楊柳觀音》等，無論是墨彩的，還是水墨的，大都靈動傳神，并不斷步向深邃和廣袤，取得佳績。為此，云霽先生近年來接受外交部禮賓司邀請，先后為外國元首和政要如新加坡總統納丹、馬來西亞總理馬哈蒂爾、印度尼西亞總統梅加瓦蒂、加納總統庫福爾、巴基斯坦總統穆沙拉夫、南非總統姆貝基、烏拉圭總統巴特列、新加坡總理吳作棟、古巴主席卡斯特羅、智利總統拉戈斯、巴西總統盧拉、泰國公主詩琳通、泰國王太后詩納卡琳等畫肖像，作為國禮和睦邦交(云霽的太老師張善子、張大千于此方面亦不乏突出貢獻，尤其是張善子先生。此乃續風堂主人安云霽續得大風又一實例)，或掛或藏于王室皇宮，展示了中華文明。更有甚者，胡錦濤主席在訪問古巴時，還特別向古巴卡斯特羅主席親自介紹：“這是由我國著名畫家張大千的隔代弟子安云霽，根據主席先生的照片所作的水墨肖像。”卡斯特羅主席高興地回答：“我很喜歡，很傳神。非常好，比我本人還要精神。”云霽先生喜愛筆下種花放鳥，也許是受其太老師大千先生的影響，尤情鐘水仙及梅荷，并以此為抒情寄意的對象。在我看來，他似乎生活在流光溢彩的荷花世界，故所畫荷花競逾千幅，堪稱“荷癡”與“荷的使者”。他的荷花，已抵達相當境界，常以水墨朱荷形態與潑彩潑墨形態出之。前者多融石濤、八大、老蓮、大干一路，無論是風動荷葉的疏密、濃淡、枯潤，還是朱紅點金的花蕊或花瓣，其造境創意均特色彰顯。后者則師承家法，多揚大干先生晚年畫荷一路，注重氛圍渲染，體現墨彩莫測幻化，表達畫面奇幻迷離(如《弄影是此卷也》等)，很好地傳達出荷花的豐姿、荷花的生命、荷花的精神、荷花的意志、荷花的境界、荷花的君子風范……盡管筆者無法破譯云霽先生續得大風即為家的全部密碼，但“嘯風”也罷，“大風”也罷，追根溯源都是續風堂主人安云霽先生藝術生命澎湃的源泉，都是他藝術表現的支撐點，都是他藝術歷程中始終高擎的旗幟。是的，續得大風即為家。數年來，云霽先生始終守望這個家，始終依戀這個家，始終發揚光大這個家，并以這個家引為自豪。為此，我樂意將云霽先生續風堂的真諦和意義向朋友們介紹，以感慨他“續風”的那一片執著而熱烈的情懷。