聆聽侗族大歌

余未人

侗族地區山青水秀，人們世世代代和睦相處，侗人的性格平和如水。他們喜好“月也”“踩歌堂”這樣的集體活動，民間合唱的方式成為了他們獨有的民俗，千百年地傳承下來了。

過去，中國傳統音樂被西方音樂界認為是沒有和聲的音樂。國際音樂界權威人士阿爾斯特在1933年出版的《中國音樂》中曾經斷言：“中國音樂一直是單聲部的。”到了20世紀50年代，貴州的兩位音樂家蕭家駒、郭可諏被派往黎平縣搞土改，他們在那里有一個意外的發現——侗族民眾世世代代傳唱的多聲部大歌，而且，這種歌唱已經深入侗家人的精神世界。半個多世紀過去了，斯人已逝，但這個發現的意義遠遠超過了兩位工作隊員當時的本職工作。藝術的生命永垂史冊，這是當時人們沒有料想到的。

侗族地區山青水秀，人們世世代代和睦相處，侗人的性格平和如水。他們喜好“月也”、“踩歌堂”這樣的集體活動，民間合唱的方式成為了他們獨有的民俗，千百年地傳承下來。

我曾經多次走進侗寨歌堂，那些平日里歡蹦亂跳的女孩男孩，一到歌堂里就正襟危坐，心無旁騖投入練歌；平日里慈眉善目的歌師，在練歌場上板著面孔仿佛變了個人。歌師有音樂專業的耳朵，能把每一處小小的不和諧音拎出來示眾糾正。而他們的音準感覺特別令我驚異——不需要任何樂器定音，在任何時候開口唱都能找準音高；可以想見，這是多少個日日夜夜苦練的成果。

我在小黃村一個歌堂觀看練歌時，歌師一再要大家重復練習。好不容易到了休息時候，女孩們嘻哈作樂。只有唱高音的兩位默坐一邊，顯得心事重重的樣子。“剛才歌師說你們了?”“沒有。但我曉得是我沒有唱好，就像白米里面的稗子。”“我才是稗子……”兩人自責著，眼淚就淌下來了。后來，在一次演出中我又見到了兩位姑娘和歌師，歌師用侗語對她們款款說話，她們眼里露著笑意。看來，在幾個月的“精耕細作”后，兩粒“稗子”已經變成“優質米”了。

侗族大歌有多種分類方法，一般可分為鼓樓大歌、聲音大歌、敘事大歌、戲曲大歌、禮俗大歌、童聲大歌等。歌詞經過一代代歌師歌手們的傳唱、錘煉，集中了民族的智慧，成為一個巨大的文學寶庫。小黃的一支女子歌隊曾經特意給我唱了一首大歌，并由隊長在一張從作業本上撕下的紙頁上給我寫下了翻譯成漢語的歌詞：“千個山坳容易走過／萬道水溪也能過來／要是年輕不唱歌／會把人愁死／薅過的秧苗長得快／這樣的莊稼人人愛／年輕時候／過得最快／沒過好久／老年就要到來／只有那一座座的高峰／能夠青山不老／禾谷熟了就要割／人到死期就要黃土埋／十九歲了／才知道珍惜十八歲……”有幾個字是用拼音代替的。那已經泛黃的紙片我一直珍藏著。如今，歌唱者也許已經如同這紙片一樣青春不再，但她們在對青春生命的珍惜和對人生的深切感悟中，透出了帶有泥土芬芳的細膩感受和委婉情調，這是文人文學所難以真切表達的。

聲音大歌是“嘎老”中的一個特有品種，它用音樂來表現大自然的各種聲音美。尤其是“拉嗓子”的尾腔，特別注重音樂性，它唯美而重形式。其中傳唱很廣的一首是《哭娘蟲歌》：“正月二月／聽見哭娘蟲在哭娘啊／在那楓樹上／它在高枝上的時候／呼喚它的情伴／它在低處呻喚的時候／那就惹得我心傷”寥寥幾句，由蟲及人，以蟲擬人，特別生動傳情。

許多歌唱愛好者都特別喜愛侗族大歌，而又沒法學會唱。這一方面是因為大歌用侗語歌唱，不會侗語，就極難學會大歌；更重要的，是音樂本身的原因，大歌經常頻繁地轉調，讓沒有經過侗歌長期訓練的人總是唱不準調。一位老音樂家對我說，就是專業人士，也要花上幾個小時才能摸準大歌的調性呢。