厲無畏談政府振興創意產業

鐘岷源

[編者按]

被譽為“中國創意產業之父”的厲無畏不僅是全國政協副主席、民革中央常務副主席，還是國內著名的經濟學家、博士生導師。

7月20日，厲無畏應邀出席第四屆兩岸青年聯歡節的活動之一“中華文化大講壇”，并作為講壇的主講嘉賓，在廈門大學的建南禮堂以《金融危機中的創意產業與兩岸合作機遇》為題演講，呼吁要將創意產業列入國家創新計劃，而兩天后，國務院總理溫家寶主持召開國務院常務會，討論并原則通過《文化產業振興規劃》，為做好此“規劃”定出了“八項重點工作”，其中第一條就是加快發展文化創意產業。

厲無畏多次為我國創意產業的發展建言獻策，深信創意產業對未來發展觀念和社會生活方式都將帶來革命性的改變，亦深信兩岸文化同根，將文化資源轉化為經營資源，以中華文化之精華為基礎，注入時代元素，聯合開拓國際市場，參與世界文化市場的競爭，必將超越“韓流”，掀起強大的“漢風”，并由此帶動產業的擴張，最終引發價值觀念的革命性變化。

就本刊關注的當今文化創意產業發展前景等相關內容，厲無畏發表了他的見解。

經濟寒冬中的“暖流”

“每當經濟出現寒冬的時候，創意產業都成為了一股令人振奮的暖流。”厲無畏對本刊記者說，“這股暖流，蘊涵了精神和經濟兩個層面。”

他解釋說：由于危機的出現，人們對于未來生活的擔心轉變成了不同程度的心理壓力，他們需要“心理按摩”。一些在現實生活中無法得到的，可從文化創意產品(服務)的消費中獲得滿足。因為創意產業利用了自己的特點，非常“善解人意”地為公眾制造一個紓解壓力的“歡樂世界”。

“就是說，能給飽受心理負擔的人們輸送心靈的‘暖流?”

“對，這正是創意產業所發揮的功效。”厲無畏舉例說，“近來，一群米黃色的‘快樂小雞風靡日本與韓國，被媒體稱作‘治愈型卡通形象的典型。設計師希望借這樣一群精靈抱團而聚、迅速振作的故事，鼓舞現實中的人們。”

“無獨有偶，好萊塢的編劇們也在危機中獲得了新的素材，在美國，多部有關次貸危機和金融風暴等題材的影視作品都在籌劃之中，同時，一些尋求內心安慰、振奮精神、憧憬美好未來的作品市場前景也很看好。回顧上世紀30年代經濟大蕭條時期的歌舞片《綠野仙蹤》、卓別林系列喜劇電影等都是成功的典型。”

厲無畏告知本刊記者，“從歷史資料看，每次的經濟蕭條，都反而使創意產業獲得發展良機。”

事實如他所言，1997年亞洲金融危機時，韓國經濟出現衰退，失業率激增，失業者無所事事，買一張“星際爭霸”光盤隨便打發時光。這時，“任何優秀的作品都能很廉價地帶給他們快樂”，韓國政府抓住了這一機會，鼓勵本國動漫游戲產業的發展，慢慢地，社會的認同也逐步提升，投資逐漸增加，結果成就了這個產業在危機中的另類崛起。與此同時，在政府大力支持下，韓國的影視、流行音樂也趁勢發展起來。韓劇在亞洲熱播，掀起了一股“韓流”，帶動了韓國產品的出口和旅游業的發展。到2000年左右，韓國經濟已基本復蘇。不得不說，創意產業為此立下了汗馬功勞。

“由此看出，創意產業抵御金融危機沖擊的能力強于其他產業。”厲無畏認為，“那些實現了經濟創新的國家比較容易走出危機，而創意產業就是推動經濟創新的一支重要力量，比如日本，就是一個實例。”

金融危機曾嚴重影響日本經濟的發展，但以創意和知識產權為驅動的日本卡通業貿易反而逆勢增長。在日本，創意產業同時還肩負著重樹民眾信心的社會責任。“不一定要在技術上有多大突破，只要有好的創意，一樣可以提升價值。”他說起這么一件事：日本一家冰淇淋企業，發現吃完冰淇淋后嘴會發黏，喝水可以解決，但卻又不可能同時賣水，加冰塊又怕被指責為偷工減料，于是他們就想出了一個辦法，把小冰塊做成各種顏色，并命名為“寶石冰淇淋”，結果反而使其銷量大增。

“傳統產業通過創意的融入，提高附加值、內涵，所以說，每次危機，都依賴于某個行業的創新來提振經濟。”作為國內著名的經濟學家，厲無畏對此的分析客觀而中肯。

他把視線轉向了國內，他對本刊記者說，“受國際金融危機的影響，2008年我國出口增長同比回落8.5％，并帶動GDP增長回落和許多產業增長速度下滑。可是，在如此嚴峻的形勢下，創意產業卻能逆勢而上，如去年中國網游產業增長高達76％，動漫產業增長四成多。”

“很顯然，創意產業已經成為經濟寒冬中的一棵常青之樹，一股逆向上進的暖流。”自始至終，他堅持這樣的判斷。

城市發展中的“引擎”

厲無畏是在17年前一次房地產業的論壇上，開始思索創意產業這個命題的。當年，這個新興產業在英國勃興的事實，讓他堅定了研究并推廣此產業的決心。

曼徹斯特曾是英國工業史上著名的世界“制造中心”，但從上世紀80年代開始，曼城走上了實現城市復興的轉型之路。當地政府籌劃了一系列以文化為內容，以舊建筑為載體的開發項目——把廢棄的鐵路大樓改造成“科學與工業博物館”，把城區棉紡貿易中心變成“皇家貿易劇院”，火車站舊址則被改造為展覽中心，等等。原來生硬、機械的巨大廠區涌現出許多小巧玲瓏的咖啡廳、酒吧、商店、畫廊，每天吸引了15萬國內外游客來訪，并吸引了大量的私人投資。

“2004年，曼城確立了‘創意之都的新發展戰略。目前，曼城已經成為僅次于倫敦的英國的第二大創意產業基地，成為英國西北地區的創意產業集散地，連著名的BBC也將部分業務轉移到曼城。據預測，到2015年，曼城創意產業對國民經濟的增加值將達到19％。”曾親往實地考察的厲無畏對曼城的“華麗轉身”甚是稱贊。

與曼城相似，近年來，位于上海中心城區的泰康路、莫干山路等地的舊廠房、老倉庫和小弄堂內，也正悄悄崛起著國際社區文化創意產業群。一些“海歸派”和國際文化人士都不約而同地看中了那里的歷史痕跡和可以任意分割并能激發創意的環境。以泰康路“田子坊”為代表的文化創意基地，已經集聚了16個國家的幾百個設計單位在里面，可以向很多地方輻射。

“創意產業助推城市的轉型和發展，深圳所走的路線，也是一個很好的說明。”據他介紹，2008年12月，聯合國教科文組織批準深圳加入全球創意城市網絡，授予其“設計之都”稱號。目前，這是我國唯一進入全球創意城市網絡的城市。深圳通過創意產業的發展，把品牌運營與產品設計緊密結合起來，逐步實現從賣產品向賣設計轉變，從傳統產品向時尚產品轉變，從加工基地向創意設計基地轉變，使產業發展獲得新的動力。

厲無畏說，深圳借助“設計之都”這一國際舞臺，不斷促進國際創意資源(包括設計人才、國際會展、創意企業等)向深圳集聚，也促進深圳的創意設計服務全國、走向世界。如今，在工業設計領域，深圳占全國設計市場份額已達60％。在產業價值鏈中，設計是

處于附加值較高的地位，因此，當面對國際金融危機的沖擊，加工制造優勢和政策優惠逐步消失之時，創意產業特別是設計業將成為深圳新的替代優勢。

他對記者表示：“創意產業已經成為許多城市的經濟支柱型產業，倫敦的創意產業已超過金融業，東京的則超過汽車業。國內一些發達城市正呈現出創意產業熱，上海憑借雄厚的產業實力正成為我國的創意中心，北京發揮其政治中心和文化中心的獨特優勢，創意的水準向國際靠近，另外，杭州的休閑創意，長沙的文化湘軍，西安的皇城古都等，創意產業都正在發揮著‘引擎的作用。北京已經占GDP10％以上，上海是7％，深圳是8％，廈門也是8％。”

目前全球創意經濟每天創造220億美元的產值，并以每年5％左右的速度遞增，其中美國每年增速高達14％，英國12％。但是，厲無畏也提醒說，“創意產業發展，僅靠城市自身的思路和戰略還不夠，必須有國家層面上的產業政策作后盾。”而今，國務院通過的《文化產業振興規劃》，正是他所期待的。

產業融合中的“藍海”

“新型創意產業與傳統文化產業在互動中相互滲透，《藍海戰略》中提及的太陽馬戲團就是一例，他們以新的創意在娛樂產業中開創了新的市場空間，創造了強勁的增長利潤。”

厲無畏說：“新的創意打破了市場界限，推出了非馬戲元素，如貫穿全場的故事線索和與之相配的深邃奧妙的風格、富有藝術氣息的音樂和舞蹈等，這些元素是從戲劇業中得來，但它卻為傳統的馬戲提供了新的價值元素。”

“同樣，上海雜技團的‘時空之旅也突破了雜技的市場界限，引入了音樂、舞蹈、多媒體等音像元素，另辟蹊徑，打出‘秀一個上海給世界看的主題句，以其創意實現了雜技的價值創新，創造了連演700多場、場場爆滿的盛況。”他介紹。

為此，厲無畏提出了這樣的觀點：創意產業之所以能成為開啟“藍海”戰略的鑰匙，不僅在于其能為消費者創造觀念價值，還在于它具有廣泛的融合性，即它能與各行各業相互融合、滲透。這種融合是把技術、文化、制造和服務融為一體，既有利于產業的延伸，又能大大拓展城市產業的發展空間。

“怎樣理解這種產業的融合和滲透?”

“比如說，我們熟悉的米老鼠、芭比娃娃、哈利·波特、流氓兔等都是創意產業的成果，形成品牌后被廣泛滲透到玩具、文具、服裝、服飾、箱包、食品等行業，大大提高了這些產業的附加值。音樂也可以錄入芯片，融合到某些商品中來提高它們的價值。再比如電影《非誠勿擾》帶動西湖濕地和日本北海道的旅游，《海角七號》帶動臺南恒春半島的旅游。”

“是不是說，創意產業幾乎有助于一切傳統產業去開創‘藍海，并能帶動相關產業的發展?”

“是這樣，比如農業往往被認為是難以實現價值提升的傳統產業，然而上海莊行農業創意園區做到了。一個大南瓜刻有藝術圖案賣出了2000元的高價，被稱為‘泥土中長出的藝術品。創意農業的內涵就是將科技、文化、社會、人的創造力等各項資源通過創意的手法變成一種生產要素，投入到農業，提高產業附加值，創造財富。”

身為國內創意產業的學術權威，厲無畏也呼吁要給創意的生存和發展提供更加寬容的氛圍，他舉例說，“女子十二樂坊、電影《功夫熊貓》剛面市時，都有人看不慣；所謂創意，就是對傳統觀念的突破，就是要推陳出新，如果不允許這個，那還怎么發展創意產業?”他對本刊記者說，“只有寬容的環境，才可能產生文化的多樣化，而文化多樣化正是創意產業發展的基礎和源泉。”