音樂作品中的線條

廖鳴輝

音樂線條是一部作品中的基礎，整個作品就是在這個基礎上生根、發芽、抽枝、長葉、開花，最后成長為一株枝繁葉茂、花艷果豐的參天大樹。所以，音樂的線條是作品中所有音樂的發展依據，是決定音樂作品優劣的重要因素。

音樂線條的作用：和其他任何文學藝術作品一樣，音樂作品總是開始先“點題”，也就是說，作曲家在開始就要把他要表達的中心思想、中心感情和中心內容扼要地“點”出來，以免聽者在漫天云霧中摸不著頭腦，不知所云。只有先“點”出“題”來，下面聽起來才有所依據。一般情況下如果沒有引子，音樂一開始就是線條的呈示，例如貝多芬《第五交響曲》第一樂章。如果有引子，引子后面出現的就是線條，例如柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章。

音樂線條的特征：線條是種子，整個音樂作品的特征都孕育其中，它是整部作品的情緒、意境、形象、體裁、風格等特征的集中體現。所以，作曲家總是在線條創作上花最大的精力，用他全部的生活積累與情感、所有的技術手段，精心推敲、選擇、設計，力求創造出最能打動人心的好旋律來。那么，一個好的音樂線條應該具有哪些特征?至少它應該具備以下幾點：

一、音樂語言鮮明且準確。作曲家在創作作品時，他要表達什么樣的情緒?刻畫什么樣的性格?描繪什么樣的意境?塑造什么樣的形象?這些不但在創作音樂線條前就要心中有數，而且在音樂線條中必須用具體形式表現出來。這對于一個好的音樂線條來講是最起碼的必備條件。因此，作為欣賞者首先就要做到“抓本質”，抓事物的本質，抓情感的本質，抓形象的本質，惟有本質是真實的，惟有真實才能準確鮮明。漢代史學家司馬遷說過：“唯樂不可為偽。”作為一名欣賞者我們要做到“聞其聲，如見其人”，敏感的捕捉典型環境下的典型性格、典型情緒……切忌使自己處于一片模糊混沌之中，而無所適從。

二、音樂內容的特點與個性。幾乎所有的經典作品的線條，無論是刻畫內心世界還是描繪外部世界，作曲家所選用的音樂材料都有其獨創性和自己的個性。作曲家們深知只有富有個性和特點的音樂線條才有發展前途，才不會流于一般，才可能在其后的音樂進程中處處流下自己的印記。否則就會愈發展愈平淡，愈不知言何事，愈不能打動人心，愈不能被人記憶。而作為欣賞者的聽眾不用具備音樂線條的創造能力，但一定要具備敏銳地洞察力和深刻的思考力，再加上豐富的音樂語言積累，才可能達到欣賞的目的。

三、音樂線條的擴展性。音樂線條是作品的靈魂，但不是全部。如果一個音樂線條把所有要說的話都講完了，后面的音樂也就完全多余了，這也不是好的作品。音樂線條是音樂形象的胚眙，是音樂材料特點的濃縮。無論在旋律線、節奏、調式、調性等任何一方面都應該有動力性，結構上亦不能封閉。好的音樂線條總是在這些方面提供多種挖掘、發展的可能性。作為欣賞者一定要在欣賞過程中“抓”住線條的發展因素，觀察它是如何發展的，時時刻刻尋覓它的行蹤。

了解了音樂線條的基本特征以后，我們還必須結合大量的實例，具體的去聽，從而使我們在感性上更進一步地認識音樂線條。在聽這些作品的同時為了能夠更深的理解音樂，我們可以按音樂的表現特性和創作構思來分類。這里需要注意的是，音樂線條的類型有多種不同的分法，例如可以從不同風格、不同體裁、不同結構、不同地域或不同歷史時期等等。這里僅按照不同風格進行分類：

一、抒情類：這類作品著重表現的是人的內心世界。例如人的思考、人的情感、人對外界事物的感受等等。它常以某種概括性的表情術語來說明其表現特征，如憂傷的、愉快的、開朗的、陰暗的等等。它的音樂形象較為抽象，有更廣闊的聯想可能性。這類作品的構思和寫法是最符合音樂藝術表現特性的，因此，它也是最能打動人心的。人的內心情感是多種多樣的，有時深藏心頭，有時表露在外。當用音樂來表現這類情緒時，也有不同的方式和形態，可用低吟高唱、千變萬化的旋律來抒發，也可用其他手段來表現。更加細分一下，又可分為：1、強調旋律性的音樂線條。這類主題具有抒情性，線條多有起伏，節奏多變，氣息舒緩，喜怒哀樂皆可表現。例如肖邦的《夜曲》。2、強調節奏性的主題。這類作品主要依靠節奏型的設計及其流動變化來刻畫人的內心感情，特別是在一些特定的體裁，如舞蹈性、進行性、朗誦性、急促流動性的作品中，常常用到。例如貝多芬《月光奏鳴曲第三樂章》。3、旋律性與節奏性并重的線條。這是上兩種音樂線條特征的結合，既有一定的旋律性，又有一定的節奏性。這類作品大多用在表現歌舞性情緒的作品中。例如肖邦《波蘭舞曲》。

二、敘述類：與抒情作品相反，此類作品主要著重描寫事物外在形式的特征，或人的性格特點在外部的體現，利用富有特色的音響效果來刻畫事物的外在形象。因此，它比抒情性作品在音樂形象的塑造上要具體、明確得多，個性強烈得多。也正因為這一點，決定它比情緒性作品要有更大的“限定性”。此類作品也大致可分為三種不同的形式：1、描寫事物外象的作品。它主要著眼事物外表形象上的各種特征，如聲音、形狀、動態等。然后利用音樂中的各種基本表現要素與它們聯系起來進行構思和塑造形象。例如里姆斯基·柯薩柯夫《舍赫拉查達》樂曲開始的情景描繪。2、刻畫人物性格的作品。這類作品似乎比描寫事物外象的作品要抽象一些。人物性格本來是內在的因素，但都必然在外形上有所表露。作曲家可以通過對人物聲調、動作、表情、心理等特征的觀察、模仿，來塑造人物的特定性格。還可以通過與某種民族的、時代的、體裁的、風格的特點相聯系，來刻畫人物的性格。例如里姆斯基·柯薩柯夫《舍赫拉查達》小提琴作品。3、利用共知的標志性音樂引起聯想的作品。這也屬于描寫性作品范疇，因為它是把人們已經熟知的音樂拿來作為作品，以其引起人們對那段音樂所刻畫的形象的聯想，這是一種間接的描寫。例如柴可夫斯基《1812序曲》代表法國軍隊的馬賽曲。

(3)標題性類：我們常常能看到，在一些標題性音樂作品中，其線條并非對標題所示形象的描寫，而是使其情緒化。也有一些無標題音樂作品的線條，雖無突出的形象描寫，但卻有某種隱約的外象暗示。例如貝多芬《第六交響曲》。

以上是關于音樂線條的一些知識，了解它的目的就是讓我們能夠提高實際的音樂欣賞水平。如果我們不能夠有足夠的本領記住一部音樂作品或一部作品其中的線條，又不能自始至終追隨它的行蹤，那么就不可能談得上去欣賞音樂藝術。所以，我們的首要任務就是要鍛煉音樂欣賞技能。在你聽到一個作品時，你馬上就能抓住它的特征，即使在間隔幾分鐘之后或在此間又聽到了不同的音樂，仍然能夠將它辨認出來，這就說明你掌握了深入理解音樂的能力。