聲樂教學中的訓導方法概略

羅秀紅

【摘要】在聲樂教學過程中,教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音,使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。

【關鍵詞】發聲方法;音樂教學

The Xun in the vocal music teaching lead method outline

Luo Xiu-hong

【Abstract】In the vocal music teaching the process, teacher the voice that can think a way to polish each student, make it flowing freely, have support and have flexibility, tactfully moving or emollient quantity.

【Key words】Give out sound a method;Music teaching

我們在日常的聲樂教學工作中,不管是學生還是教師,常常說某某學生適合唱美聲,而某某學生適合唱民歌;嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子,嗓門不大,但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西,去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區。正確的發聲體系,要尊重實際,尊重民族,尊重發聲的科學原理,切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是,人的嗓音如人的指紋,是不一樣的,且每個人有每個人的特點。因此,在聲樂教學過程中,教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音,使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。

1.聲樂教學中的發聲方法商榷

人的發聲器官大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是:聲帶在氣體的沖擊下產生振動,然后聲帶振動發出聲音,經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴,便發出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力,都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體,必須經過嚴格、正規的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協調有極大的關系,甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如:喉器的位置在哪,氣息怎樣運動,路線如何,軟腭在不同音高時的狀態,舌根、舌頭的運動,下巴如何運動,怎樣張嘴,人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性,但每個人的聲音特點是不同的,除有男聲、女聲、童聲,高音、中音、低音之分外,還有音色、發音習慣、語言習慣的不同,另外,還有生理和心理因素的不同,因此,每個人在學習聲樂的時候,建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。如:喉器的位置在哪,氣息怎樣運動,路線如何,軟腭在不同音高時的狀態,舌根、舌頭的運動,下巴如何運動,怎樣張嘴,人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性,但每個人的聲音特點是不同的,除有男聲、女聲、童聲,高音、中音、低音之分外,還有音色、發音習慣、語言習慣的不同,另外,還有生理和心理因素的不同,因此,每個人在學習聲樂的時候,建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。“西洋唱法”歷史悠久,除語言和音樂風格與我們有區別外,在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說,“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚,有較強的戲劇性,不宜表現中國民族聲樂作品。其實,中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣,我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。

正確的發聲體系,要尊重實際,尊重民族,尊重發聲的科學原理,切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是,人的嗓音如人的指紋,是不一樣的,且每個人有每個人的特點。因此,在聲樂教學過程中,教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音,使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學,穩步前進,切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱,那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音,怎樣把握作品風格,適合自己的便可以借鑒,但不可模仿。其實,聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣,青海高原各民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如:朱仲錄先生演唱的《上去高山望平川》等系列的高原花兒,就不能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現,完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗,中西結合,達到發展我國聲樂藝術的目的,我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索,也總結出了許多豐富的經驗,總的來說不外乎兩個方面:一方面是在聲樂教學中,根據學生聲音特點,因材施教,廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中,一是幫助學生建立正確的聲樂理念,培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺(包括內心聽覺和內心感覺)。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練,逐漸過渡到其他母音的演唱,形成正確的、良好的歌唱習慣,即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力,在進行基礎訓練時,千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力,安排豐富的曲目讓學生唱,要認真分析作品,教學生充分表現好每一首樂曲,哪怕是很簡單、很小的聲樂作品,不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中,有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲,這樣往往造成學生找到了氣息,但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板,我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實,歌唱氣息是本能的,情緒有了,狀態對了,激情來了,氣息自然就有了,千萬不可故意深呼吸。

2.音樂教學欣賞課經驗之談

將現在青海流行的各種音樂賽事,藝術節等化為以素質教育為主的主要活動,以教材內容為主對新出版的教材中那一套完整的中學音樂教學欣賞曲目和相對應的盒帶能換為相對應的磁帶那是最好。因為普遍的農村中學大多沒有音響設備,但一兩臺錄音機那是不成問題的。再說,在沒有條件沒音樂教育的學校中錄音機也方便出入教室。這樣一來,學生就能做到真正能欣賞到教學曲目了。有了教學磁帶的提供就可以有以后的中小學藝術節和比賽增加對教材中欣賞曲目,樂曲旋律等內容的比賽形式,就可避免原來純唱歌或單方面的歌舞形式的比賽,當然,還可以以聽為主,看誰聽的正確、數量多、速度快等,誰便成為優勝者,便為第一,這種形式的比賽比唱跳更有利于讓廣大學生參加。

我們知道,色彩奧妙無窮,萬物皆備,使人亢奮、愉悅、心神爽暢;也能驅人壓抑、哀愁、情思郁悒。音樂欣賞中的色彩聯覺是視覺和聽覺相互作用于人的心理所產生的移情作用。它通過旋律、節奏、和聲、音色等變化造成并非一種聲音的色彩感,借助這些色彩的交織得到心理上的某種享受。音樂欣賞中的色聽現象,也是普遍的聯覺形式。如一種聲音,某一旋律片斷,都可以喚起你的某種色彩意象。例如可以讓學生欣賞有生動音樂形象優美音樂旋律的,結構簡單的以形象思維為主的音樂作品:貝多芬的《命運交響樂》、何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、聶耳的《金蛇狂舞》等。另外初中生生活范圍大了,接觸的事物多了,其情感情緒也日益豐富,雖然這種情感還不穩定,但對了解各種情感的音樂已經有了興趣,像表現喜悅之情的《北京喜訊到邊塞》,表現節日歡慶之情的《春節序曲》,歌頌對大自然熱愛之情的《田園交響曲》等等。借助這些器樂曲色彩的交織使學生得到心理上的某種享受及啟迪意境聯想。

用電化多媒體來展示意境現代電化多媒體在展示音樂意境中,具有快捷、方便、超越時空的 特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下,很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。學生在進入音樂意境后,必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕,激動萬分,并有一種急于表述的激情。這時,教師就應當因勢利導,讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意 ,但教師還是應當給予鼓勵,并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述,這將有助于意境教學的深化 。因此,音樂欣賞是擴大學生視野,提高學生對音樂的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑,是學生間接參與音樂藝術實踐的重要內容。教材配以科學的教法,相得益彰,音樂課就會更受學生歡迎。

收稿日期:2009-02-15

作者地址:西寧市世紀中等職業技術學校812200