淺談舞美設計中的創造性

摘 要：隨著時代的快速發展，舞美設計也融入了很多的新鮮血液。舞美設計是舞臺藝術的重要組成部分，創造性是舞美設計的靈魂和生命所在。為了能夠烘托表演的氛圍，讓整個演出有完善的舞臺環境和人物形象，舞美設計當然是必不可少的。本文主要分析了舞美設計的概述和創造性的意義，并指出了舞美設計中的創造性的具體體現。

關鍵詞：舞美設計；創造性；意義

舞美設計主要是指為了配合整個演出的需要進行的燈光、道具、音效、服裝形象以及背景等方面的設計。舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。隨著人們生活水平的提高，審美也受社會環境的影響發生著變化，傳統的舞美設計已經不能滿足人們的審美需求，需要在科技以及理念上進行創新。在舞美設計中融入一些高科技元素，在符合劇情的基礎上充分發揮創造性思維，為人們提供美好的視覺享受，促進舞臺藝術持續、健康發展。

一、舞美設計的概述

舞美設計本身具有很多的特性，主要表現在三方面：科技性、多元性以及創造性。

第一，科技性。舞美設計的科技性體現在舞臺美術動畫設計、布景的投影技術以及激光燈和電腦燈的設計上。它們把科技元素加入到舞臺美術設計當中，豐富舞臺效果增加了舞臺氣氛。第二，多元性。舞美設計的多元性主要體現舞臺藝術的多元性、舞臺美術的多元性以及藝術功能的多元性和藝術風格的多元性。多元性指的是舞臺上呈現的各種不同的藝術形式，它包括戲劇、舞蹈、雜技以及音樂等等形式；舞臺美術的多元性指的是根據演出的特定要求，在藝術的構思下進行多種藝術手段的運用形式具有多樣性；藝術功能的多元性體現在從傳統對外部形象的注重過渡到舞臺內涵的注重（舞臺創意以及主題思想）；藝術風格的多元性，不僅限于寫實或者寫意風格，拓展到印象風、表現主義等等多樣化的風格。第三，創造性。創造性是舞臺美術設計的靈魂和思想，要想有更高的藝術創作呈現和獨特的舞美設計還需要在創造性上下足功夫。在創造性運用上要盡量避免模仿和抄襲，做好傳統創作范例精彩部分的借鑒，結合嶄新時代風貌下的主題形勢來進行特色創作。

二、創造性在舞美設計中的積極意義

追求新鮮事物是人們的本性，人們愛潮，愛時尚。從哲學的觀點看，任何事物都是在不斷地發展變化的，既然發展，就必然伴隨著創新，因為只有不斷地完善自己，完善各項功能，這樣才可以得到長久的發展，才會被人們銘記。藝術就更應該如此，必須不斷地進行創新，這樣才能有一個長久的發展，才能夠日久不衰，不然只會被時代的浪潮摧毀。藝術創作的實質就是精神生產活動，它是在人們的精神領域完成的，正因為如此，藝術才能夠不斷地發展。如果沒有創新，那么藝術就像是一個沒有靈魂的軀殼，終點就是墳墓。隨著社會的的不斷發展和進步，創新已經成為了各個國家的重中之重，我們做為發展中國家，就更要奮起直追。我國人口基數大，制造業雖然比較發達，但是我們的創造力卻大大不如發達國家，這說明我們對于創作力下的力度不夠大。因此，讓創新伴隨舞美設計具有重大意義。

三、舞美設計中的創造性具體體現

（一）服裝設計的創造性

演員在演出的時候穿的服裝，不僅是為了讓自己具有美感，而且更是為了能夠反映人物的性格特點，能夠準確地將人物的性格特點以及在劇中的身份地位呈現出來。目前，在我國舞美設計中，服裝既要追求外在的美感，又要根據劇情以及背景環境的需要來進行設計，要根據時代背景進行設計。與此同時，還要在服裝的材料上進行創新設計，這是因為舞臺劇的服裝是根據特定的劇本量身制作的，再次被利用的情況不是很大，所以采用環保材料或者是廢舊材料再利用，這樣既可以節約成本又能避免材料的浪費。另外，在一些現代話劇中，可以在服裝設計方面更加大膽，在燈光偏暗的舞臺背景下，演員的衣服可以采用熒光材質，這樣一來也會增加觀眾視覺上的沖擊力，還能夠將人物的情感更加透徹地表達出來。比如說，在《剪紙姑娘》這一舞臺藝術中，設計舞臺美術時，無論是演員的頭飾、妝容還是剪紙服飾均紅白相間，加上寫意化、圖案化的“光景”與電腦打出的燈光，使得人物形象更加的生動逼真，使作品的民族風格與主題意蘊有利地表現了出來，在很大程度上決定了作品的成功。

（二）背景設計的創造性

我們都知道，舞臺表演的環境是特定的，其中舞美設計的組成部分之一就是以劇情發展為依據，搭建舞臺背景和周圍環境。傳統的舞美設計，主要是采用簡單的道具搭建舞臺背景，這只能反映出舞臺的氣氛，背景體現的也比較粗糙。但是隨著時代的不斷進步，人們的審美要求越來越高，因此，設計人員要以人們的審美要求為依據，立體化、真實化舞臺背景，利用周圍環境與舞臺背景將劇情主旨烘托出來，達到情感上的升華。舞美設計具有一定的沖擊力，可引導觀眾獲得良好的視覺體驗，提升演出的藝術性，通過創造性設計舞臺背景，使劇情主旨得到有效烘托與升華。

（三）燈光設計的創造性

燈光設計的成功與否直接關系著舞臺效果的好壞，在一定程度上甚至影響著整個劇情的發展。演員在演出時，要謹記必須以劇情需要為依據，對燈光進行合理運用，也就是說要掌握一些必要的技巧與技術完善燈光設計。與此同時，設計者要以劇情需要、舞臺服裝和音樂等為依據，選擇強度與顏色適合的燈光，對各方面因素進行綜合考慮，并結合情景的發展情況，適當的調整燈光效果，控制好燈光的變化與聚散。舞臺美術設計的靈魂就是燈光，其幾乎貫穿于舞臺表演的整個過程中，具有烘托氣氛的作用，創造性地設計燈光，可以有效推動演出過程。比如，在黃梅戲《徽州女人》中，徽州地區典型的石橋、民宅等景象均是采用高科技燈光營造出的，其取得的藝術效果是意想不到的，受到了在場所有觀眾的喜愛。

四、結束語

綜上所述，舞臺藝術是平面文本演變為立體化形式的過程，而美術設計則是使其完美呈現于舞臺中的關鍵因素。舞美設計中有個重要的原則就是要給演員足夠的空間，讓他們自由展示。舞美設計在各個方面都需要進行創新和發展，這樣才能夠更加符合劇情，才能使舞臺表演更加具有美感。

參考文獻：

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