《非誠勿擾》的文本內涵及其音樂闡釋

周冰琦

一、引言

賀歲片是指在辭舊迎新之際，為賀歲檔期而量身定做、專門打造的影片。由于賀歲片搞笑戲謔、喧囂熱烈的表現形式濃重了喜慶的色調，吻合賀歲的吉祥氣氛，符合當今人們的文化消費需求，進而成為人們歡慶新年的構成元素，這使賀歲片受到中國大眾的喜愛。

值得關注的是，經過十余年的發展，賀歲片已經從最初新春之際逗人開胃的文化小菜，逐漸成為人們在歲末之際需要享用的文化大餐。特別是近年來，賀歲片文化內涵的不拘一格呈現，不僅開始啟發、開拓當代觀眾的生命意識與覺悟，也展現出了思考、批判、審視與總結的人文精神。桂青山(2008)甚至認為“賀歲”內容的多樣性已經構成了當代“賀歲”精神的多元共存并相得益彰。

無疑，馮小剛是中國賀歲電影的肇始者。1977年開始，馮小剮相繼拍攝了《甲方乙方》、《不見不散》(1999)、《沒完沒了》(2000)、《大腕》(2002)、《手機》(2003)、《天下無賊》(2004)、《夜宴》(2005)、《集結號》(2007)和《非誠勿擾》(2008)。由于這些賀歲片是符合觀眾審美趣味的電影消費產品而取得票房成功。當前賀歲片成為馮小剛電影的品牌，而馮小剛也成了賀歲片的廣告性標識。

實際上，馮小剛賀歲片的成功不僅僅體現在票房上，更重要的是，他的賀歲片所給予中國電影市場的空前的活力，在摸索當代中國大陸電影類型片的本土特征及其訴求的同時，也為當代中國電影產業化發展作出了重要貢獻。

縱觀馮小剛十余年的賀歲片歷程，其“賀歲”風格在發生一定變化，已經有學者羅陽富(2006)指出，在人物選擇上，從“小人物”向“大人物”轉變、在風格上，從獨特的喜劇向情節化正劇轉變；在電影語言上，由語言的狂歡向“電影化”語言轉變；從游離秩序向尊重秩序轉變；而余文秀(2005)也指出，從文化轉型的角度看，馮小剛的賀歲片完成了電影敘事與想象的中心由鄉村向都市的轉向，同時又在敘事立場與風格上存在多元與對峙特征。而桂青山(2008)則進一步深刻指出，馮小剛賀歲片中實際潛潤著的時代脈搏、歷史趨向與美學變奏，而無論一般受眾還是目前的影評界對這一具有某種人文內涵與審美品格的新異變化的現象尚缺乏挖掘與認識。

從目前的學術研究來看，較多集中于社會性心理因素(王鵬，2005)、文本分析(沙蕙，2005)、文化解讀(于文秀，2005)以及文化消費(李道新，2005)，而鮮有從文本內涵與音樂視角共同切入的針對賀歲片研究，本文將聚焦馮小剛2008年最新賀歲片《非誠勿擾》，對這一個案的文本內涵及其相鏈接的音樂進行剖析。

二、《非誠勿擾》的文本內涵

《非誠勿擾》的劇情其實并不復雜，葛優飾演的秦奮由于其天才發明被范偉飾演的風險投資人出天價買斷而一夜暴富，于是秦奮開始了“征婚”旅程。漫漫“征途”上，各懷心事者紛至沓來，而愛情與友情的共同交織，也秀出了一段世間百態。沒有了往年的炮火與硝煙，也沒有了蓋世武功，更沒有了空洞的歷史背景，真誠與淡定成為影片的動人之處，這部2009賀歲作品，沒有所謂大片的霸氣，撲面而來的是一股清新、溫暖和陽光燦爛的氣息。《非誠勿擾》中骨子里刻著的真誠和放下的淡定，營造出了一種毫無保留與觀眾一起平等自醒的交流心態。馮小剛為這2008多事動蕩的一年提供了年度最具親和力和感染力的國產賀歲電影。

總之，《非誠勿擾》中最純粹的依然是葛優的經典臺詞，最直接的還是馮氏幽默，最深刻的則是骨子里對生活誠意的期許，然而帶給觀眾的卻是無限的解讀空間。馮小剛將這許多，都放到了《非誠勿擾》中。無疑，賀歲片需要娛樂和搞笑，因為作為文化產品，賀歲片讓觀眾開懷暢笑自然是其不可違背的基本原則。但顯然，娛樂和搞笑并不應該是賀歲電影的全部。《非誠勿擾》中不僅僅關注了時下的戰爭、和諧、地震、熊市、牛市、兩岸關系、新年祝福等社會熱點，對一見鐘情、同性戀、婚外戀、一夜情、性冷淡、喝花酒均有觸及，這契合了在當前的時代背景下，中國電影觀眾更需要的是與社會生態相契合的人文關懷。

《非誠勿擾》的故事前半段很喜劇，后一半導演卻給故事包裹了一股淡淡的失落、甚至絕望的氣息。特別是電影后半場秦奮和鄔桑的這段戲把朋友之間那段感情描述得很親切、自如，沒有太多的語言，但卻有更感人至深的一面。當秦奮在車上送給鄔桑一筆錢讓留給他老婆孩子用時，很真誠地說道：“錢對我不算事，就是缺朋友。幾個最好的已經各奔東西。我現在真想你們，我真的很孤獨。”從中不難窺探出當今快節奏工作中的生活心態，即對朋友與感情的珍重。尤其是鄔桑自駕車歌頌友情時的那段長達一分多鐘的悲咽之歌，不能不使觀眾在悵然中去重新體悟人生的意義。而直到最終的溫馨結局，影片才變得像寒冬中的一杯暖茶，撫慰著銀幕前所有失意人的心靈。馮小剛憑著對友情、愛情的真摯闡述，感染著平凡的世界、忙碌的人們。

三、《非誠勿擾》的音樂闡釋

而《非誠勿擾》另外值得我們關注的是它的音樂表達。音樂元素與電影藝術多元存在關系，使其成為電影造型、敘事的重要表現元素，從而使得電影作品的藝術效果顯著加強。在本片中，馮小剛顯然沒有忽略音樂乃至聲音在影片中的意義而應當成為我們進一步關注的重要環節。

馮小剛提出的《非誠勿擾》音樂概念之一是“福兮禍所伏，禍兮福所依”，這句話也直接成為主題曲《信以為真》的一句歌詞并與電影的內涵密切呼應、耦合，體現出“眼淚與歡笑的雙重震蕩”的人生畫卷。塔爾科夫斯基指出“音樂必須與視覺影像完全融合，倘若將它從某一特定情節刪除，視覺影像將不只是被削弱其理念和沖擊力，它必然產生質變”。《信以為真》作為片尾曲在影片的末端出現，呈現出由幽暗傷感逐漸過渡到明朗激昂的風格，通過音樂表現笑與淚，表達了影片跌宕起伏、悲喜交融的畫面感。而《非誠勿擾》的電影的音樂創作也別具匠心地采用了華誼音樂眾星同創模式，其主創核心有以傷感、舒緩為主要創作風格的劉沁，也有擅長動感與節奏的劉銳。正是由于這對華語樂壇姐弟組合的創作風格與《非誠匆擾》中的情緒主線不謀而合，而成為主題曲《信以為真》的精彩之處。

音樂是一種細膩、直接和豐富的表達感情的藝術形式。由于音樂對于影片情緒與主題的表達所具有的強大表現力，音樂可以為影片表達形象的塑造起到畫龍點睛的作用，特別是歌手的演唱風格也將深刻影響影片情緒。《信以為真》的核心歌詞如下：“信以為真，痛出了眼淚，沒有后悔可以退，可以退，醒來又醉。時間是個天才的編劇，我就是你的下一集。還未與你相遇我早已入了戲，沒人能猜出結局。你扮冰霜凍出距離，我是陽光驅散憂郁。想賭晴天我卻等來一場雨，如果沒有雷陣雨，哪來的好天氣”，顯然，在《非誠勿擾》的文本內涵中的“真”和“誠”的元素表達，也在主題曲《信以為真》中得到很好的詮釋。

由于歌曲創作者及其音樂風格與影像結合在一起產生

的融合作用，已經產生出新的意義與內涵，而產生某種質變，影片表達的意圖也恰到好處地傳遞給了觀眾，并與電影期望表達的訴求進行了絕佳的呼應。

“時間是個天才的編劇，我就是你的下一集”。這句愛情宣言來自主題曲《信以為真》。由于“深情”與“勵志”元素的需要，馮小剛巧妙地運用了尚雯婕、羽·泉、楊坤各自在音樂領域的閃光點而有力的托舉起《非誠勿擾》音樂的清晰脈絡。歌曲開始部分由尚雯婕用類似于歌劇的人聲清唱開始，唯美動聽，透露出主人公傷感、深沉的情緒。隨后的鋼琴與弦樂的加入，羽·泉的演唱部分則顯示出截然不同的明朗與激昂，音樂速度與節奏的逐漸加快將整個歌曲的情緒推至高潮。尚雯婕在聲音特點上的唯美細膩與羽·泉的動感粗獷之間有著鮮明的對比，卻恰到好處的將電影的氛圈烘托到極致。雖然二者之間有強大的情緒反差，卻不給人以突兀之感。主題曲《信以為真》以其跌宕起伏、悲喜交融的畫面感非常適合影片最后的溫暖情景。而這首歌一曲雙意境的特點成為《非誠勿擾》音樂與影片影像表達的交匯點。

此外，馮小剛在《非誠勿擾》中提出的另一個音樂概念是友情與懷舊。“……離別的時刻終已來到，和我分手就在今宵，你跨過了高山峻嶺，又來到這知床半島。勞燕分飛時過境遷，切不要把我忘掉，我這白色的海鷗啊，別讓她淚雨瀟滿……”在影片的最后，當秦奮與鄔桑在北海道分手后，鄔桑駕車唱起的那首日文老歌《知床旅情》伴隨著鄔桑的無聲而泣，整個影院的人都沉默了。

和劇烈的時代變革相比，社會變遷之中的失落、無奈、彷徨與孤獨已經映射在影片塑造的人物和我們的身上，但如此的失落與無奈，這般的彷徨與孤獨，也非有如此大變革時代的投身與親歷而不能有。《知床旅情》的曲調、場景與感觸，成為最能觸動人們，并在心底塵封之處掀起波瀾的另外一首主題曲，因為它的出現使人們回憶起無法掩飾憂傷涌起的年代。影片中鄔桑悲歌的情境，似乎與電影的戲謔、喧囂主題對立沖突，然而《知床旅情》歌曲在電影尾聲中的出現，流露出祖國、愛人的眷戀，也正是電影《非誠勿擾》所希望傳達的主要情感，影片中鄔桑吟唱時的山坡、天空、云朵以及他眼中噙著淚水的霞光已經使他們達到了和諧的統一。

四、結語

《非誠勿擾》的電影風格是喜劇性的，它力圖展現時代變遷中所塑造角色的夸張與滑稽、掙扎與溫情。而普通大眾對真誠、淡定與堅持的內心渴望被馮小剛巧妙地抓住、放大，并通過《非誠勿擾》中影像沖突與音樂的呼應而使人們得到了想象性的滿足，并由此提供了有效的宣泄和撫慰。這是由于在這樣一個社會結構與心理的急劇變化過程中，個人理想也有可能轉變為社會理想，而《非誠勿擾》中的影像文本表達與音樂訴求迎合了這種社會變化的脈搏而獲得了觀眾由衷的認可和喜愛。