電影音樂劇與時代發(fā)展管窺

王　敏

[摘要]如果說戲劇本身是一種綜合藝術，那么與話劇相比，電影音樂劇則是充分發(fā)揮“綜合性”藝術手段的戲劇形式。概括地說，音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐、以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能，并把這些因素融合為有機的統(tǒng)一體的藝術。

[關鍵詞]電影音樂劇；時代；問題與對策

一、音樂劇的淵源與在中國的發(fā)展

早在20世紀初，中國的前輩藝術家們就已經(jīng)奏響了中國原創(chuàng)音樂劇的序曲。從1920年起，黎錦暉先后創(chuàng)作了兒童歌舞表演曲24首及兒童歌舞劇12部，包括歌舞表演曲《三個小寶寶》《好朋友來了》《誰和我玩》和歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》《葡萄仙子》《明月之夜》等。這些作品中寄寓著新時代的科學思想，內(nèi)容新穎，形式載歌載舞、生動活潑，音樂、文學、舞蹈語言多是從民間舞蹈中提煉而來。從表面上看，黎錦暉的兒童歌舞曲和兒童歌舞劇與美國百老匯“歌舞秀”和音樂劇有異曲同工之妙，它們不但形式結構方面極其相似，而且也同樣具有強烈的娛樂性。應該說，“黎式”商業(yè)歌舞和其后的流行歌曲，則是中國音樂劇的最早雛形。

1945年，當時旅居中國上海的俄國作曲家阿龍·阿普夏洛穆夫與一批志同道合的中國藝術家合作，以中國歌舞劇社的名義創(chuàng)作演出了中國第一部音樂劇《孟姜女》(姜椿芳等作詞)，并于同年11月25日在上海蘭心大戲院首演。據(jù)當時上海文化界33位著名人士聯(lián)名發(fā)表的《推薦“孟姜女”》中稱：“假如戲劇是綜合的藝術，那么，音樂劇可以說是綜合的戲劇。音樂劇《孟姜女》便是歌劇、舞劇、話劇的混合，因而它在演出上，就比任何一種戲劇都更加繁重：它需要管弦樂隊，需要舞蹈班，需要戲劇演員，需要合唱隊。”很顯然，《孟姜女》已經(jīng)無論在理論描述上還是在藝術形態(tài)上都具備了音樂劇藝術的基本要素。因此，當時人們將它稱為“中國第一部音樂劇”并不為過。它的創(chuàng)演成功在音樂劇歷史上有著重要的意義，標志著中國藝術家早在20世紀40年代就開始從事音樂劇的創(chuàng)作實踐并取得了重要成績。

1984年，我國舞臺上出現(xiàn)了四部音樂劇：其一是由湖南湘潭市歌舞劇團創(chuàng)作演出，劉振球作曲的《蜻蜒》；其二是由南京軍區(qū)前線歌舞劇團創(chuàng)作演出，向彤、何兆華編劇，王祖皆、張卓婭作曲的《芳草心》；其三是由福建泉州歌劇團創(chuàng)作演出，主再習、徐一緯編劇，莊稼作曲的《臺灣舞女》；其四是上海歌劇院創(chuàng)作演出，莊德淳作曲的《海峽之花》。這四部音樂劇均是當代題材，后兩部是臺灣題材。

值得重視的是，音樂劇《芳草心》在票房收入方面創(chuàng)造了不菲的業(yè)績，是20年來不但收回了全部投資、而且還有一定利潤的第一部原創(chuàng)音樂劇。其中，《芳草心》中的主題歌《小草》成為傳唱極廣的流行歌曲——這大概是迄今為止中國音樂劇中最受群眾喜愛的歌曲。1985年，在中國音樂劇史上發(fā)生了一件很有意思的事情：地處東北的沈陽市話劇團有感于話劇藝術久居低谷的現(xiàn)實困境，在被逼無奈中另辟蹊徑，推出了他們自己命名為“音樂歌舞故事劇”的《搭錯車》，其主要故事框架取材于臺灣同名電影，并以傳唱極廣的、知名度極高的歌曲《酒干倘賣無》貫穿全劇，載歌載舞，又說又唱。在演出場所方面，他們又別出心裁地將演出置于四面看臺的體育館中。結果，他們的嘗試獲得巨大成功。

可見，20世紀80年代的改革開放和蓬勃興盛的社會主義市場經(jīng)濟，為中國原創(chuàng)音樂劇的成長、發(fā)展創(chuàng)設了肥厚的土壤、溫暖的陽光和甘甜的雨露。

二、音樂劇與時代

《梁祝》是首部結合現(xiàn)代與傳統(tǒng)的“中國音樂劇”，其復合創(chuàng)作理念，在吸取西方歌劇、歌舞劇、傳統(tǒng)戲曲的元素而融合之，形成撼動現(xiàn)代觀眾心靈的嶄新語言。這個空前的跨領域突破，結合各界精英參與，包括作曲大獎得主鐘耀光、鬼才導演李小平、金馬獎美術指導黃文英，金曲獎制作人楊忠衡擔任藝術總監(jiān)，大風劇場連乙州擔任制作人。由辛曉琪、王柏森、黃士偉、洪瑞襄、車炎江等知名歌手，暨張佳韻指揮愚韻室內(nèi)管弦樂團共同演出，重塑“天下第一劇”的魅力。

2005年底，為紀念中國電影誕生100周年，國家廣電總局電影頻道節(jié)目中心(CCTV-6)開創(chuàng)性的嘗試通過多媒體電影音樂劇的形式禮贊中國電影百年的輝煌。多媒體音樂劇《電影之歌》通過一個普通電影工作者一生的傳奇經(jīng)歷，反映中國電影歷史的風云變遷；通過電影人的生活展現(xiàn)，讓觀眾對中國電影發(fā)展歷史有較為全面地了解。劇中既描述了主人公為電影事業(yè)奮斗的經(jīng)歷，也展現(xiàn)了主人公錯綜復雜的情感世界。該劇通過多媒體手段再現(xiàn)中國電影百年來各個歷史時期經(jīng)典影片中的珍貴鏡頭，并以多種表現(xiàn)形式讓觀眾重溫中國電影歷史上各個主要時期經(jīng)典影片中被觀眾廣為熟知的音樂旋律。音樂劇《電影之歌》邀請了內(nèi)地及港臺地區(qū)的著名電影藝術大師參與創(chuàng)作，編劇羅啟銳和導演張婉婷是電影界著名的文藝片編劇和導演，他們合作的《秋天的童話》等電影作品享譽海內(nèi)外；音樂總監(jiān)、著名音樂人李宗盛堪稱流行音樂界頂尖人物；舞美總監(jiān)旅美華裔藝術家葉錦添則是奧斯卡電影獎美術設計獎獲得者，而舞蹈總監(jiān)曹誠淵更是中國現(xiàn)代舞創(chuàng)作的大腕，應該說音樂劇《電影之歌》的創(chuàng)作是強強聯(lián)手，力求打造高質量高水準的音樂劇巨作。

以上是中國藝術家在上世紀最后10年中創(chuàng)作的部分中國原創(chuàng)音樂劇，從中可以看出中國原創(chuàng)音樂劇正處在一個艱苦探索期。但從創(chuàng)演形勢來看，呈現(xiàn)出劇目多、整體質量高、地點分布廣、題材豐富、形式多樣的大好局面，因此用“花開滿地紅”來形容，應該是恰當?shù)摹?/p>

三、音樂劇存在的問題與對策

從上個世紀80年代末期，中國的音樂工作者就開始研究和探索音樂劇演出市場，其中也不乏原創(chuàng)音樂劇，但音樂劇產(chǎn)業(yè)運作環(huán)境基礎仍沒有真正形成。而國內(nèi)以往的原創(chuàng)音樂劇是在一個幾乎沒有看戲傳統(tǒng)的環(huán)境中生長的，每一部戲從創(chuàng)作開始就沒有考慮到市場的環(huán)境，沒有考慮到能否賺錢，更不用說實行公司化的產(chǎn)業(yè)運作，創(chuàng)作出來的成品沒有人接受也沒有人推銷，肯定不能帶來經(jīng)濟回報。一部《快樂的推銷員》在1999年亮相，該劇有著“呼喚真誠”的專題，只是在這個優(yōu)秀音樂劇的主題下，沒有針對市場運作，4年演了110場，每年僅30場，大都為企業(yè)、學校的包場演出，談何賺錢?觀眾喜歡就有市場，只是一個基礎。讓觀眾說一句喜歡并不難，要讓觀眾喜歡還要掏錢觀看，而且不斷有觀眾掏錢看，除了需要創(chuàng)作更針對市場外，還需要產(chǎn)業(yè)化氛圍的創(chuàng)造。傳統(tǒng)戲曲中積累了大量優(yōu)秀劇目，這是中國原創(chuàng)音樂劇本創(chuàng)作重要的靈感源泉。我國地域遼闊，文化悠久，民族眾多，戲曲的劇目浩如煙海，眾多戲曲劇目所包含的題材十分豐富。例如，有歌頌女子尚武愛國精神的《花木蘭》《楊門女將》；有反映青年男女愛情的Ⅸ女駙馬》《西廂記》；有取自神話傳說、民間故事的《白蛇傳》《天仙配》；還有直接從古典名著中獲取素材的《空城計》《黛玉葬花》等。黃梅戲音樂戲劇《秋千架》，就是根據(jù)黃梅戲劇目《女駙馬》改編而成

的；音樂劇《日出》是根據(jù)曹禺先生的同名話劇改編而來的；《中國蝴蝶》也是一部中國古典傳奇故事的音樂劇，它選用了“梁山伯與祝英臺”這一家喻戶曉的故事為藍本；同樣，音樂劇《花木蘭》也是根據(jù)《木蘭辭》及家喻戶曉的相關民間傳說改編的。通過對這些傳統(tǒng)劇目的改編創(chuàng)新，不僅弘揚了民族傳統(tǒng)文化，同時賦予了這些傳統(tǒng)劇目以新的生命力。

下面我們思考一下人民與音樂劇，中國是一個有15億人口的國家。15億人的人口大國啊，但是觀眾有多少?敢這么說有14億人民是沒有看過歌劇、舞劇、電影音樂劇的。為什么沒有或者是很少有，能夠參加中國的大型文藝晚會收入的人不是官員就是富人，普通的市民和老百姓是看不到的。再說舞劇、歌劇、音樂劇最貴的賣到800元人民幣一張票，這是普通工人一個月的工資。2008年初在首都北京體育館舉辦了一場“海豚之音”音樂會，由俄羅斯歌唱家維塔斯舉辦，門票的價格為每張1200元人民幣，次一點的票也要800多元一張。個人掏腰包看的很少很少，除非是發(fā)燒友或歌迷可能會掏個人腰包去看。一般的家庭、一般的干部和市民是無法承受的，更不要說13億中國老百姓了。中國有多少人能負擔起?票沒有人買怎么辦那就贈票，贈票又都是贈給官員和富人看的。雖然中國搞了這么多的舞劇、音樂劇，但是真正給中國的老百姓看到的有多少?他沒有看他就不會知道什么是音樂劇、什么是舞劇?歌劇、音樂劇到底是什么?什么是?它的流行給我們什么啟示?這個龐大的觀眾群由于物質經(jīng)濟的桎梏于是他也就不想去看了。

再者看一下專家與音樂劇，從2002年上海大劇院引進《悲慘世界》至今，上海觀眾對音樂劇已不陌生，而金復載卻直接指出：觀眾對音樂劇還缺少全面的認識。“在接觸了像《悲慘世界》《劇院魅影》等代表高端大制作精品音樂劇后，觀眾形成了一種思維定式，好像宏大制作、戲劇性極強是音樂劇的惟一模式。”而事實上，猶如看電影只知道看好萊塢商業(yè)大片一樣存在認識上的誤區(qū)。金教授指出，音樂劇是品種和樣式極其豐富的藝術門類，僅從制作上說就有大型的、小型的甚至“迷你型”的。

“必須看到，這種認識上的誤區(qū)也導致很多國內(nèi)音樂劇制作人也一味追求大制作、高成本。這對本土音樂劇的初期發(fā)展相當不利。”“對觀眾來說，要學會欣賞不同類型的音樂劇，不能只看熱鬧；對創(chuàng)作者而言，應該腳踏實地的從小型音樂劇做起。”金教授懇切地提出他的建議。專家們認為，即使作品不理想之演出失敗，還是要鼓勵原創(chuàng)、扶持本土創(chuàng)作。

近年來，國內(nèi)一些原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作不可謂不熱，但至今沒有一部能形成大氣候的。“創(chuàng)作是很熱，可很多本體問題的概念都不清。”當下很多原創(chuàng)音樂劇的“病癥”在于：重包裝不重劇本內(nèi)容；重音樂不重劇本運作；重演員單方面表演能力不重綜合能力……特別是“音樂劇變成了舞劇或歌劇，脫離了對故事的敘述，觀眾無法理解作品，也就喪失了音樂劇的本質。”對藝術性的追求和大眾化的詮釋不能顧此失彼，如果藝術性和思想深度不能用觀眾容易理解和喜愛的方式去演繹，藝術性也就失去了意義。

四、結語

使我們原有的民族民間傳統(tǒng)藝術(主要是戲曲藝術，特別是像黃梅戲、采茶戲、花鼓戲、花燈戲、二人轉等民間小戲)時尚化，以構建一種新型的現(xiàn)代民族歌舞劇，是中國音樂劇民族化的一種重要探索。我們的國家，在960萬平方公里上居住了56個民族的人民，各少數(shù)民族大都能歌善舞，并已形成了自己的強烈而又獨特的民族舞蹈風格，有很多舞蹈也是為大眾所喜愛的，比如傣族孔雀舞、藏族的旋子舞、漢族的東北秧歌花鼓燈等等。如果在我們音樂劇的舞美創(chuàng)作中，能夠吸取這些民族舞蹈中有特色的部分，并加以改編融合，在舞臺上就可以呈現(xiàn)各種艷麗的服裝、別具風情的人物和景物，以及民族特色的舞蹈，使我們的音樂劇大放光彩。總之，中國音樂劇的創(chuàng)作和市場將有很大的發(fā)展前景愿她綻放出絢麗多彩、光彩奪目的花來，這才是我們每一位公民及音樂人所期望的音樂劇時代。