影視歌曲文學內涵與藝術表現的深化

常晶晶

[摘要]影視歌曲現具有豐富的文學內涵又有最直接的音樂表現。影視歌曲在承載了文學與語言的內涵的同時，又承載了特定故事情節與人物的需要，也融合了歌唱藝術形式。影視歌曲屬于具有雙重性質的文學創作，既有歌曲的詩詞歌賦，又有影片自身的文學內涵。其目的均在于表現和表達人的思想、情感與創造藝術的美和價值。

[關鍵詞]影視歌曲；藝術表現；影視藝術

在影視藝術、戲劇藝術、話劇藝術、音樂藝術等眾多藝術形式里，存在有相同的共性，又存在著不同的個性。它們具有共同的審美價值、共同的趨向性與藝術內涵的交叉性，并在不同的領域里具有各自的藝術特點。影視作品融文學創作、舞臺與表演藝術、音樂藝術于一體，是一種最具綜合性質的藝術形式。影視藝術(影視文學、影視音樂、影視表演等)與以及其他藝術形式，都在引導和強調藝術的人文精神，并圍繞人文這個主題，用不同的藝術形式和方法表現該主題。所以，各個門類藝術之間就是一種共融和互動。

影視歌曲具有豐富的文學內涵又有最直接的音樂表現，它承載了文學與語言的內涵的同時，又承載了特定故事情節與人物的需要，也融合了歌唱藝術形式。其目的均是表現和表達人的思想、情感與創造藝術的美和價值。影視歌曲的創作依據是影片的特定歷史(時代)背景、文化內涵與文學創作形式，以及影片具體情節、人物形象、人文環境、音樂的地域風格等諸多因素的塑造與形成。所以，影視歌曲屬于雙重的文學創作，既有歌曲的詩詞歌賦，又有影片自身的文學內涵。

一、對影視歌曲內涵的理解

影視歌曲應該屬哥歌曲創作范疇。所不同的，在于影視歌曲創作的文學內涵比一般歌曲創作更加的豐富。首先是文學內涵的依附性質，歌曲創作的語言、音樂、風格與影片的時代背景、文學價值觀念等等因素獲得統一；其次，影視歌曲是一種最直接MTV形式，給觀眾直接的影音效果，不需要我們坐在音樂廳、劇場專門欣賞歌唱演員的表演。我們更多的剜關注和感受歌曲的音樂、影片的故事情節、人物的表演等多因素的合成效果。如：影片《媽媽再愛我一次》中的歌曲《世上只有媽媽好》的感人之處在于：第一，故事發展的情節；第二，演員的表演；第三，歌曲音樂的色彩；第四，演唱者如泣如訴的演唱。可以說，這首歌曲是多因素合成效果的典范。所以，每一部成功的影片都包含著文學家、影視藝術家、作曲家們的心血。正像每一首歌曲都包含著作曲家強烈的思想感情，每一個音符與節奏的變化，乃至速度與音符時值的長短，均蘊含著作曲家無限的深情與雕琢。

在歌頌祖國體裁的影片中，給筆者留下最深刻印象的是影片《海外赤子》(20世紀70年代末)，更具體地說是其中的那首歌曲《我愛你中國》。從歌詞的創作中，我們看到詞作家深厚的文學水平。特別是運用連串的疊句、排比句“我愛你春天蓬勃的秧苗，我愛你秋日金黃的碩果。我愛你青松氣質，我愛你紅梅品格，我愛你……”

筆觸凝練，內涵豐富，語言質樸，情感炙熱，以此抒發了中華兒女對祖國的無限熱愛。正是因為這首歌曲《我愛你中國》讓人們記住了這部電影，也記住了歌唱家葉佩英，這位來自馬來西亞的海外赤子，用她那甜美的歌喉、圓潤的嗓音，唱出了海外赤子對祖國的一片赤誠和熱愛，將他們的深情完全傾注在動人的歌聲中，打動著每個人的心。

因此，我們要理解這些影視歌曲作品的內涵，加強對歌曲內容的分析理，加深對作品的情感體驗，使情感的表達與歌曲內容達到完美統一。這樣能夠使我們對整部影片人物情感的表達與歌曲情感體現保持一致，使影片的情節、人物的表演、歌曲的情感，更真實、更準確、更具感染力。

二、影視歌曲的“意境”與整體布局

意境是一種想象，是藝術創作中必須富有與發揮的想象力，也是藝術處理與表現的需要。因此，我們必須分析了解影視歌曲的創作“意境”與布局。首先，作曲家通過作品優美的旋律以及獨特的曲式結構，將音樂構思及內容準確地按照劇情的發展體現出來，完成了對“意境”的整體布局，特別是對情感的處理與把握，要讓音樂的思維符合文學作品的內涵，這一點是非常重要的，也必須嚴格遵循和以此進行準確的演繹，那樣才能使影視歌曲獲得一個最佳的布局，才能更好地展現給觀眾。

其次，驅動“意境”全面展現與詮釋作品。每部影視藝術作品的題材與描繪的目的也不同，如：歷史題材、戰爭題材、時代生活題材、科幻題材、兒童題材、神話題材等等。無論是哪一種題材，只有把握好“意境”這個基調，才能有好的構思，才能有好的創作、好的表演、好的影片。例如：電影《牛郎織女》(最早的黃梅戲版本1963年)的“意境”構思源于我國古代四大民間愛情傳說之一。作家將其創作為文學作品，影視藝術家們將其演繹成為影視作品。黃梅戲版電影《牛郎織女》以戲曲演唱與人物造型的形式展現影片的整體布局，有點像歌劇的發展布局。第一部分敘述牛郎和織女被銀河相隔兩岸，意在表現相愛之人不能相見的痛苦與焦慮。第二部分主要講述牛郎織女的愛戀過程，更多的是表現快樂幸福的生活。第三部分王母將織女抓回天庭，牛郎背著一雙子女窮追不舍，卻在最后時刻被銀河阻斷。那種眼見親人從身邊被搶走的撕心裂肺之痛，在作品中得以深刻的體現。第四部分是作品的升華部分，“天上人間盼團圓”展現了一幅壯麗的圖畫，盼望團圓的心情和相見的激情。可見，作品“意境”的構思呈現創作者一種生活的積累、記憶積累，情感的積累。這種積累越來越豐富，音樂的想象力越強，其“靈感”也就越活躍，“意境”中的音樂畫面也就越生動具體。

三、藝術表現之風格

影視歌曲也存在有風格上的差異。如前面黃梅戲影片《牛郎織女》中黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。影片，以黃梅戲原有的“載歌載舞”的表現和黃梅戲的故事性、通俗性、音樂性特點，以及貼近生活的演出風格，加上黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少芳的演唱，使得這部電影與黃梅戲一樣得到人們的喜愛。唱腔簡潔、明快，音調好聽字義易懂，獨白帶有濃郁方言土語色彩，這也是黃梅戲獨具風格的體現。再如：影片《漩渦里的歌》的主題歌《船工號子》，歌詞的語言形象、生動，極富人性化色彩；其音調兼有船歌、號子、山歌之風格，將音樂達到了突出的效果。在語音、語調上加入四川方言的特色，使語氣具有強勁的感召力，再現了船工那種搏擊流、闖險灘的豪情與霸氣。所以，演唱時對語言和音樂的理解和把握的準確，以及歌唱者的聲音和技巧的運用，均是為了展示作品的藝術風格。演唱者只有正確地區分和準確地把握作品的風格，才能充分展現作品的風格與魅力，才能使歌曲演唱達到詮釋影片的特定情節與風格特點。

四、文學與音樂色彩

影視作品中的文學色彩決定了作曲家的音樂色彩，也決定了歌手演唱的基調。同時，影視作品的題材(抒情：贊美、敘事、戰斗等)已經將其內涵的格調劃分明確。作曲家在深入細致地分析原作的創作意圖、作品的時代背景、故事的內容、人物的表演等環節之后，設定歌曲

的結構、曲式、調性，以及旋律的起伏發展、節奏與和聲色彩，指引演唱者的情緒走向。還要按人物的感情線來設計音樂的情感線的層次、起伏、高潮，還要把握文學語言與音樂語言的對比性。再有，音樂的風格和旋律的結構形式還要兼顧未來歌手的演唱特點、嗓音特點，技術風格等等。在強調文學性的同時，還要在重點的詞、句上加以強調，并且落實在沒個字每個音上。例如：《我愛你中國》中的“好像乳汁滋潤著我的心窩”一句，上行的音樂好像是將“乳汁”漸漸裝滿(音樂的制高點)“心窩”，此時語言的文學色彩與音樂色彩得到了極好的融合，達到了一種沁人心脾的藝術效果。

五、影視歌曲之經典作品

影視歌曲在影片中雖然是以錄音播放形式出現在特定的情節與場合，但是對演唱者演唱的整體水平的要求也是比較高的，如：性別、聲音、嗓音特點等等。影視歌曲讓我們熟悉了很多的作曲家，歌唱家、更讓我們難以忘懷這些優秀的影視作品。如：

1影視作曲家王酩：電影《海霞》插曲《漁家姑娘在海邊》，陸清霜演唱；電影《黑三角》的主題歌《邊疆的泉水清又純》、電影《小花》插曲《妹妹找哥淚花流》，李谷一演唱，等等。

2影視作曲家徐沛東：電視劇《籬笆·女人·狗》中主題歌及插曲《籬笆墻的影子》，毛阿敏演唱；電視劇《雍正王朝》中的歌曲《得民心者得天下》，劉歡演唱；電影《和平年代》中的歌曲《熱血男兒》等。

3影視作曲家趙季平：電影《紅高粱》里的《妹妹你大膽向前走》、電視劇《水滸》里的《好漢歌》，劉歡演唱；電視連續劇《大宅門》主題曲《大宅門》，《喬家大院》的主題曲《遠情》，譚晶演唱；電視劇《康熙微服私訪》歌曲《百姓才是頭上天》，戴嬈演唱，等等。

4影視作曲家雷蕾(女)：電視劇《便衣警察》中的歌曲《少年壯志不言愁》，劉歡演唱；電視劇《四世同堂》中的歌曲《重整河山待后生》，駱玉笙演唱；電視劇《渴望》中的歌曲《好人一生平安》，李娜演唱；電視劇《家有兒女》中的歌曲《陽光男孩、陽光女孩》TG4組合等演唱。

5影視作曲家張千一：電視劇《趙尚志》歌曲“嫂子頌”，李娜演唱；電視劇《天路》中的歌曲《青藏高原》，李娜演唱；電影《紅十字方隊》中的歌曲《相逢是首歌》，俞靜／蔣涵演唱；電視劇《成吉思汗》中的歌曲《傳說》，騰格爾演唱；電視劇《光榮之旅》中的歌曲《感謝生活》，劉歡演唱。

從以上列舉影視作曲家的影視作品中，我們看到了熟悉的歌曲和演唱者，好似耳邊又想起那熟悉的音樂與歌聲。因為，這些影視劇和歌曲曾經帶給我們諸多的藝術享受，豐富了我們的生活。我們曾為那“幾度風雨幾度春秋”而祝愿“好人一生平安”；我們從感受“漁家姑娘在海邊”到“妹妹你大膽地往前走”；我們曾從“傳說”中的大漠來到“青藏高原”……

總之，影視歌曲的文學內涵，融音樂藝術、語言藝術、情感藝術、表演藝術、舞臺藝術等多門學科的綜合藝術。為了更好地深化和達到影視歌曲的更高的藝術表現，以此來烘托影視作品的藝術效果，我們必須深入研究影視歌曲所具有的文學的雙重性質，使我們的文學色彩與音樂色彩交相輝映!