《Ｆａｎｔａｓｉａ　２０００》古典音樂的運用

張惠勇　王大江

[摘要]電影中音樂為電影而服務，而《幻想曲2000》則是動畫形象為音樂服務。本片是迪士尼電影公司重新整理編撰1940年的《幻想曲》故事而成，《Fantasia 2000》是迪斯尼迎接千禧年的作品?！痘孟肭?000》由八段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想象出的故事合成。人們在欣賞這部性格獨特、風趣、滑稽的影片時，可以在不知不覺中感受到古典音樂的魅力，它不僅帶給人們無窮的樂趣和享受，更是喜愛古典音樂的成年人視覺上的一頓饗宴。

[關鍵詞]古典音樂；迪斯尼動畫；《幻想曲》

音樂的本質是抽象的，它提供了豐富的想象和幻象空間，正如著名音樂家青主所說：“音樂是上界的語言?！币魳返谋举|是建立在聽覺之上的，正如繪畫是視覺上的單純形式的體現，電影是視聽結合的綜合體現一樣，我們在音樂里所得到的感受是由聽覺器官給我們帶來的。誠然，音樂也有形象的模仿能力，比如說音樂可以來表現物質對象：可以模仿鳥鳴、牧童的笛子、獵人的號角；可以用音樂來暗示或象征純視覺的物質對象，如湖光山色、云彩、峰巒等等。但是音樂的特長并不在此，它最重要最本質的美，還是利用旋律和節奏的組合，調動我們的生理器官，引發我們的情感的反應，從而產生一種由生理到心理，由聯想到幻覺的審美愉悅。好的音樂需要精美的畫面，富有創意的畫面的審美提升。影視歷史上聲音與畫面一直是重要的兩大要素，所謂的電影音樂在影視藝術當中從來就不是表現主體，它們只是用于烘托畫面，渲染氣氛，營造聲音環境，推動和強化情節，是處于一種從屬狀態的輔助工具，只是在迪斯尼的《幻想曲》里，音樂才走向前臺成為與畫面平起平坐的影視構成要素。

一段音樂帶給聽眾的完全是聽覺享受，它是抽象的和不可知的。它在每個聽眾的腦海里所激起的反應是不一樣的。一個想象力豐富的人聽到一段音樂的感受和一個沒有想象力的人的感受也許是千差萬別的。一段歡樂的音樂也許能使悲傷的人聽了會掉下眼淚，也能讓快樂的人更加快樂，因為它太抽象了，僅僅是旋律和節奏引起人們的共鳴，它不像一幅畫，一棟建筑，一個雕塑那樣具體，可觸摸的，可預知的，而音樂有太多的不確定性。一段普通的音樂配上畫面，它立刻產生了個性和感情。德國美學家奈特哈特說過，音樂的最終目的是，通過旋律及其節奏，帶給觀眾視聽全方位的享受。音樂在電影中如此重要，對于完全是想象世界的動畫片來說，音樂的重要性更是不言而喻的。音樂在迪斯尼動畫中，占有極大的比重，每一段故事，都有匹配的音樂貫穿始終，淋漓盡致地表達著動畫想要表達的情緒：滑稽、悲傷、歡樂、相同的一個表情、一個動作，配上不同的音樂，向觀眾傳達的意義可能完全不一樣。一段嚴肅的古典音樂，配上米老鼠的滑稽形象，觀眾可能會忍俊不禁。在迪斯尼中，音樂配合畫面為情節服務，而動作又嚴格按旋律起伏。踏著節奏，音樂仿佛賦予了動畫新的生命，而動畫音樂觀眾第一次發現，在迪斯尼角色的演繹下，音樂是多么具有可塑性。迪斯尼在音樂的運用方面是極其到位的，可謂精妙，看似輕松的信手拈來，實際上非常講究，從古典主義、音樂浪漫主義、爵士樂、搖滾樂、現代音樂，只要情節需要，無所不至。

繪畫與音樂這兩大藝術，從沒像現在這樣結合的如此完美和默契，而這一切，迪斯尼做到了，在《幻想曲》中，更是達到了完美的地步。音樂和影片相得益彰，二者都煥發出了迷人的光彩?？梢哉f每一貼幅音畫的結合與統一，就是感覺語言的表達，使觀眾在興奮的觀賞過程中，感受到語言所傳達的信息。不同情緒的表達，需要有不同的節奏形式，鏡頭長短所表現出來的節奏，是作品中情緒的外化形式。通常、愉快、興奮的情緒表現為較快的節奏，而憂傷、無奈的情緒會用緩慢的節奏進行表現，是通過音畫的高度結合來表達感覺的藝術。迪斯尼的審美特點是音樂美學和影視美學的結合，從音樂審美的特點看，將音樂具象的進行了處理，音樂的抽象性與未定的空間受到了限制，不能天馬行空獨來獨往，不可捉摸，音樂的不可知性已被畫面的介入而改變了。沃爾特·迪斯尼曾說“我不是主要為孩子們制作電影，而是為了我們所有人中的童真(不管他是6歲還是60歲)制作電影”。

在早期的米老鼠短片中，常常是作曲家為故事配樂，也常常就故事的發展使用經典音樂來配合情緒，但對音樂進行重新編輯，以對應情節發展?？梢哉f每一幅音畫的結合與統一，就是感覺語言的一個句子，使觀眾感受到產生這個句子的心情狀態。不同情緒的表達，需要有不同的節奏形式，鏡頭長短所表現出來的節奏，是作品中情緒的外化形式。

浪漫主義的時代，音樂甚至像文學一樣有情節性、描繪性和標題性。人們可以從一個作品中聽出一個故事的開展，甚至還可以感受到許多細枝末節，這在維也納時代之前幾乎是不可思議的。我們在貝多芬的《田園交響樂》中就發現了如詩如畫的意境，在《小提琴浪漫曲》中感受到了奔放的熱情和洋溢在草地上的春天氣息。他的許多晚期作品為浪漫主義作了示范，這種示范又得到韋伯和舒伯特的響應，這就造就了古典與浪漫的完美銜接。

音樂中的浪漫派強調的正是要打破各種感官之間的鴻溝，要人們聽到月光灑在庭院里的簌簌聲，聽到石竹花在春風里沁發的香氣，聽到玻璃缸里的金魚甩動尾巴時的錦鱗光斑，聽到亭亭玉立的少女亞麻色的長發……浪漫主義音樂的標題音樂側重于情感的表現或景象的敘述，杜卡斯的《魔法9幣的徒弟》、戴留斯的《夏日花園》、雷斯庇基的《羅馬四噴泉》《羅馬四松樹》、格列非斯的《大峽谷》都是頗有意境的音畫。他們用自己的音樂啟發著人們的幻想和創造力，使他們的心靈達到美的境界。它們使人們由衷的相信：生活真是妙不可言。浪漫主義樂派帶有強烈的戲劇性；強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等藝術相結合，提倡標題音樂，音樂家多采用自己祖國的民歌和民間舞曲；旋律易于哼唱，具有抒情性。

浪漫主義的標簽，強烈表達感情的方式。這種方式和迪斯尼作品的氣質是相同的。只不過迪斯尼的浪漫主義的氣質增加了更多的童話色彩。沃爾特·迪斯尼是浪漫的，在他的身上，我們可以找到很多與浪漫主義所倡導的主觀、富于幻想、樂于冒險等精神，這也體現在《幻想曲》上，再也沒有比浪漫主義音樂更能表達《幻想曲》的想象力和勇于探索勇于創新精神的了。

《幻想曲》多采取了浪漫主義音樂，如貝多芬的《命運》，肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲》，圣桑的《動物狂歡節》《小小錫士兵》，格士溫的《藍色狂想曲》，艾爾加的《威風凜凜》和史特拉文斯基的《火鳥》。《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的“第五號交響曲”，本段落只是一個開場，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實，所以迪斯尼的藝術家試圖用很多抽象和具象的符號來解釋，此曲是音樂符號轉變為視覺符號的最好例子。在這段音樂的詮釋中，抽象與具象的符號相互轉變，畫面流暢而一氣呵成?！痘孟肭?000》第二段則是雷史畢基的“羅馬之松”(Pines of Rome)，

此段的主角則是一群鯨魚，這群鯨魚在大海中邀游，整體呈現出的畫面十分優美，最后鯨魚們甚至騰空起來飛上青天，完全擺脫現實世界的束縛!格士溫是美國第一位將紐約街頭音樂帶入到音樂廳的作曲家，“藍色狂想曲”(Rhapsody in Blue)不同于其他段落的純粹古典音樂，本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風，背景則是在20世紀30年代的紐約大都會。本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。肖斯塔科維奇的第二號鋼琴協奏曲——快版(Piano Concerto No.2，AUegro，Opus 102)則是描述另一版本的玩具故事，內容則是關于一尊芭蕾女伶娃娃、一個獨腳的錫兵玩偶以及一個壞心的盒中怪臉，在正義與邪惡的斗爭中，結果自然是邪不勝正、有情人終成眷屬。圣桑的動物狂歡節(Carnival ofthe Animals)描述一群動作一致的火烈鳥，因為其中一只火烈鳥迷上了玩溜溜球，使得整群火烈鳥步調大亂，這只火烈鳥玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。影片滑稽可笑，令人忍俊不禁?！澳Х◣煹膶W徒”則是1940年版本《幻想曲》保留的段落。杜卡斯是浪漫主義時代的音樂家，他用音樂講述了一個故事：小巫師在師傅去休息的時候偷了魔法帽。于是他便施用魔法，令掃帚活起來替他干活……小巫師采用了米老鼠的形象，音樂剮開始，弦樂渲染了神秘氣氛，旋律是變調的，令情緒產生不安定感，從而制造神秘。這時圓號吹出一段主旋律，可它并沒有延續下去，而是交給了長笛，情節慢慢展開，魔法帽發出暗光，墻角的燭光拉長了米老鼠的影子，當圓號吹出主旋律“la，mi，so，la，mi，dou……”時，掃帚開始跟著節奏行走了。掃帚打水時，不安定的變調的旋律再次響起，為情節的發展埋下伏筆。長號和弦樂反復演奏這個主題，推動情節發展，這時攙進了打擊樂，米老鼠開始進入夢境了，在不穩定的弦樂伴奏下，主題不斷堅定重復，米老鼠的夢漸入佳境，漫天星辰都聽它的指揮，它甚至夢到了水、大?！魳纷兊镁o張……米老鼠幾乎成了兇手，問題終于得到解決了嗎?單簧管悄悄告訴大家，沒有，逐漸加入的樂器使音樂強大起來，終于匯聚成清晰的主旋律，米老鼠幾乎不相信自己的眼睛：成千上萬把掃帚踏著堅定的步伐向它走來……杜卡斯在作曲的時候大概不會想到一只老鼠會成為主角。所以這段本不滑稽的音樂在米老鼠的表演下變得幽默起來。

艾爾加的威風凜凜進行曲(Pomp＆Circumstance)表現的則是圣經里“諾亞方舟”的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞，當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟，后來更與洶涌的大洪水搏斗，最后風平浪靜，所有動物都登上方舟甲板，共同走向光明的未來。史特拉文斯基的“火鳥組曲”(Firebird Suite)《幻想曲2000》最后一個段，片中無論是自然萬物的生生不息，或是火鳥翻飛燃燒整片天空，呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼，為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。

在迪斯尼的作品中，音樂的發掘是無所不至的，我們可以說每一部影片都找到了恰如其分的音樂，音樂和影片相得益彰，充滿光彩。影片中鏡頭長短所表現出來的節奏變化，是作品中情緒的外化形式。迪斯尼《幻想曲2000》的審美特點是音樂美學和影視美學的結合，是一場視覺與聽覺的盛宴。