論電影藝術中民族元素的情感魅力

王文琦　劉　璐

[摘要]電影藝術是一門將視、聽合為一體的綜合性藝術，電影藝術集合了其他諸多藝術門類的長處。在其發展的過程中，除了與技術緊密相關，同時也受到特定的歷史文化語言環境的影響，‘也因而使得迥然各異的民族特色得以彰顯。本文基于電影藝術以視聽元素為造型手段這一核心，從電影內容和電影音樂兩個方面論述其民族元素的情感魅力，從而詮釋其民族情感魅力下的電影藝術是永遠的，同時也是世界的。

[關鍵詞]電影藝術；民族元素；情感魅力

一、電影藝術的諸元素

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的一種新的藝術形式。它發明于19世紀末期。

最初的電影只是拍攝一些活動的日常生活景象片斷，內容單一、手法簡單，也沒有聲響。然而，隨著光陰的輪回，時代的境遷，電影發展至今，已完全成為囊含著諸多藝術成分而構成的藝術樣式，成為集合了既含有文學成分的描寫和結構、敘事的方式；含有戲劇成分的對話、內心獨自、形體動作及面部表情；又含有音樂成分的歌曲和配樂、情感渲染和節奏變化以及與畫面融合的視覺形象等多種藝術元素為一身的一門綜合藝術門類。但是，電影吸取了多個藝術門類，并不是將各門藝術簡單地疊加拼在一起，而是經過了化合的有機綜合整體，這是因為眾多藝術在進入電影時，同樣須要產生質的蛻變。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，既具有巨大的表現潛力和藝術可能性，又具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門大眾化的藝術形式，這也突現出了作為視覺元素的內容和作為聽覺元素的音樂是電影藝術構成的最為核心的重要組成部分。

二、情感及其魅力

電影之所以為人們所接受和喜愛，其中最重要的因素莫過于它所具有的那種不受時空限制、直接的、真實的情感所帶給人們的撼動。情感是人們對客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種主觀反映形式。它闡明了情感是人們對客觀事物的反映形式，而客觀事物又是情感的根源。電影藝術如同所有的藝術門類一樣，無論是其故事內容還是片中音樂，其產生的根源都是來自于社會生活。因為藝術的本身就是對社會生活的反映，勢必包含了情感。因為情感是所有藝術所不可缺少的本質特征。如果沒有情感，就沒有情感的傳達，也就沒有了藝術。因此在進行電影藝術創作過程中，就其影片的故事內容及配樂的情感表現尤為重要，它關系到整個作品的成敗。因此這就要求創作者在創作開始的時候，就必須積累大量的生活素材，并從中發出獨特的感受，激發出強烈的感情，提煉出深刻的思想，創造出鮮活的藝術形象而感動于觀眾。如由趙煥章導演、楊紹呂作曲的電影《喜盈門》，這是一部描寫農村題材的影片。該片通過一個普通農民之家在由合到分，由分到合的過程，把家庭中幾代人的喜怒哀樂和道德情操一并被折射出來，強調了尊老愛幼的道德觀念。影片圍繞強英這一人物，展開不同線索，突出了影片的中心思想，并使影片起伏跌宕，豐盈多姿。影片具有清新、濃郁、幽默、活潑的特點，極富有鄉土氣息和地方色彩。由于故事本身就散發著濃郁的真實感人的生活氣息，加之在片中音樂的創作上，也極具地方色彩，較好地體現了民族的情感魅力，大大增強了影片的藝術表現力。因而引起了廣大觀眾的強烈共鳴，使得該片先后獲得了1982年第2屆中國電影金雞獎榮譽獎、最佳音樂獎；獲文化部1981年優秀影片獎和1982年第5屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎。

可見，和所有藝術門類一樣，電影藝術所揭示的藝術形象，在一定意義上講，同樣也是由其藝術情感特征所決定的。而人的情感的豐與欠，往往是基源于現實生活中對人的一般本性的情感體驗。當這種“人的一般本性”生命于藝術作品之中時，它的民族性也隨之得以體現。換言之，民族性就是一個民族所特有的共同的根本的特征，當民族的特殊性所形成于藝術上的特殊性，即便為藝術的民族性。

電影藝術中的民族元素，在其發展的過程中續而不斷地在為之供給和輸送著新鮮的“血液”，展現著不盡的創作源泉，同時還呈示著其極大的情感魅力。

三、民族元素的情感魅力

我國電影藝術在發展過程中深深植根于傳統文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統和民族審美心理傳統的深刻影響。無論是電影的內容上還是電影音樂的創作上，都帶有鮮明的中華民族的文化烙印。凌子風導演的《駱駝祥子》，老舍用同情的筆觸描繪的一幕悲劇，其內容主要講述的是舊北京人力車夫——一個勤勞、壯實的底層社會小人物祥子懷著發家、奮斗的好夢想，苦苦掙扎，卻最終難免被黑暗的暴風雨所吞噬。這個故事所講述的人物命運，是舊中國老北京貧苦市民的典型命運。由于故事發生在新中國成立前的老北京，所以原汁原味的京韻大鼓在影片一開始就把這一地點交代得清清楚楚，片中多段音樂雖沒有加入人聲演唱，但人們依然能夠從略帶傷感和嘆息的曲調中感受到人物命運的悲劇色彩；及具濃郁的民族元素的情感宣泄，成為對觀賞者內在情緒起著持久性作用的力量元素，仔細品味著其中所蘊涵的豐富思想情感與玄奧的意蘊，深刻感悟著那來自于民族元素的情感魅力。

四、狹義上的民族元素的情感魅力

狹義上的民族元素的情感魅力其“民族”并非文化層面具有廣博含義的“民族”，它泛指少數民族地方。由于我國幅員遼闊，少數民族眾多，在我國文化發展歷史的過程中，許多少數民族傳承著自己悠久而豐厚的藝術傳統，創造著獨具特色的民族文化，加之地區環境各異、風土人情生活習性及人物個性等諸多的不同，因此形成了迥異的民族風格和濃郁的地方特色。這種直接取材于少數民族地域的電影藝術，在其創作的過程中非常重視地域風光元素的運用，使電影從畫面、音樂、民俗等方面都充分表現出民族特色，釋懷其民族元素的情感魅力。電影《冰山上的來客》就是這樣一部藝術作品。這部由趙心水導演、雷振邦作曲的電影，直接取材于我國神圣美麗的邊疆帕米爾高原腳下。那里居住著勤勞善良的塔吉克民族兄弟，也是國內外反動勢力長期垂涎三尺的一塊寶地。影片引人入勝地描繪了邊疆地區軍民曲折驚險的反特斗爭生活。它在描述這個富有傳奇色彩的故事以及展開一個個驚險懸念時，融入了濃郁的民族色彩和抒情曲調，運用鏡頭畫面和音樂音響等各種視聽手段。抒情而傳神地再現了祖國西北邊疆的綺麗風光和塔吉克族人民的風土民俗。鮮明別致的民族元素的情感表現，折服了更多的觀眾，并創造了當時故事片的最高上座率。而片中《花兒為什么這樣紅》這首源自一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》的主題歌，更是具有新疆少數民族鮮明的民族特色。旋律優美動聽，朗朗上口，歌詞簡單、易記而又意味深長。這部影片的聲畫結合，特別是歌曲與故事的結合達到令人嘆為觀止的程度，歌曲的反復出現，令人的思緒穿梭于對往事深深的回憶和

對故事情節的猜想中跌宕而不能平靜。也因此多年來這首歌曲一直是游離開電影而被廣為傳唱。更由于這首歌與影片故事結合得十分緊密，使得人們在唱起這首歌的時候總是情不自禁地在腦海里浮現出電影畫面。電影音樂這種游離于電影主體之外的存在，正是民族元素的情感魅力之所在。它體現了電影音樂本身所具有的獨立存在的價值和意義。

五、民族元素和情感魅力及其世界性表現

藝術學理論曾指出：世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。由此，我們可以確切地說，一切優秀的藝術作品只要它表現了人的普遍本性的民族性特征，那么它也必定會為一切民族所欣賞。張藝謀導演趙季平作曲的影片《紅高梁》之所以捧回了柏林國際電影節的金熊獎，原因之一，無疑在于片中那充滿北方平原原汁原味的農村故事及其充滿濃郁鄉土氣息的《顛轎歌》《酒神曲》《妹妹你大膽地往前走》等音樂元素所具有的情感魅力的世界性表現。是民族元素的情感魅力，征服了柏林，震撼了世界。還有譚盾配樂的影片《臥虎藏龍》，曾獲得了奧斯卡電影節最佳音樂獎，這無疑是對中國電影音樂中所體現的具有中國傳統特色的民族音樂風格的肯定。《臥虎藏龍》音樂的旋律就極富民族性。影片中，大部分音樂旋律單純、樸素、統一，和聲簡單明了，配器清淡，彰顯了民族音樂的特征。在影片中，人們感受不到大提琴帶來的西洋風味，而聽到的卻是具有濃郁的東方色彩的音調，是一種酷似北方大草原馬頭琴和二胡的蒼涼而悠長的東方天籟。而帶有濃郁鄉土氣息的電影《喜盈門》也曾被外國觀眾譽為是具有“世界性的主題”的“國際性的影片”。

在感受著民族元素的情感魅力為其世界性所表現的同時，我們也同樣被具有世界藝術的民族元素情感表現所感動。民族元素的情感魅力也同樣被世界藝術所利用。影片《功夫熊貓》就是一部完全利用了我國元素拍攝而成的外國片。好萊塢夢工廠歷時5年制作的這部動畫大片《功夫熊貓》，無論是電影理念基調的確立還是民族元素的應用都體現出其時時注意向中華民族文化內核伸出觸角。影片中，不僅主要角色選用了我們的國寶熊貓，其內容也是通過學習武功這一故事主線貫穿起來的，使得中國功夫在影片中盡顯其博大精深、奧不可及，魅力無窮。此外，片中映現出的畫面，無論是景觀、布景還是服裝、道具無不顯現和溢瀉著我們的中國風、民族的。如在影片中，完全展示的是中國的飲食、包括我國的食器筷子；還有我國民風的建筑及書法、針灸等。對于外國人來說，這些似如中國標符的民族元素的運用，絕非是簡單的堆砌與搭建，而是創作者們在對一個民族的傳統文化進行了深入的探究、深刻的理解及深深地感動的基礎之上所進行的藝術創作。即便是在電影藝術中終守于自己對藝術形象的塑造和整體劇情烘托這一職責和使命的音樂，在本片中亦未有例外之舉。

電影音樂根據電影畫面的特定環境、特定生活場景的需要，把握住具體事物、具體人物、具體場面以及具體音響的特征，為畫面提供一種聲音的造型，并對畫面的動作效果以及影片的時代氣息、民族色彩、民間風格方面做出補充與闡述。這種藝術觀念并不是淺顯地、表象地、外在地停留在追求與畫面的和諧的一般意義上，而是著意于深化影片畫面背后的思想主旨，并著力于對影片這一思想主旨的拓展。即便是奧斯卡獎得主配樂大師漢斯·季默和約翰·鮑爾來也依然信奉著這樣的創作理念。在創作電影《功夫熊貓》的音樂時，也未曾忽視對于民族元素的運用。他們借鑒和運用了濃郁的中國曲風及獨特的中國民族樂器，使其音樂依然是在中國民族樂器的演奏下所表現出來的具有我國民族風韻的音樂。影片中浣熊師傅一出場便一個人站在樹下吹起的那一支洋溢著濃濃中國風韻的樂曲，乍聽似乎只有中國人才寫得出來之感，令人感嘆。特別是華麗的片尾音樂，極具有我國民族音樂特點，爆竹、嗩吶，敲鑼打鼓各種嘈雜的聲音混合在一起，大大增強了其藝術的感染力。可以說《功夫熊貓》這部作品，全方位地做足了中國民族元素的文章，這些中國元素在影片中和影片外的體現，無疑打開了西方世界觀賞者們了解我國的一個窗戶。

六、結語

總之，就藝術學的理論觀點來看，并非一切民族的就都一定是世界的。只有深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的，這樣的民族藝術才有可能成為世界各民族所共同欣賞的藝術。由此可見，我們不能說民族的藝術就都是世界的，然而，我們可以說大凡世界的就都是民族的。離開了民族的，就沒有了世界的。因此，在今后的電影藝術的發展的過程中我們還應需要繼續正視其民族元素的情感魅力。在傳承本民族優秀的藝術傳統的基礎上，不斷地拓展創新，順應時代的發展要求，博覽于廣眾，吸取世界上眾多優秀電影藝術營養。因為只有這樣，中國的電影藝術才能夠既具有民族形式和民族風格，又具有其表象形式的多樣化，也只有這樣，中國電影藝術的發展之路才會更寬、更遠。