卡通化“偏執(zhí)狂”

徐振東

[摘要]三維動畫技術歸根結底，是對三維空間的模擬，在諸多領域得到廣泛應用。三維動畫顧名思義，也是以三維動畫技術為基礎的，并且在三維動畫領域一直都存在兩種不同的風格——真實化風格和卡通化風格。皮克斯是世界三維動畫電影的一面旗幟，它所堅持的卡通風格為全世界觀眾提供了一個個經(jīng)典的形象和優(yōu)秀的動畫電影。對于卡通風格的堅持，造就了皮克斯動畫，使它始終成為自己——獨一無二的動畫創(chuàng)作團隊。

[關鍵詞]假定性；卡通化；真實化；動畫；三維動畫；皮克斯；pixar

一、卡通——作為一種風格存在

三維動畫技術歸根結底，是對三維空間的模擬，在諸多領域得到廣泛應用，如建筑表現(xiàn)、工業(yè)造型、醫(yī)學和軍事擬真等，三維動畫顧名思義也是以三維動畫技術為基礎的，并且在三維動畫領域一直都存在兩種不同的風格——真實化風格和卡通化風格。

真實化風格(Photo-realistic)是指：角色和動作寫實、具體，不以形變?yōu)槟繕耍宰非笥跋窦俣ㄐ哉鎸崬槟康摹Ｕ鎸嵱跋竦氖滓沸允菍陀^事物的“機械”復制，影像所呈現(xiàn)出來的時空關系是對客觀世界的一一對應式的摹寫，而且就是這種摹寫使它刻上了宿命的“真實”感。例如，由膾炙人口的游戲大作改編的電影《最終幻想之靈魂深處》是真實化動畫風格典型的代表，劇中角色和場景的逼真程度達到了前所未有的水平。2005年推出的《最終幻想之圣童降臨》同樣也是追求真實化風格，不過這種真實化風格又摻雜了日式動漫的美化元素，使角色更冷艷。這種風格除應用在純?nèi)S動畫電影中，也較多地出現(xiàn)在實拍電影中，作為真人電影的補充來替代實拍無法辦到的環(huán)節(jié)，如爆炸、龍卷風、洪水等自然災害大場面以及危險性極高的動作。在《星球大戰(zhàn)》系列、《黑客帝國》系列以及《哈利波特》系列等科幻、魔幻類型電影中，由于影片涉及大量非真實角色，以傳統(tǒng)的機械模型方式制作則工作量巨大，三維動畫技術的真實化風格成為此類電影環(huán)節(jié)最有效的替代手段。

卡通化風格完全不是對真實生活影像的復制，而是用充滿幻想、夸張、變形甚至荒誕的連續(xù)畫面作為電影語言的，因而被認為是具有高度的假定性。動畫的夸張變形可以歸納為頭部、神態(tài)、形體、服飾、背景，就連自然界的各類物體都可以夸張變形，變形的程度則取決于創(chuàng)作者對創(chuàng)作對象的把握。除此以外，卡通風格還可以靠情節(jié)的設置、動畫主角的對白、動作的設計乃至音樂的節(jié)奏與聲效等多種文本元素進行構建，以便使劇中人物(或動物)的特征更加鮮明、典型，富有情感，達到加強敘事和傳情的效果。在西方，Cartoon通常指可以產(chǎn)生形變的動畫人物，比如兔子羅杰、米老鼠等，在這種風格下，沒有什么東西不能具備生命和變形兩大特征，劇中非人類角色的擬人化極為常見，即使茶壺、汽車等冷冰冰的物體也可以隨著音樂的節(jié)奏來進行舞蹈。

在動畫創(chuàng)作中，采取哪一種風格，是由動畫主題和內(nèi)容決定的，即所謂的“內(nèi)容決定形式”，而皮克斯的動畫創(chuàng)作始終是卡通化的，他們對于這種風格的堅持，近乎是偏執(zhí)的。

二、皮克斯的動畫之旅

1皮克斯的動畫短片

早期的三維電腦動畫受限于技術，因此角色都非常簡單。1984年，約翰·拉賽特創(chuàng)作了第一部三維短片《安德魯和威利奇遇記》，是講述以簡單的幾何體構成的角色和一只蜜蜂之間發(fā)生的故事。兩年后，史蒂夫-喬布斯以一千萬美元收購盧卡斯電影公司的電腦動畫部，正式成為獨立制片公司——皮克斯動畫工作室。

由于技術的限制，尤其在三維動畫制作中難以表現(xiàn)復雜的身體變形和表情變化，此時，模擬表現(xiàn)現(xiàn)實物體是三維動畫的主要內(nèi)容。早期的皮克斯動畫中，角色多以非生命體為原型，雖然技術簡單，但是短片的創(chuàng)意都非常成功，蘊涵一定的哲理，反映出皮克斯重視創(chuàng)意的基本出發(fā)點。以馬戲團單輪自行車為主角的《紅色夢想》(1986年)和以臺燈為主角的短片《頑皮跳跳燈》(1987年)的面世，為皮克斯爭得不少榮譽，從此，跳跳燈成為皮克斯的標志，代表著孜孜不倦的工作、勇于實踐的風格、特立獨行的靈感以及不墨守成規(guī)的個性。

皮克斯在不斷的實驗中前進，利用短片逐步突破技術難點，1989年，動畫短片《小錫兵》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎，也成為世界上首部三維動畫電影《玩具總動員》的靈感來源。1997年，動畫短片《棋局》在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。2000年，《鳥》獲得多項大獎，并且取得了羽毛模擬上的突破。2002年，皮克斯借助《怪物公司》中的角色設計了一個短小的故事，制作了《麥克的新車》。2005年，隨著技術的迅速進步，動畫片生產(chǎn)效率不斷提高，皮克斯推出了《小杰克攻擊》和《許愿池》。

2皮克斯的動畫長片

1995年，皮克斯推出了影史上第一部完全由電腦制作完成的動畫長片《玩具總動員》。贏得了高額的票房和多個獎項，本片也是三維動畫電影實際意義上的開端。1998年，皮克斯推出第二部動畫長片《蟲蟲危機》，影片講述了蟻國對蚱蜢的反抗故事。1999年，《玩具總動員Ⅱ》推出，講述一個新的玩具冒險故事。

2001年，皮克斯推出《怪物公司》，這個故事被皮克斯設定為以友情為主題的故事。沙利文是怪物公司的骨干，每天通過恐嚇小孩可以為公司生產(chǎn)很多能源，有一天，他發(fā)現(xiàn)，兒童的笑聲可以生產(chǎn)出更多的能源，但是，卻遭到了強大的反面勢力的阻撓，在與小女孩的共同冒險中，沙利文和大眼仔終于送回小孩，并以笑聲為能源轉變公司業(yè)務。2003年，《海底總動員》推出，講述了一個關于成長和尋找的故事，是一部美國版的《千里尋母記》。2004年，皮克斯推出《超人特攻隊》，這是皮克斯第一部以真人為主角的電影，在皮克斯的動畫電視歷程中，可以稱之為一個里程碑。然而皮克斯的人物仍然是卡通化的人物，在這部片子中，觀眾可以看到夸張的表情和五官比例，可以看到超常的動作和迅捷的反應，超人作為主角，為影片增添了噱頭，讓皮克斯動畫制作者們能夠發(fā)揮他們的超級創(chuàng)意。

2006年5月，迪斯尼并購皮克斯，同年，皮克斯推出《汽車總動員》，這是第一部以汽車為原型的三維動畫電影，在皮克斯的創(chuàng)意下，輪胎變成了靈活的腳，前擋玻璃變成了大大的眼睛，前進氣欄和保險杠變成了動態(tài)豐富的嘴巴，這種可愛的設定使影片一舉成功。2007年，《老鼠大廚》以法式風格出現(xiàn)，體現(xiàn)了皮克斯在文化上的兼容并包。2008年，《機器人瓦力》面世，表面上看，這是一部回歸寫實風格的動畫影片，從場景到角色無不例外，似乎偏離了皮克斯卡通風格的道路，然而實際上，這是皮克斯卡通風格的一種新的嘗試——“真實的外表卡通的魂”：浪漫主義的愛情主題可謂是卡通風格的終極體現(xiàn)。

三、皮克斯的“偏執(zhí)”文化

1對于“原創(chuàng)”的偏執(zhí)

成功的動畫電影有三個要素：精彩的故事腳本、逼真的動畫場景及打動人心的角色刻畫。皮克斯永遠不會用現(xiàn)成的典故、小說來改編電影劇本，“100％的原創(chuàng)”是皮克

斯的招牌。在國內(nèi)動畫創(chuàng)作者對于“原創(chuàng)”大加贊賞的時候，皮克斯已經(jīng)踐行了20年。皮克斯一向堅持創(chuàng)造屬于自己的故事和人物，而不是照搬老舊的童話或暢銷的書籍，正如《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓所說：“原創(chuàng)故事是制作動畫電影過程中最困難的事情……但是你一旦完成了這一項，那種滿足感也是其他工作所無法企及的。”

創(chuàng)造一個良好的動畫制作環(huán)境是形成良好創(chuàng)意氛圍的前提，皮克斯為員工提供了一個交流平臺。皮克斯每年為內(nèi)部職員提供4到16周的培訓，課程內(nèi)容包括雕塑以及即興表演喜劇等多種多樣的藝術形式。皮克斯的創(chuàng)作沒有固定的條例和約束，就是靠著不拘一格的創(chuàng)作方法，才發(fā)掘出了眾多工作人員的奇思妙想，公司中的員工誰有新的創(chuàng)意都可以呈報到藝術總監(jiān)處，就是因為這種集腋成裘的創(chuàng)意制作方法，才使得皮克斯的每一部動畫電影都顯得細膩真摯、創(chuàng)意無限。

2對于研發(fā)的偏執(zhí)

幾乎每一部動畫電影的出現(xiàn)都伴隨著技術的進步。《怪物公司》使得毛發(fā)技術得以真正達到電影要求；從《玩具總動員》到《玩具總動員II》，可以看到角色皮膚光影的巨大變化；《海底總動員》則在海底光影技術表現(xiàn)上得到突破；《超人特工隊》在表情動畫上得到突破，脫離了三維動畫虛擬人物表情呆滯的傳統(tǒng)印象。

在計算機三維動畫技術雛形之時，皮克斯就開始了對動畫電影的探索。1995年，微軟的視窗95剛剛面世，計算機圖形技術還處在萌芽之中，三維動畫更是一片未開墾的處女地，而《玩具總動員》的出現(xiàn)著實讓看慣了迪斯尼平面動畫的人大吃一驚：這有著現(xiàn)實世界般真實光影的小角色難道真的是出自于冷冰冰的電腦?這逼真而可愛的光影效果就是渲染器的功勞，而皮克斯的Renderman渲染器是皮克斯強于行業(yè)對手的殺手锏。

Renderman是皮克斯的研發(fā)部門開發(fā)的渲染器，Renderman很長時間都不支持光線跟蹤，更不支持光能傳遞，因此，Renderman的渲染效果絕對不是最真實的，但這種特點恰恰就是皮克斯所一貫追求的卡通效果：色彩艷麗，光影豐富。借助這個渲染器，皮克斯的電影童話風格更加明顯，即使處于暗部的陰影也由多種色彩構成，大大豐富了畫面層次感和飽和度。這種對于三維渲染器的偏執(zhí)認識，造就了皮克斯電影與眾不同的獨特效果。

3對于風格的偏執(zhí)

卡通風格表現(xiàn)在造型上包含擬人、夸張、變形等，表現(xiàn)在劇情上則是幽默無處不在。這是戲謔性在動畫中的表現(xiàn)。自動畫誕生以來，戲謔性的表現(xiàn)一直是動畫的目標，而且這種目標在美國文化的改造下躍升為美國精神的符號特征。這種戲謔性表現(xiàn)在造型和劇情設定等多個方面。從皮克斯的多數(shù)動畫電影中可以找到一些屬于皮克斯的造型特征性元素：頭大、眼大，胖瘦體型兩極化，尤其對于眼部的處理很有特色：眼球不追求真實化，而是完全采用類似于乒乓球一樣光潔的白色表面，具有明顯的高光點，帶有戲謔和夸張?zhí)卣鞯膭赢嫳硌荩焖佟⒘鲿硡s大眾化的鏡頭剪輯，這是皮克斯電影既迎合大眾口味又保持自身風格的基礎。

老少咸宜的影片在主題上都會有不少限制，命題不外乎尊重、友情、愛情、責任、成長等傳統(tǒng)價值觀，但幽默無處不在。動畫片不能講述過于深奧的內(nèi)容，讓人在歡快中度過一段時光是動畫根本目的。以《汽車總動員》為例，本片仍然以成長為主題，情節(jié)略顯老套：一個江湖新人流落到了一個偏僻的小鎮(zhèn)，受到當?shù)丶儤忝耧L的感化，并得到隱世高人的指點，從而武德兼修，領悟了許多的人生哲理，這是自我實現(xiàn)的過程，同時也是愛情實現(xiàn)的過程。在劇中，可以看到拖車這個滑稽可愛的人物，專門負責搞笑，這類角色在美劇中比較常見，比如《花木蘭》中的木須、《海底總動員》中的多瑞、《怪物公司》中的大眼仔、《機器人瓦力》中的蛐蛐，就像相聲的捧哏和逗哏，缺一不可，雖然已經(jīng)是一個“俗套”，但卻讓觀眾全然投入其中。

4帶給國內(nèi)動畫制作的啟示

可以看出，皮克斯電影的過人之處并不在于技術，而在于對風格的執(zhí)著，在于內(nèi)容題材，在于對創(chuàng)意環(huán)節(jié)的不拘一格，對比國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，我們可以看到以下幾點是迫在眉睫的改革重點。

(1)和諧大環(huán)境的構建

這個大環(huán)境指的是針對動畫創(chuàng)作前期的策劃和劇本階段，要給予一定的政策傾斜。現(xiàn)有政策泛泛的針對“動畫產(chǎn)業(yè)”，比較容易讓部分動畫企業(yè)鉆空子，利用質次價廉的低成本系列片占據(jù)電視臺和利潤空間，而對動畫整體質量的提高起不到應有的作用。對于策劃創(chuàng)意環(huán)節(jié)的薄弱情況，國家和地方政府應該著重建立獨立的第三方策劃和劇本創(chuàng)作機構，或者大力培植類似的創(chuàng)意企業(yè)，并與作協(xié)等作家機構進行緊密合作，生產(chǎn)出具有一定數(shù)量和質量的動畫劇本，將劇本寫作納入市場化軌道。好的劇本和策劃就是均衡的營養(yǎng)，為動畫制作企業(yè)提供能量來源。

(2)風格“不破不立”

風格的確定在動畫制作的前期，主題的風格早在策劃階段就應該明確，然后在此基礎上進行造型和環(huán)境設定，在這個階段往往應該集思廣益，注重劇本的豐富性和細節(jié)性特征的構建，而不能僅限于故事的完整，細節(jié)表現(xiàn)向來是國內(nèi)比較欠缺的。盡量避免不倫不類的設計出現(xiàn)，把握好造型設計在夸張變形時的“度”，在傳統(tǒng)風格的基礎上進行革新，與其總是“倚老賣老”，在剪紙、皮影、水墨上刨根問題，不如徹底推翻，重新來過。

(3)不要再認為動畫是給小孩子看的

國內(nèi)動畫界固有的觀念是——動畫是給孩子看的，以此造成的結果往往是動畫片既不適合孩子看又不適合成人看——過于幼稚和說教。皮克斯的動畫也是給孩子看的，但是，它又不僅僅適合孩子觀看，縱觀每一部皮克斯的動畫電影，都是老少成宜的，是真正的“寓教于樂”，這是動畫策劃與劇本環(huán)節(jié)最應該提高的地方。需要提醒每一位動畫人，不要小看了孩子們的理解力，也不要小看了動畫市場，只適合孩子不適合家長看的動畫也是失敗的。

(4)動畫制作企業(yè)的適時轉型

轉型包括兩個概念：即由加工向原創(chuàng)的轉型，由低質向高質的轉型。由于各種因素綜合作用，國內(nèi)諸多動畫企業(yè)都在做國外作品的代工，成為國外動畫的延伸工具，在動畫產(chǎn)業(yè)成長初期，這是一個不錯的積累策略，作為國外動畫片代工企業(yè)的崛起，使得操作性工種快速增長，在這一領域也集中了大量優(yōu)秀動畫人才，但在一定程度上抑制了原創(chuàng)動畫的發(fā)展。把握住時機進行原創(chuàng)動畫的轉型也是必要的。在轉型中，原創(chuàng)劇情和動畫風格的重要性居于首位，堅持用情感來打動人心，而不應該追求華麗的視覺特效。投資者和動畫企業(yè)也應適時改變急功近利的投資態(tài)度，對于有潛力的優(yōu)秀劇本和有創(chuàng)新能力的團隊，動畫企業(yè)應該投入恰當精力、財力、物力進行培植。