一支浪漫的笛琴——讀林明理的詩

古遠清

臺灣詩人林明理近年來詩歌創作成績豐厚。她那唯美抒情的作品，感動了不少年輕人。過去寫文章她偏重于政經社會，關注的是環保議題，現在寫詩則追求純美境界。

無論是繪畫還是寫詩，林明理的作品均是一支浪漫的笛琴，向那紅塵十丈輕吹：

我從石階前坐。望新雁低翔而過

細雨，花飛，冉冉炊煙

在夜夢里，窗外春雪伴我眠

細雨綿綿，迷迷蒙蒙；花飛花落，時隱時現；冉冉炊煙，若有若無。著墨不濃卻給人清新綺麗之感，其效果遠勝于濃妝艷抹的彩繪。后面再配上飛雪、春眠、夜夢，為新雁低翔的畫面渲染了氣氛，不愧為融畫法入詩的唯美佳構。

詩人創作貴在以一當十，以不全求全。古代文論家所謂“以少總多”，畫論家所謂“意余于象”，講的均是寓無限于有限的藝術功力。作為詩人兼畫家的林明理，深諳此中三昧，像《等候黎明》頭一段：“把對岸的屋宇加點光/鐵窗割切成/紙畫”，用夸張的手法勾畫了黎明前的總輪廓。說是總輪廓，其實是以屋宇加一點光的“不全”來表現“等候黎明”之“全”，也就是用遠眺的“一”表現近景的“十”。第二段寫“乃至欸乃一聲/方驚醒/今夜月光如利刃/已劃過數不盡的/年”，于屋宇中聞遠處櫓槳欸乃之聲顯得悅耳怡情，黎明前的景色變得更為可愛，這真可謂是繪聲繪色。這里說的“繪聲”，是指對欸乃一聲的描繪；“繪色”，是指對月色的表現。詩歌要做到聲情并茂，就要把“繪聲”與“繪色”結合起來。該詩結尾“風吹散每一嘆息/都那樣久遠久遠了/是明天/且期待重生/親愛的，你會來嗎”，這里對親愛者的呼喚聲描寫比起寫人的音容笑貌更有藝術魅力。因而，相對來說，寫黎明前的暗色比“嘆息”一類的“繪聲”難度要小一點，因為色彩屬空間范圍，有一定的物質形式；而嘆息聲，屬時間范疇，是隨風飄散稍縱即逝的東西。它無形無色難以名狀。如捕捉不住，描寫不準，不傳神，就會削弱作品的真實感，很難在讀者心目中留下深刻印象。

靜美和壯美，是大自然兩種不同境界。作為女性詩人，林明理雖然也寫過“炮聲震過”的壯美，但顯得牽強，并不成功。應該說，她更拿手的是寫靜美，但她筆下的靜美不是近于空無，而是有“一把藍綠的小傘”作陪襯；幽暗也不等于孤獨，而是有你做伴。同樣側重寫靜美，《秋收的黃昏》色調明朗，在嫻雅的基調上浮動著一抹紅霞和劃破天際的歸雁，蘊涵著活潑的生機；而《默喚》則不免帶著“孤獨的，徘徊于堤岸”的中世紀憂傷色彩，盡管還不至于如碎銀般枯寂。

本來，無聲的寂靜，無光的幽暗，有許多詩人表現過，但像《雨夜》這首詩中所寫的落葉的微音，燈影的幽暗，則是作者的獨到之處。林明理正是以她特有的畫家對色彩、聲音的敏感，才把握住茫茫夜路中所顯示的清冷、孤寂的境界。而這種敏感，又和她對無盡的秋風細雨的細致觀察，對山樹底盡頭的潛心默會密不可分。

林明理身在都市，心在山水，以游走于兩者之間的“兩棲人”姿態出現在讀者面前。她生活的城市不管有多少高樓大廈和霓虹燈閃爍，但她最心儀的還是“綠柳，荷花，海燕”。林明理永不忘自己的精神原鄉，并深入傾聽莊稼的呼喚和不忘走盡田隴的老農，這就難怪她筆下不是“丁香花開”，就是“愛的禮贊”：一派質感親和，情深綿邈。