在合作互動中體驗音樂

陳　瑤

新的《高中音樂課程標準》在教學建議中指出：“教師作為教學組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中應突出學生的主體地位，提倡學生自主學習和探究式學習方式，充分發掘學生的音樂潛能。”這給我們的音樂教學提出了一個更高層次的要求，為了適應學生的身心發展和審美心理特征的需求，我們要有效地培養和發揮學生自主合作學習的意識。在課堂上，教師要找到自己合適的位置，在教學改革的實踐中，讓音樂插上互動的翅膀，充分展現音樂藝術的魅力，力求全面推進素質教育，推進美育的發展。

一、教師是音樂教學合作互動的引導者和組織者

作為一名音樂教師，要具備教育理論和相應的音樂專業知識技能。而新的音樂知識和技能觀認為，音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面的知識掌握，更為重要的是在整體音樂實踐中進行理論知識與運用，或技能的訓練與培養。因此，在豐富的音樂實踐活動中，教師應該更新觀念，成為音樂學習活動的引導者、組織者、策劃者、參與者和協調者。

音樂教育具有十分明顯的情感因素的特點，音樂教育的本質是情感教育、審美教育。因此，音樂教師應把教學活動作為一個審美感知和審美體驗的過程，引導學生主動參與到音樂活動中，通過熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面，喚醒美的意識，感受音樂的魅力，真正體現其主導性和教學水平。

以《音樂與戲劇表演》模塊為例。教師可以通過各種形式先了解學生感受音樂的實際狀況，例如，開個小型音樂欣賞會，讓學生推薦自己熟知的曲目或自彈自唱，通過觀察、比較、分析學生的興趣、愛好、音樂常識、情感因素等具體狀況，為音樂教學活動設計提供重要依據。在接下來的教學活動中，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移，如組織學生以小組為單位，為喜愛的曲目填寫歌詞，或為喜愛的文學作品選配背景音樂等。以此類學習活動作為切入點，來帶動或激發學生的興趣和參與熱情，并引導學生的創作欲望在課后的延伸和發展，使師生的合作互動具有更大的空間。

二、讓學生成為音樂教學互動的主體和創造者

學生主體性的發揮，需要課堂教學由封閉走向開放，賦予學生更多的自由和權利。獨立思考、個性化理解、自由表達個人感受；給學生營造充分發展的空間，使學生有話可說、有疑可質、有新可創；開放教材，教師根據教學班的實際情況對教材進行取舍、補充、重組、延伸，注重教材與社會生活、與學生生活的聯系和融合，鼓勵學生對教材的探索和超越；開放教學的過程和空間，讓學生的音樂學習過程和空間不再局限于教室，而是盡可能地深入到社會生活的各個領域，使音樂知識與鮮活的現實結合起來，更好地激發學生的積極性。

如在《音樂鑒賞》（人民音樂出版社）的《獨特的民族風》一課中，傳統授課方式是教師照本宣科地講授民族音樂的特征，產生、發展的條件、原因等知識，這種滿堂灌的教學方式顯然不能調動學生的主動性、積極性。教師可大膽地改革，給學生更多的發揮空間。課前，把學生分成三個小組，讓他們各自負責搜集蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的資料。而小組成員也有分工，有的探究民歌的特征，有的探究民歌體裁，有的探究音樂分類相關知識，有的探究該民族的歷史、文化等。上課時，各小組以聲樂、器樂或朗誦、舞蹈等形式展現自己的探究成果，教師則引導學生整合、探究、分析，總結各民族音樂的特征及產生、發展的條件和原因。學生在交流和學習中不僅了解和認識了這三個少數民族的音樂是民族藝術中的瑰寶，也了解了他們的民族文化，收到了良好的教學效果。

三、師生互動共創音樂教學的新境界

1. 讓音樂插上情感互動的翅膀

合作互動教學模式的關鍵在于師生合作及學生之間的合作，教師的情感參與尤其重要。情感是課堂教學合作互動的靈魂與核心，師生的互動是以情感交流為紐帶的音樂活動。課內或課外的延伸，都需要對音樂的投入、感動、想象和聯想，這就需要教師的有效引導和學生的積極響應。例如，對大部分學生來說，不一定熟悉貝多芬及其所經歷的時代，理解其偉大的作品《命運交響曲》，可能會有一定距離。從教學的具體操作來說，教師可放手讓學生去收集貝多芬的生平介紹和相關資料，特別指導學生閱讀名著《貝多芬傳》，讓學生走近貝多芬，感受其人格魅力。在此基礎上，再上作品欣賞課，走進其作品及代表作，通過教學過程的互動，充分揭示貝多芬的精神力量、創作思想等音樂情感，使他們在精神上受到陶冶，道德修養上受到影響，思想心靈上受到啟迪，從而實現以美育人的目標。

2. 開啟互動創新的大門

學生天生愛表演，也善于表演，如果教師調動得法，有意識地營造自由放松的氣氛，鼓勵學生自由發揮，特別是師生互動、同學之間的合作等，讓學生選擇喜歡的角色，或即興表演，或有備而來地表演，就可以大大釋放學生表演的欲望，以此體現教學的目標，讓學生更深刻地體驗音樂情感。鼓勵學生表演，可采取多種形式，如配樂朗誦、聲樂表演、器樂演奏等。但是，要特別注意的是，決不能把音樂課變成純粹的表演活動，應以教學目標為中心，師生共同策劃與實施，而策劃與實施的過程應充分體現教學目標。有的表演是貫穿整個教學過程的，有表演，有評價討論，則更能體現師生的合作互動和情感交流，教師也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。

如在高中《音樂與戲劇表演》（湖南文藝出版社）的改編課本劇《變色龍》一課中，由學生合作小組分工，嘗試把小說的一段改寫成劇本，分別設計奧楚蔑洛夫、普洛柯爾的對白，進而設計人物動作和表情，根據故事的情節，選配一些音樂，讓演出更加出彩。各組還可以匯報自己劇本的構思和創新，并分組演示。通過這樣的實踐活動，學生把主人公的五次變色、望風使舵、反復無常、諂上欺下的嘴臉表演得淋漓盡致，收到良好的效果。所以說，課堂上的實踐活動，能激發學生參與的積極性和創新意識，增強表演的自信心，培養了良好的團隊意識與合作精神。

3. 保證合作互動的效度

在音樂教學活動中，有很多的學習內容合作性是很強的。為了保證合作互動的效度、提高音樂學習質量，就要認真組建合作互動小組。組建前，可從責任感、個性、興趣和音樂基礎特長等方面認真調查和研究學生情況。組建形式采取自由組合與教師調配相結合的方式。選好合適的帶頭人、骨干，討論決定小組學習公約和學習計劃，民主產生評價標準。在實際操作中，可注意根據實際情況實施調整小組結構，從開頭的小組合作逐步擴大，從3—5人再到8人左右的合作，在實踐中提升合作的質量。在課堂座位的安排方面可以跳出傳統的“秧田式”結構，根據教學內容的需要，以小組為單位安排座位。教師則作為小組成員輪流加入各個小組，既能充分發揮教師在合作互動中的引導作用，又增加了對學生的親和力，更有利于實施合作互動的音樂教學活動。

責任編輯魏文琦