論電影創作中的導演藝術

王 凱

[摘要]電影是一種集體創作的綜合藝術。可是人們常說電影的生產是“導演中心制”,所以一個成功的銀幕形象必然和導演有著密切的關系。導演一般從故事出發,完成他的藝術構思,并邀請適合影片的演員、攝影、剪輯、燈光、錄音等方面的創作人員來完成他的藝術構思。

[關鍵詞]導演前期籌備拍攝階段后期階段

中圖分類號:J9文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120211-01

導演是電影生產的領導人和整個生產團隊的負責人。電影生產是由不同專業的創作人員和技術人員共同完成的,導演將不同個性的人組織起來生產出高質量的影片。他是集體創作的核心。其主要任務主要分為三個部分。

一、前期籌備

導演在拿到劇本后,首先要在制片主任的配合下,進行影片的前期準備工作。

1.研究劇本。組織相關的創作人員研究劇本和分析劇本,以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。并在內部進行座談和討論,目的是深入理解劇本,為劇本找到恰當的表述形式,達到統一認識和統一思想,以便更好地實現導演的構思和意圖。

2.選擇演員。這項工作一般是由導演和制片人共同完成,如果是以導演為中心的影片,可由副導演先進行初選,最后再由導演親自審定。選拔演員是導演的一項非常重要的工作。有人說演員選對了,影片就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影中的人物形象是靠演員創造的,是靠演員自身塑造的角色直接與觀眾見面的,所以演員選擇的好壞直接關系著整部影片的成敗。

3.寫作導演闡述。向劇組全體成員講解自己對未來影片創作意圖和完整構思,并進行討論,用以保證影片主題思想和藝術風格的統一。導演闡述是導演對影片進行的整體設計。主要包括:對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。對劇中主要人物的分析。對節奏的處理。對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構想和造型設計的要求。對音樂(作曲)、錄音、剪輯等各創作部門的提示。對劇中需要運用特技處理的部分提出要求,以便與特技部門協商處理。導演闡述的寫作,沒有無固定的格式和方式,由于影片題材的不同,導演的風格各異,所以會有不同的寫法,有的寫得非常具體細致,甚至涉及到每場戲的構思和設計方案;有的則是些提綱和主要問題。無論何種寫作模式,只要明確、生動、具體,富有吸引力和說服力,并能鼓舞全體成員的創作熱情和積極性,同心協力,共同完成攝制任務就可以。制作分鏡頭劇本和選場景也是導演在前期要做的工作。在上面幾項工作完成以后,影片的正式拍攝就可以順利進行了。

二、拍攝階段

導演在前期工作的準備,僅僅是停留在文字和理論的層面上,只有經過了現場的拍攝,才能將文字轉化為可視的影像。但現場拍攝是一項極為復雜的工作,導演要在拍攝現場將各部門的創作人員,如攝影、演員、美工、化妝、服裝、道具,以及照明、劇務等協調在一起共同完成創作任務。因此,在現場拍攝時,導演不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思,而且他的組織能力的,也會影響到工作效率和藝術質量的提高。

導演在現場拍攝中,多數導演都要進行反復排練后才開拍。但是在排練中由于演員表演的啟發,或者是攝影師的建議,或者是導演自己靈感的突然出現,往往會對已經設計好的分鏡頭劇本進行改動,有時甚至推倒重來,重新構思分鏡頭,進行臨場的即興創作。在現場拍攝即興創作的問題,是每個導演都會遇到的。而這種突發靈感的即興創作,常常會給影片起到增色的作用,獲得意想不到的藝術效果。

例如,西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦在講到拍攝的魅力時說:“我想到的第一個例子是《關于我母親的一切》中車禍那場戲。起初,我預先設想在拍這場戲時用一位替身演員,最后推向一個冒雨在街上跑向她垂死兒子的母親的長鏡頭結束。但在開始排練以后,我不喜歡替身演員向我提出的建議。接著,考慮再三,我覺得推鏡頭與我在《欲望的法則》結尾時用的一個鏡頭太相似了。因此,我當場決定換個方式來拍這場戲。即用主觀鏡頭來拍?！彼摹爱攬鰶Q定”,可以說是心血來潮地想到了另一種藝術構思,才換了另一種方式來處理這場戲:“攝影機以男孩為視點,它越過汽車,摔在地上,人們看到母親朝攝影機跑來。后來,這無疑成了影片中最具震撼力的鏡頭之一。然而,它絕對不是事先考慮好的。正是出自直覺的、臨時安排的、偶然的決定,造就了拍攝的全部魅力。”由此,可以看出,導演在拍攝現場的即興創作和臨場發揮,對于提高影片的觀賞性與感染力都起著不可低估的作用。

導演的藝術趣味、美學修養,直接影響到演員對角色的塑造。同樣一位演員,在不同的導演手下,會有不同的表現?？梢哉f導演的表演觀念、對角色的理解,往往比演員更重要。作為一名導演,要精通表演藝術,并要對演員的表演進行指導。在電影拍攝過程中,由于種種原因,是非連續性的鏡頭拍攝。因此,時空完全是亂的,今天可能是拍最后幾場戲,明天可能是拍前幾場戲,這里就有一個如何掌握的問題。一位演員在攝影機前要創造好一個角色,一方面靠演員本人的藝術素養,另一方面也要靠導演的啟發和幫助。在導演的手中,往往可以造就優秀的電影演員。以張藝謀來說,他在《紅高粱》中發現和培養了鞏俐,使她成為了一個國際影星,在后來又發現、培養了章子怡、董潔等新秀脫穎而出。

三、后期階段

導演在后期階段的主要任務是影片的剪輯工作。通過對工作樣片和素材的剪輯,也是對影片進行又一次藝術創作的過程。剪輯工作是以拍攝的畫面和錄制的聲音素材為基礎,參照分鏡頭劇本,結合導演的創作意圖,將分散的鏡頭,有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接臺上,對影片的整體結構、節奏、語言,還可以重新進行調整和修改,使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢,節奏更加明快和有起伏,同時驗證是否體現了自己的藝術構思,把握的是否準確和到位。

后期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成。有些影片由于音樂和音響效果配合得體、和諧,對情緒和環境的渲染、烘托得恰到好處,為影片起到了重要的作用。在后期制作過程中,還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題,以及動畫、字幕、特技等人員的創作,導演對以上各個環節的工作都應提出要求和提示,以取得共識,力爭達到影片藝術風格的統一。

可以說,影片創作是以導演為中心的集體創作的藝術。當然一部影片的制作也不是導演一人能夠完成的,需要各個方面的助手來幫助他實現自己的想法,一般一個導演都會有屬于自己的副導演、助理導演、藝術指導、場記等助手。

參考文獻:

[1](美)舍曼著、丁昕等譯,《電影導演的藝術》,廣西師范大學出版社,2005年版.

[2]《電影藝術詞典》,中國電影出版社,1986年版.