論中國當代音樂的民族化

高 源

縱觀中國音樂事業的發展,已經進入了空前繁榮的階段,無論是音樂創作還是音樂表演抑或是跟音樂有關的相關的產業都在穩定中進步。音樂創作隊伍技術純熟,風格迥異,各具特色。音樂表演推陳出新,百花齊放。但在總體上,兩者越來越多的彰顯出民族音樂元素的旺盛的精神力量。

一、新中國音樂發展概述

新中國成立初期,因為中國本土音樂家受到戰火與硝煙的礪煉洗禮,所以音樂風格豪邁熱情,滿懷愛國激情和戰斗精神。所以這一時期的音樂作品鏗鏘硬朗,結構嚴謹。相當一部份作品采用西方傳統作曲技法(當時的音樂家很多都曾經在海外留學)。

隨著社會主義國家經濟建設的不斷深入,音樂在當時特定歷史條件的影響之下,作品多以描寫祖國發展建設、歌頌人民戰天斗地的豪情壯志為題材。創作風格相對比較單一,歌曲以單旋律的分節歌為主。創作中過多關注作品能夠在人民群眾性中普及傳唱。經常以廣播或電影為媒介,推廣音樂作品的流傳。

“文化大革命”開始以后,文藝界人士大多遭到迫害,能夠茍活的音樂家整天擔驚受怕,題材選擇小心謹慎,缺乏創作自由,音樂藝術完全淪為政治權利的附屬品。這一時期除了特定的一些電影音樂,便是現代京劇和歌劇、舞劇的音樂。也是在這一時期京劇伴奏中加入了西洋樂器,所以那一時期的器樂曲譜多為現代京劇或者民族歌舞劇選曲,而聲樂作品多是民族歌劇的選段。

“文化大革命”結束后,政治氣候稍有變化,文藝事業有了新的發展。音樂創作的堅冰漸漸融化,作曲家心頭的陰霾漸漸散去,創作風格也逐漸轉變,一些旋律相對輕松、活潑、自由的歌曲嶄露頭角,人們對新生活的渴望猶如一陣清風激發了音樂家的創作靈感。歌唱家的演唱風格也悄然轉變。音樂開始歌頌新生活,歌頌愛情,歌頌美好的未來。這一時期的具有代表性的作曲家,如谷建芬、施光南等脫穎而出;歌唱家黎信昌、于淑珍、李谷一、吳雁澤、李雙江、等等應運而生;歌曲《鄉戀》、《知音》、《我們的生活充滿陽光》、《年輕的朋友來相會》等家喻戶曉。這一時期音樂的作品顯示著朝氣蓬勃的精神和青春活力。由于這一時期成長起來的音樂家,受西方影響較少,所以無論是創作還是表演都展現了民族音樂藝術的優秀傳統。

改革開放以來,中國音樂事業的發展進入了一個嶄新的時期。與音樂有關各個領域,思考著新的發展方向,通俗音樂受到港臺流行音樂的影響,部分歌曲呈現出一些小資和頹廢的風格,從最初的模仿港臺演到挖掘民族音樂源泉,直到后來研習歐美乃至非洲音樂,經歷了一個蛻變的過程。這一時期也涌現了一些成績卓著的作曲家和傳唱至今的優秀作品,如謝莉斯、王潔實演唱的以臺灣校園歌曲為藍本的大陸校園歌曲《校園的早晨》、《腳印》等等。稍后創作的流行音樂多以民歌風的形式出現,鋪天蓋地,風靡一時。在現階段的流行音樂,節奏自由多變,旋律結構千姿百態。音樂充分體現了個人價值觀和崇尚自由的態勢。

二、民族音樂元素在各個領域的表現

民族音樂,一直是中國音樂長河中的主流,五千年的華夏文明為中國民族音樂積淀了深厚的文化底蘊。各個時代的音樂家不同程度的汲取民族音樂的精髓。可以毫不夸張的說,所有的中國音樂家的骨子里積聚著民族音樂的精華,血液里流淌著民族音樂的活力,生命力融匯著民族音樂的魂魄,毛孔里散發著民族音樂的氣息。無論是任何音樂家,任何音樂作品,離開了民族的土壤,都將枯萎、衰竭無法生存和發展下去。

(一) 民族音樂在歌曲、歌劇創作中的影子

在作曲家的腦海中,民族民間音樂激發著他們的創作靈感,因而也產生了大量的以民族音樂為素材的音樂作品。同時也催生了一大批具有民族音樂靈魂的音樂家。

比如以陜北民歌《騎白馬》為原型的紅色經典歌曲《東方紅》,依托河北民歌《小白菜》創作的歌曲《山不轉水轉》。作曲家鄭秋楓的聲樂作品《帕米爾我的家鄉多么美》、《潑水節鼓舞》;石夫的《牧馬之歌》;王立平創作的大量具有濃厚的民族風格的影視音樂作品,《枉凝眉》、《紅豆曲》、《葬花吟》;印青反映西部大開發題材的作品《西部放歌》,歌頌青藏鐵路建設者的歌曲《天路》;張千一的《青藏高原》;徐沛東代表作品《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》、《愛我中華》、《大地飛歌》、《踏歌起舞》等等均是創作歌曲民族化的上乘之作。

另外,中國歌劇在民族化的領域也做了有意的嘗試誕生了大量的經典作品。其中不乏借助戲曲元素產生的作品如馬可等人合作的歌劇《小二黑結婚》、張銳作曲的《紅霞》、王錫仁、胡士平作曲的《紅珊瑚》、陳紫等人作曲《竇娥冤》還有一土洋結合的梁寒光作曲的《王貴與李香香》、石夫、烏斯滿江作曲的《阿依古麗》;多種創作手法相互融合的杰出作歌劇——張敬安、歐陽謙叔作曲的《洪湖赤衛隊》;羊鳴、姜春陽、金砂作曲的《江姐》。這些都是中國歌劇史上的經典作品。最值得一提的是歌劇《傷逝》和《原野》的問世,開始突破了民族新歌劇原有的模式,翻開了中國歌劇新的一頁。

近年來,隨著中國歌劇藝術創作團隊的日漸成熟,相繼出現了一些反映中國經典文化的嶄新力作。如以取材于古代民間故事的《木蘭詩篇》、《羽娘》、《杜十娘》,原創歌劇《西施》;吸取民間音樂精華的歌舞劇《茉莉花》;大型原創歌劇《青春之歌》;反映中國傳統文化的《茶》等等。

(二)民族音樂對中國交響音樂作品的影響

中國當代作曲家對民族音樂有著難以割舍的情節,所以,幾乎每一位作曲家的代表作品中都會出現民族風格的樂曲。比如我國第一代作曲家施詠康創作的交響詩《黃鶴的故事》;羅忠镕的第一交響曲《浣溪沙》;辛滬光的交響詩《嘎達梅林》;朱踐耳第十交響曲《江雪》、作曲家劉湲作品《土樓回響》;中國“創造交響音樂民族化”的開山之作小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》;徐沛東民族管弦樂《伊犁河畔》、《節日賽馬》、古箏協奏曲《孔雀東南飛》;趙季平,交響敘事詩《霸王別姬》,室內樂作品《關山月——絲綢之路印象》,管子與樂隊《絲綢之路幻想曲》;譚盾交響曲《天?地?人》。

(三)民族音樂在鋼琴和器樂作品中的完善

1934年,歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大?齊爾品來我國征集“中國風味的鋼琴作品”,賀綠汀以一首《牧童短笛》榮獲頭獎。在這以后的若干年里,中國的音樂家一直沒有停止民族風格鋼琴作品創作的腳步,其中涌現了諸多的杰出人物河經久不衰的優秀作品。

丁善德(1911-1995 ),作曲家,鋼琴家、音樂教育家。作品有鋼琴曲兒童組曲《快樂的節日》、《新疆舞曲第一號》、《中國民歌主題變奏曲》

汪立三(1933~ )當代作曲家。作品鋼琴曲《蘭花花》,《二人轉的回憶》。

陳培勛(1922-2006)廣西合浦人。作品有鋼琴曲《賣雜貨》、《思春》、《雙飛蝴蝶變奏曲》。

儲望華,1941年生,作曲家、鋼琴家。江蘇宜興人。他改編及創作的鋼琴作品《翻身的日子》、《解放區的天》、《二泉映月》、《新疆隨想曲》、《江南情景組曲》等。

杜鳴心、吳祖強舞劇《魚美人》音樂選曲《水草舞》;陳怡以侗歌音調主題和傳統京劇曲調為材料創作的鋼琴獨奏曲《多耶》;譚盾《八幅水彩畫的回憶》、《看戲》;高平以中國式的音調創作的《夜巷》。

這些年來其他形式的器樂作品在中國民族音樂的土壤里也得到了長足的發展。

其中小提琴曲有:《梁山伯與祝英臺》,《海濱音詩》,《新春樂》,《新疆之春》,《山丹丹開花紅艷艷》,《花兒為什么這樣紅》,《牧歌》,《苗嶺的早晨》,《陽光照耀塔什庫爾干》,等等經典作品。

長笛樂曲:《夕陽簫鼓》。

小號曲:丁善德,《新疆舞曲》(小號十重奏);劉 莊《回旋曲》;李延生《元宵街頭》,《幻想曲》(內蒙民歌主題) 等。

隨著世界文化的大融合,中國民族音樂越來越多的走向了國際舞臺,無論是卡耐基音樂廳還是維也納金色大廳來之中國的音樂之聲在激蕩回想,為數眾多的中國音樂家和音樂作品被世界接受。學習西方古典音樂和中國民族音樂的年輕藝術家把中國的優秀文化傳到世界各地,同時,他們用中國文化作為根基,融入世界音樂大氛圍中。并完全被世界所接納,所歡迎。