淺談高職《音樂欣賞》中的識譜教學

摘 要:高職音樂欣賞課是為了提高學生(非音樂專業)的綜合素質而開設的一門選修課。針對該課程中識譜這一基本能力的培養,結合實際教學經歷,筆者主要從教學內容與教學方法兩個方面來論述識譜教學的開展。

關鍵詞:高職教學音樂欣賞識譜教學

為了提高學生的藝術修養,我國許多高職院校目前都開設了《音樂欣賞》這門選修課。識譜,作為音樂欣賞教學中的一個基本技能,本來在小學,至少是中學階段就應學會的技能,在筆者的實際教學過程中所遇到的卻是:絕大多數高職學生都還不會,甚至是一竅不通。這不能不說是我們從事音樂教學工作者的遺憾。懷著這一使命感,筆者特從識譜教學的內容和方法兩個方面來談談“識譜”這一教學內容的開展。

一、識譜教學的基本內容

要讓學生學會識譜,首先必然讓學生了解“譜”的內容。在此,筆者將“譜”的內容分解為“節拍”“節奏”和“音準”三個基本內容。

(一)了解節拍是學會識譜的基礎。節拍,是強拍與弱拍有規律的循環出現,它是決定樂曲風格特點的主要因素之一。在實際教學過程中,要讓學生了解的內容主要有:

1.常見的節拍類型:單拍子和復拍子兩種。單拍子有2/4、3/4和3/8三種,復拍子有4/4、6/8兩種。

2.各個拍子的含義:

2/4拍中“4”:代表以四分音符為一拍,“2”代表每小節有2拍;

3/8拍中“8”:代表以四分音符為一拍,“3”代表每小節有3拍等等,

也就是說,在節拍類型中,“分母”代表的是以幾分音符為一拍,“分子”代表的是每小節有幾拍。

3.各個拍子的特點:

2/4拍的每小節的強弱規律是:強弱;

3/4拍的每小節的強弱規律是:強弱弱;

3/8拍的每小節的強弱規律是:強弱弱;

3/4拍與3/8拍的強弱規律一樣,它們的不同點主要在于3/8拍比3/4拍的速度要快;

4/4拍的每小節的強弱規律是:強弱次強弱;

6/8拍的每小節的強弱規律是:強弱弱次強弱弱。

(二)認識節奏型是學會識譜的關鍵。根據筆者多年的學習及教學經驗總結,將常見的一些節奏型概括為一拍節奏型和兩拍節奏型兩種,其中常見的一拍節奏型有以下九種(以簡譜為例):

1.X即一個四分音符,簡稱為“四”。

2. 由兩個八分音符組合而成,簡稱“二八”。

3.由一個附點八分音符和一個十六分音符組合而成,簡稱“一拍前附點”。

4.由一個十六分音符和一個附點八分音符組合而成,簡稱“一拍后附點”。

5.由一個八分音符和兩個十六分音符組合而成,簡稱“八十六”。

6.由兩個十六分音符和一個八分音符組合而成,簡稱“十六八”。

7.由一個十六分音符、一個八分音符和一個十六分音符組合而成,簡稱“一拍切分”。

8. 由三個八分音符組合而成,簡稱“三連音”。

9. 由四個十六分音符組合而成,簡稱“四十六”。

常見的兩拍節奏型有以下八種(以簡譜為例):

1.由一個八分音符、一個四分音符和一個八分音符組合而成,簡稱“兩拍切分前八后八”。

2.由一個八分音符、一個四分音符和兩個十六分音符組合而成,簡稱“兩拍切分前八后十六”。

3.由兩個十六分音符、一個四分音符和一個八分音符組合而成,簡稱“兩拍切分前十六后八”。

4. 由兩個十六分音符、一個四分音符和兩個十六分音符 組合而成,簡稱“兩拍切分前十六后十六”。

5.由一個附點四分音符和一個八分音符組合而成,簡稱“兩拍附點后八”。

6. 由一個八分音符和一個附點四分音符組合而成,簡稱“兩拍附點前八”。

7.由一個附點四分音符和兩個十六分音符組合而成,簡稱“兩拍附點后十六”。

8. 由兩個十六分音符和一個附點四分音符組合而成,簡稱“兩拍附點前十六”。

(三)音準練習是學會識譜的核心。掌握了音樂的節拍規律,分析完旋律的節奏型后,接下來就是識譜教學的核心內容——音準練習。所謂音準,就是要將一個個音符的高低唱準確,這既是學會識譜的核心與重點,同時也是學會識譜的難點。筆者所遇到的實際教學情況是:學生除了在上課時跟著老師練習之外,課后根本沒有條件練習。那如何引導學生進行音準練習呢?這個問題實際上也就是識譜教學的方法問題。

二、識譜教學的方法

識譜教學,其難點概括起來主要就是節奏與音準,把這兩個關鍵問題解決了,其它問題也就基本能迎刃而解了。那么,如何解決這兩個關鍵問題呢?我們先來分析兩種教學方法:

(一)傳統的教學方法。在進行識譜教學時,傳統方法就是“先學識譜,后學唱歌”。上課時老師先讓學生反復的學唱歌譜,對于難點更是停下來重點加強練習。待學生木偶似地跟著老師唱了多遍曲譜后,再帶著學生學唱歌詞。對于這樣機械地學習識譜,不但不能讓學生學會識譜,長此以往反而會讓學生對識譜產生厭倦甚至恐懼心理。

(二)有效的識譜教學探討。在進行實際的教學時,筆者發現,學生對于自己學唱的歌曲,他們能非常準確地把握住音樂的節拍、節奏與音準,特別是對于有些難點(如切分、連音等)都能很好地把握。看到這種想現象后,筆者將傳統的識譜教學方法加以變化,總結出了三種識譜教學方法:

1.讓學生嘗試唱自己熟悉歌曲的樂譜。上課時,老師先反復播放本節課將要學習的樂曲,讓學生熟悉作品并對作品從整體上有一個了解,再教學生唱歌詞,讓學生在不知不覺中掌握本首作品的難點,最后再引導學生嘗試著唱譜。這樣不但降低了識譜的難度,而且讓學生潛意識中產生一種成就感,從而激發學生識譜的興趣,最終讓他們慢慢掌握識譜的技能。

2.簡單的旋律試唱練習。每次上課前或者下課前,老師準備一些簡單(一般有四至八小節即可)而優美(朗朗上口)的旋律,帶著學生進行樂譜試唱訓練,這樣的訓練時間長了,對于提高學生的音準也有很大的幫助。

3.單音聽音練習。在上述兩種練習方法進行的同時,可以進行單音聽音練習。也就是當學生基本學會試唱一首樂譜后,老師將樂譜中所包含的音節一個個用鋼琴彈出來,然后讓學生嘗試著說出老師所彈的是什么音。這種練習方法對于提高學生的音準效果最好。

當然,要完整而準確地學會識譜,僅僅只掌握以上三個內容肯定還不夠,在實際曲譜中還會有很多音樂術語與記號。筆者認為,對于這些音樂術語與記號,可以在熟練掌握了上述三個基本內容后,在識譜教學實際過程中再給學生一一講解。

總之,識譜教學作為《音樂欣賞》課程中的一項重要內容,它對于學生真正學會認識音樂、分析音樂、欣賞音樂有著非常重要的的作用,是提高學生音樂鑒賞能力中的一項基礎知識。

參考文獻:

1.張俊,郭愛民,李岳庚主編. 音樂與音樂欣賞. [M].長沙:中南大學出版社.2004.8

2. 張前著.音樂欣賞心理分析[M].北京:人民音樂出版社.

作者簡介:曹強勝,湖南安全技術職業學院基礎課部音樂教師,2004年畢業于湖南師范大學音樂學院音樂學專業,方向為聲樂。