聲樂教學中培養學生良好的心理素質的探討

袁錦梅

聲樂教學中學生必須對自己的心理狀態給予足夠的重視，這樣才能起到事半功倍的效果，不僅能快速地掌握聲樂這門藝術，而且更加正確、規范、完美地去表現聲樂藝術。歌唱時良好的心理素質并非一時就能獲得，它是在日常生活訓練中經過培養逐漸形成的一種心理狀態。

1、樹立正確的歌唱觀

以平常心去歌唱，正確的歌唱觀由對歌唱的興趣、愛好為基礎，多少藝術家都是由對自己所從事事業的強烈興趣、愛好而轉化為熱愛的情感，近而支持他們不斷忘我地追求其中的真諦。對于聲樂教學者，只有熱愛上這門藝術，才會以平和的心態、忘我的精神去教學、去歌唱，而不是因為名利、虛榮的心理去從事歌唱、教學。

2、培養自身歌唱注意力的集中

這是聲樂學生必須具備的基本心理素質，它要求演唱者調動自己的全部精力傾注于歌唱中。在平時的教學訓練中，要充分使學生保持注意力的集中，尤其是把精力投入到對作品的二度創作中，如果真正做到“以情帶聲”，問題也就迎刃而解。

3、在舞臺實踐中成長

歌唱是一門實踐性極強的藝術，優秀歌唱家的表演才能都是在反復不斷的舞臺實踐中鍛煉、成熟起來的。他們在實踐中不斷改善自身的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節，隨著舞臺經驗的不斷積累和演唱技巧與藝術修養的不斷提高，以成熟的心態去適應各種可能變化的演唱環境。所以學習者應該盡可能多地參加一些演出或比賽，在實踐中成長提高。在學習的實踐活動中，學習者特別要正確地認識、分析成敗的原因，針對自身發現問題、解決問題。

4、有效溝通對培養學生心理素質的必要性

和諧的師生關系能夠明顯減輕學習者的心理壓力。傳統的聲樂教學過分強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，教師就成功了；學生失敗了，教師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的教學環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，學生更要大膽提問和質疑。第三，學生要根據自身情況，通過與教師的積極溝通找出最佳的教學方法，要讓自己會教學。學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，充分發揮學生的主體作用。只有這樣，才能從根本上達到演唱中放松自如的境界。

人的心理素質的形成既含有先天遺傳的因素，亦有后天鍛煉的因素以及環境影響的因素等。正是由于種種先天遺傳氣質的不同，使每個人產生不同的心理特質。在教學過程中，要根據不同的氣質特征，因材施教。如有的學生很內向，少言寡語，上課時過于緊張。面對這類學生，要在演唱前多與他們溝通交流，使之情緒活躍起來，感覺上達到興奮時，演唱的效果就會好些。久而久之，每次上課都是使他們情緒放松，尋找自信，慢慢就會幫助學生把心理素質完善起來，從而使其氣質有所改變。也有的學生在課上熱情、反應快、接受能力強，就是不刻苦、不踏實，對于此類學生必須嚴格要求，讓其認識到缺點、錯誤，使學生穩定心理狀態、幫助學生更高效地學習。

為了克服學生心理障礙，聲樂教學過程中，最好采取多肯定、少否定的方法，培養學生的自信心。多肯定，對學生的心理起著很大的作用，每一個肯定都會導致更深的肯定，而一味的否定則起著相反的消極作用。

在聲樂教學及演出中，教師一方面要幫助學生克服演出中演唱的心理障礙，分擔學生演唱前的心理壓力，同時還要幫助學生，讓他們獨自迎接演出的挑戰，調動學生的內在積極性，誘發學生內心美好的歌唱欲望，啟發學生的歌唱激情。另一方面，還要鼓勵他們在實踐中不斷改善自身的心理素質，消除“怯場”的心理障礙，實現自我調節；隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，使他們越來越對自己的成功充滿信心。當然，一切心理素質的訓練，均需建立在發聲器官受過良好的訓練及演唱技巧較完善的基礎上。

總之，聲樂演唱技巧的訓練與心理素質的鍛煉同等重要，二者缺一不可，歌唱活動時的心理因素將直接影響生理活動。嫻熟的技藝有助于消除不良的心理因素，“藝高”固然可以使人“膽大”，但并不是所有的人都肯定“膽大”，這時候就看誰具備良好的心理素質。而它的作用是顯而易見的：演唱者如果心理調適能力較強、心理狀態好，即“膽大”，則能使其“藝高”得到更充分甚至超常的展現：同時，即使是那些相對來說“藝”還不夠高的人，也會因“膽大”而適度彌補其因準備不足而帶來的缺欠。在聲樂教學中加強對歌唱者進行心理訓練，為歌唱者良好的心理素質培養打下理論基礎，從而深刻認識聲樂演唱與教學歌唱發聲的內在心理規律，促進聲樂教學水平和歌唱者演唱水平的不斷提高。