山水清思

余昌梅

我自幼家境貧寒，從懂事起。差不多每天放學后的第一件事情就是去后山撿些枯枝敗葉以供家用。太自然的草木煙靄，鳥語花香，潤養了我兒時的心靈。當時覺得沒有什么事情比山石林泉更能安慰自己，取悅自己。小學的時候不喜愛讀書，惟獨喜愛涂涂畫畫，幾乎每本課本上都畫滿了飛禽走獸。由于當時沒有專門的美術教師指導，畫畫都是憑興趣涂鴉自娛。后來借得一本連環畫《西廂記》，便如獲至寶，整天沉迷其中，把每一頁都臨了一遍。后來接觸美術多了，漸漸對繪畫有了一些簡單膚淺的理解，也掌握了一些基本的技能。學習山水畫是我一生最大的幸福，是我心靈的皈依。它使我在精神上與無限的大自然渾然融臺，在深沉靜默中得到升華。山水林泉歷來是文人墨客情思、精神的寄托，樂山樂水，使人超越。山水可臥可游，舒卷取舍，似太虛孤云，寒塘燕痕，空靈而自然。

繪畫要這到臻境，需要做到物我兩忘，天人合一。我們在創作中不是簡單地照抄自然，而是要通過深入觀察和體驗生活，把生活圖景轉為藝術意象。畫家需認知和感受一切物象的內在生命、氣息，在認知和感受過程中，融入畫家自身的思想感懷、審美意趣和藝術修養，使作品這到現實與藝術的高度統一。在現在的學習和創作中。我們往往會走極端，要么枯燥死板，太過理性以致簡單地去描繪自然；要么不關注生活，只是概念化或空洞地玩弄筆墨技巧，以致在畫面中根本無法表現出時代的精神與特征。

古人對繪畫的客觀與主觀、形與神、內與外都有很多精辟的論述。中國繪畫的“形神論”正是古代哲學形神論的衍發。縱觀中國繪畫史，宋代以前大都重視寫實，“以形為質，以神為用，重在以形寫神”。元代，原先的士大夫均不愿為當朝賣命，紛紛歸隱山林，奇情山水。由此文人畫興起，中國畫趨向于重神韻而輕形象，重視畫家自己的思想情感，托物寄情并逐漸由“取神”發展為“表意”，從“神似”發展為“意似”的審美取向。元代大畫家倪云林謂：“寥寥數筆，聊寫胸中之逸氣耳。”中國繪畫的審美意識和精神內涵是寫意，我們對寫意的概念不能只囿于“逸筆草草”文人旨趣這樣一個狹小的范圍里。中國畫的寫意應包括意象經營、塑造形象、藝術表現和表這思想的整個創作過程。中國繪畫對“意”的表達是十分深刻和獨特的，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“意在筆先，畫盡意不盡。”清人方熏在論傳統繪畫創作構思時謂：“古人作畫意在筆先，意象經營且胸有丘壑，落筆自然神化。”

在山水畫的創作中，氣韻始終貫穿其中，它決定著作品的格調和神韻。孟子提出要“養吾胸中浩然之正氣”，氣是一種修養，一種精神境界。在繪畫創作中表現出的氣之所至，毫端氣象萬千，千堡萬崖盡在其中。氣是畫家自身生命力、創造力的表現，有如此境界就能代山川而言。提高藝術素養是一種長期的磨煉過程，要飽覽天下名山大川，閱世觀物把思想修養和實踐相結合，要深入生活，積累素材，用生活來涵養自己的性情和氣質。所以畫家“欲窮其奧，需靜其心、養其氣”，可見氣質對繪畫的重要性。方熏《靜居畫論》謂：“氣韻生動第一義，然必以氣為主，氣盛則縱橫揮灑機氣滯礙其間，韻自生動矣。”

張璪提出：“外師造化，中得心源。”學習山水畫除了掌握好傳統的筆墨造型、形式之外，必須有外師造化的功夫。荊浩更是長居太行山洪谷之中，揣摩大自然的神奇。石濤謂：“搜盡奇峰打草稿。”只有不斷地吸納大自然萬物之形與神，使之進入到主觀的心源靈府之中，才能達到精神與造化的鳴和。