提高電視紀錄片吸引力的方法之我見

李英波

通過鏡頭對現實世界的記錄、再現、表現乃至創造的影象,是創作者對可視世界的提取、感悟和升華。對世界的理解越深,那么攝取的影像,就越能透過表象、超越現實,展現出作者的心底世界和對世界的感悟。創作出有激情、富感情、思想升華、活力煥發的作品。

作為視覺藝術的電視作品首先要在情感上打動人心,然后才能引起人們的理性思考,沒有感情的藝術是不可想象的。王國維所謂的“一切景語,皆情語也”。中國的電視紀錄片在現有體制內的發展已有十多年的好光景。90年代初,中央電視臺《生活空間》和上海電視臺《紀錄片編輯室》的開播被看做是紀錄片在電視——這個我國當今最強勢的媒體中確立的標志。類似的克隆版節目在全國各地紛紛出現,一時間蔚為壯觀。

觀眾在看紀錄片時的心態與看劇情片是完全不同的。創作中,作者要把各種生活現象的審美判斷和與此俱來的情感反應凝聚在對象身上,體現在所拍作品中。這樣的作品,顯然不是現實生活純客觀的再現,而是滲透了作者的審美情感,帶有濃厚的情感特色。這時,觀眾看的就是一個“真”字。紀錄片的內容是現實生活中的真人真事環境,觀眾會感覺離自己的生活很近。像主人公這樣的人也許自己周圍就有,片子中發生的事情可能自己經歷過。所以,與白日夢似的劇情片相比,紀錄片更有貼近性,更具感染力。

由此可以看出,無論從收視率的角度還是有效傳播的角度,提高紀錄片的吸引力都是勢在必行。

那么,如何才能把紀錄片的故事做得好看,講出吸引力來呢?

一、時間的延續和空間的拓展

紀錄片的結構形式較之劇情片有更大的自由度,它不受故事情節和人物性格發展的邏輯限制。劇情片大都要講一個完整的故事。紀錄片不同,既可以講的完整也可以只講一段,甚至無頭無尾。正因為這樣,我們看到的紀錄片類型遠比劇情片多。在紀錄片結構的分類上也是眾說紛紜,比如:中心繪圓法,單線結構,復線結構,板塊結構等。然而無論其怎么分,都逃不過時間和空間兩個維度。《沙與海》是很多人都熟悉的一部紀錄片,可謂是空間結構上的一部經典之作。它的成功之處在于把原本兩個生活在不同空間的家庭,用平行手法安排在一起。兩家沒有關系,互相也不認識,一家生活在海島上,一家在沙漠里,從事不同的勞動,說著不同的方言,一個以水為生,一個與沙為伴。但其中透出的人與自然關系的主題,卻在這種空間結構中得到了最大的體現。

紀錄片要拍的好看,必須在時間和空間上下工夫。如果拍單線索〔如一個人或一件事〕的紀錄片,就要跟拍一段時間。人,要拍生活中的人;事,要拍發展中的事。人物性格只有在事件中才能展現出來。如果是雙線索或多線索的紀錄片〔如《沙與海》〕,則可以靈活一些,既能在各條線索上下工夫長時間投入,又能在較短的時間內把分別拍攝的不同人、不同事剪輯在一起,形成一種新的時空結構。如果在時間的延續和空間的開掘上都能做到,那是最好的選擇。

二、強化細節的作用

著名的紀錄片學者陳漢元說過:“誰能擁有足以反映、表現人物個性的眾多細節,誰就有可能把故事講得好聽好看。”紀錄片中細節有兩個含義:一是指事實的細節,是事實發展中的一個個具體的、生動的、真實的、細小的生活面貌。一是指形象的細節,是一個個真實視覺形象的具體描寫,通常通過特寫鏡頭來實現,如一個簡單的動作,面部表情、物體等。

看過《大哥大、桑塔納、破小褂》的人都知道,它之所以能吸引人,好看,也就是在于它用一個個細節貫穿起來呈現出人物豐滿的形象和個性。

常志德〔破小褂〕是三位主人公之一。在全片關于他的五個片斷中,除了第一場是介紹他的家產:在集市上有16間鋪面,家中有三層小樓外,剩下四場都是用一個個事實細節或形象細節來佐證他怎樣的“會過”,以至于吝嗇。

浙江賣玉米。鏡頭是從老常穿著一身西裝,拿著木鏟在店門口曬玉米開始。他的26噸玉米要用大卡車運到海寧,每次他都親自押車前往。為了節省住宿費,老常雇了兩位司機晝夜兼程。第二天中午到海寧吃飯,這里是一個重要的細節。在小酒店里,老常在點菜,解說詞是:“習慣吃盒飯的老常,考慮到司機的辛苦,今天破例要了三個炒菜,〔三個人吃三個菜還是“破例”〕,此外,他還給司機要了一瓶啤酒,而他自己則喝免費的茶水。”

在常志德和飯店老板娘的對話中,老板娘看到有記者便問他:“跟著你采訪啊,你肯定是大老板了,做什么生意的?”老常在鏡頭里很拘束,因為他就怕露富,吱唔著回答:“沒什么生意做,基本上是到你們南方來討飯的。”

這些細節都大大增加了紀錄片的趣味性,傳達出更為豐富的信息。

整理一下這部片子中關于常志德的部份會發現,關于他的事情是最沒有情節連貫性的,但是觀眾看起來卻很有興趣,老常的性格里最有代表性的那部份也較好地展現了出來。這就更應了那句話:紀錄片可以沒有情節,但決不能沒有細節。

三、剪輯中的對比性效果和短鏡頭的應用

剪輯最基本的兩種方法是敘事蒙太奇和表現蒙太奇。它們各有所長,各有利弊。敘事蒙太奇的長處在于能夠把一件事情、一個過程按照時間或邏輯順序完整的講述出來。表現蒙太奇的根本目的并不是為了敘事,而是為了某種藝術再現的需要。它不一定按照事件的發展或時間順序進行組合,多數是通過不同內容的對比,來暗示、比喻或象征。從而表現更深層次的意義。

紀錄片《大哥大、桑塔納、破小褂》則綜合運用了兩種剪輯手法,揚長避短,使片子既在敘事上很流暢,充分展現了三位主人公的個性,又通過平行對比的表現手法,暗示出作者的態度。

長鏡頭一直備受很多電視人的青睞,在紀錄片界更是如此。好像這樣一來便顯得真實可信。其實,無論長鏡頭還是短鏡頭,當你從取景器里看世界的時候,都一樣被鏡頭框住了。看到的都不是完整的世界。

事實上,我們講的故事是不是真實的,真實到什么程度,有多少人為干擾的影響在里面,只有拍攝者自己知道。一個技巧高超的制作者,可以把假的拍成真的;反之,不會拍的話也能把真的事件拍出假的感覺來。所以,紀錄片的真實與否并不在于是用長鏡頭還是短鏡頭。

可是,長鏡頭有一個很大的缺陷,就是會導致片子節奏的緩慢,顯得冗長、拖拉。這對于電視紀錄片來說是致命的。難道短鏡頭就不能把“故事”講得真實可信嗎?紀錄片《大哥大、桑塔納、破小褂》給了我們最好的回答。

總之,在時空上的深入挖掘,充分利用細節的表現力和短鏡頭的運用是提高紀錄片可看性、吸引力的有效手段。□

(編輯/李舶)