一種色彩　兩種詮釋

關鍵詞：《名優之死》 《春琴抄》 唯美主義 現實與虛無

摘 要： 《名優之死》講述一代名優劉振聲為捍衛藝術而犧牲在舞臺的故事；《春琴抄》演繹的是弟子溫井佐助與琴師春琴之間的唯美傳奇。兩篇作品都構筑了唯美的世界，但《名優之死》有現實主義的成分，而《春琴抄》更多虛無主義的因素。在愛與美的詮釋中，展現了不同的唯美色彩。

一、緣分的解讀與唯美的成因

唯美主義作為一種文學思潮，它興起于19世紀末的西歐。其真正代表是英國的王爾德，他認為，藝術應該超脫現實，游離人生。現實的事件都是藝術之敵，一切藝術的壞處都是實感產生。并主張生活藝術化。《名優之死》是田漢最具唯美主義思想的代表作品，《春琴抄》則是谷崎潤一郎的唯美主義巔峰之作，共同構筑了唯美的藝術世界。

兩位作家關系親密，交往甚篤。田漢于1916－1921年留學日本期間就大量閱讀過谷崎潤一郎的作品，谷崎潤一郎鮮為人知的舊作《The Affair of Two watches》連谷崎自己都記得不太清楚，而田漢卻對之印象深刻。二者真正有所記載的交往事件大致有兩次：第一次是1926年1月谷崎潤一郎第二次訪華（1918年谷崎潤一郎初次踏上中國之旅），在上海內山完造舉辦的聯誼會上，谷崎潤一郎結識了田漢，并與之在上海朝夕相處整整一個月。谷崎潤一郎在《上海交游記》中談及此事時說：“當天夜里，他們二人（指田漢和郭沫若）來到我投宿的一品香賓館，一邊喝著紹興酒，一邊又繼續談了很久。”在這次見面的印象中田漢認為谷崎潤一郎的中國觀“非常庸俗”，然而后來的幾次相聚田漢又慢慢認識到“谷崎先生特有的風格和趣味”，以至于“交往一月之后已經完全喜歡谷崎先生了”。……