磁州窯白地黑繪紋飾題材分析

磁州窯是宋代以來在我國北方興起的一個巨大的民窯體系。白地黑繪裝飾藝術是磁州窯最具特色的裝飾藝術形式，它采用中國傳統水墨畫的表現手段，結合老百姓喜聞樂見的圖形紋樣和構圖形式，創造出最具民族特色的陶瓷裝飾藝術語言。

磁州窯的裝飾內容不受官窯的限定，只為滿足百姓的審美需求而設計表現，因此內容豐富，題材廣泛，紋飾表現有文有野，有雅有俗，富于創新，變化繁多，充滿了一種流行于民間的自由氣質：奔放、舒展、明朗。磁州窯常見的紋飾題材除了以各種花卉的折枝，纏枝花卉和萱草紋為主流外，還有人物故事、民間傳說和靈活多樣的蟲魚、獸禽、龍鳳、魚藻、花鳥、奔鹿、蘆雁、鴛鴦、飛鶴、雜耍人物、詩詞散文、單字，甚至還超常使用了簡化字和別字、自造字等，民間生活氣息極為濃烈。

在題材的表現方面首先是借鑒傳統紋樣題材進行的再創造，如作為器物主體紋飾來表現的纏枝牡丹、折枝牡丹、纏枝蓮花、龍、鳳等，還有作為邊飾運用的幾何紋、瀟灑流暢的卷草紋，各種變形草葉、團花和花瓣紋等；其次是依據宋元時期的民俗民風在陶瓷裝飾上創造的人物故事和詩詞紋飾，如運用文字表現的大量的詩、詞、曲、吉語、警語、等書法題材，大量根據戲曲、民間故事繪制的山石、嬰戲和人物紋題材，以及具有吉祥寓意的“福、祿、壽”等題材，都表現出鮮活的民俗韻味。這些都是在等級森嚴的宗法神學占統治地位的社會里，人民大眾奔放浪漫的情緒與自然真實的現實主義思想向社會禁錮的一種挑戰。

一、幾何紋

幾何紋是指用幾何圖形的基本元素點、線、面等構成的各種圖案的總稱。自我國彩陶文化時期，幾何紋作為主要裝飾紋樣便已出現。不僅在中國，幾何紋樣在世界各國原始的裝飾紋樣中也同樣具有普遍性，成為共同的工藝文化現象。在磁州窯陶瓷紋飾中，幾何紋是重要的組成部分之一，使用的極為廣泛。主要包括弦紋、點紋、水波紋、網紋、螺旋紋、折線紋、萬自流水等。但它們極少作為主紋，大多作為陪襯紋飾出現在器物的邊緣，或作為底紋來襯托主要紋飾，或作為主要紋飾的分界起到分割的作用。因此幾何紋不僅起到裝飾的作用，而且是經營位置、組織圖案關系的重要手段。

二、植物紋

宋元時期，磁州窯裝飾題材大量延續使用了隋唐以來盛行的花草紋飾，纏枝紋、卷草紋、牡丹紋、蓮紋等，這些成為磁州窯裝飾中重要的表現內容，并在此基礎上順應時代的發展產生了新的紋飾特點。

纏枝紋是磁州窯具有代表性的紋飾之一，纏枝紋又稱“串枝”、“穿枝”，是繼承了南北朝卷草紋連續不斷的特點，同時受到中亞、西亞纏枝花鳥的影響而形成的裝飾紋樣。纏枝紋委婉多姿，生動優美，富有動感，寓意生生不息，萬代綿長的美好愿望，是一種傳統的瓷器裝飾紋樣。它興起于宋代，以元、明、清三代尤為盛行，在陶瓷裝飾中多作主體裝飾，也有作輔助紋飾運用者。纏枝紋在構圖中以花朵定位，以枝莖或藤蔓為骨架，向上下左右反復連續，形成波浪式二方連續紋樣或四方連續紋樣。其構圖循環往復，嚴密規整，婉轉流暢，節奏明快。纏枝紋之所以具有強盛的生命力，在于它的變化多端，婉轉多姿。它與不同花卉組成不同的紋飾，磁州窯常見的形式有“纏枝牡丹”、“纏枝蓮”、“纏枝菊”、“纏枝葡萄”、“纏枝石榴”、“纏枝百合”、“纏枝寶相花”，以及“人物鳥獸纏枝紋”等。

三、動物紋

動物紋飾在隋唐之前極為盛行，廣泛地應用于各種工藝品的裝飾之中。秦漢時期由于讖緯神學的泛濫，陰陽災異和福瑞之說的流行，致使動物紋樣具有較濃郁的神仙色彩。之后，動物紋飾風格由秦漢的神仙思想，過度到隋唐的貴族氣質，直至兩宋的平民化風格的表現。因此，宋代動物紋樣雖大量沿用了秦漢、隋唐時期的龍鳳、麒麟、獅、虎等動物形象，但動物紋飾的內在精神卻發生了實質性的變化。特別是在磁州窯的裝飾表現中，動物題材的裝飾紋樣大多具有濃郁的平民化風格，形態親切可愛、輕松自然、淳樸憨厚，就連代表帝王的龍鳳紋樣也失去了以往的威嚴與神圣，而具有了親和之感。加之自然動物紋樣的大量寫生創作，使磁州窯動物紋飾在宋代平民化風格的基礎上更加強化了地方所具有的獨特民俗氣韻。這一時期動物紋飾在磁州窯的瓷器上被大量使用，如龍鳳紋、虎紋、魚藻紋及花鳥紋等是其主要代表。例如，中國的龍代表著皇權，是天子的化身，因此在大多情況下應是威嚴的。但磁州窯裝飾中所繪的龍紋卻是別具平民色彩的龍，龍的形象并不兇惡，而是和善而俏皮，這和其它許多工藝裝飾中的龍紋不同。龍的形象在磁州窯裝飾中所反映的是另一種情趣，是一種和普通人能夠溝通的形象。這也鮮明地證實了人民大眾的審美趣味，和對皇權的看法，傳達著平和、質樸的情懷。

鳳凰和龍一樣，是古代人民想象中創造的一種神鳥，鳳常與龍相配，鳳紋代表皇后，象征著高貴、吉祥。磁州窯的鳳紋裝飾，簡潔生動，并帶有幾分稚氣。元代所繪鳳紋筆法狂放，形態雄健、霸氣，充分體現了元代草原民族的性格特征。鳳紋常與卷云紋相呼應，形態自由，筆法勁練（圖1）。

龍鳳紋樣往往單獨裝飾于器壁的主要部位活開光紋內。元代時期，龍鳳紋罐極為盛行，有的采用白地黑繪剔劃花裝飾技法，用大筆繪出龍鳳紋樣后，再以鋒銳刻刀剔出細白線來表現圖案的細部特征。這種以大筆觸繪成的黑花龍鳳紋樣，形態粗曠，不拘小節，甚至會沖破開光或上下弦紋的限制，顯示出自由隨性的豪放氣質，令人感到在其樸素稚拙中有著無限的魅力。也有采用單線描繪的龍鳳紋樣，雖不如白地黑繪剔花裝飾紋飾的粗曠，但也同樣具有自由、張揚的精神。

四、人物故事紋

宋代以后，紋樣不僅在風格上表現出平民化的氣韻特征，而且在紋飾題材上也大量流行平民喜聞樂見的裝飾內容，如人物故事、詩詞紋、嬰戲紋、天下樂等。這是順應時代的發展而創造的獨具時代特色的裝飾題材，充分展現出宋元時期千姿百態的民俗民風和生活情趣。也為后人充分認識和研究宋元文化提供了豐富的資料，是時代獨有的紋飾內容。

以歷史人物故事情節為題材的人物故事紋流行于元、明、清時期，是陶瓷裝飾的典型紋樣。元代除景德鎮窯青花瓷器，磁州窯白地黑花瓷器上也喜繪歷史故事圖。人物故事紋在繪畫時往往先勾勒出開光邊框，然后在開光內繪畫。多表現下層社會人民，主要是勞動人民千姿百態的生活情狀，題材則多來源于歷史小說或戲曲。磁州窯所繪人物形態夸張、筆法簡練概括，極少繪制人物細微之處的裝飾內容，而是大膽強調人物動態變化。明代彭城出土白地黑花人物圖碗殘片（圖2），人物頭部只是略微勾點，便已生動傳神地表現出人物的性格特征；肩、臀部位嚴謹精練；袖管、衣褶、衣擺等處則表現得瀟灑飄逸，揮灑自如；特別是腿部的螺旋紋形態的夸張處理，讓人驚嘆。

五、詩詞紋

文字作為常用的裝飾素材自古有之，特別是中國的象形文字藝術更加具有圖案裝飾性。我國書法藝術發展至宋代已相當盛行，甚至達到普及的程度。這為磁州窯書法裝飾的發展創造了條件。首先是有了可以欣賞，接受這種裝飾的廣大市場，其次是磁州窯造就了不少有學問、擅書法的下層文人和民間藝人。宋金元時期，磁州窯陶瓷裝飾中的詩詞數量和規模都達到了前所未有的水平（圖3）。集詩書畫于一體的紋飾是磁州窯的獨特創新，它使文學藝術的傳播在口頭、書籍之外又有了一種新的傳播形式。

磁州窯陶瓷上的詩詞歌賦在陶瓷裝飾中的作用來說又可分為如下二點：

首先是裝飾作用。在陶瓷器物上書寫詩、詞、曲、句、字，既要有詩文的內容，又要有書法的表現形式。因此，最初的書法，是作為繪畫裝飾的一種輔助手段而出現的。文字可以表達和反映人們的思想情感，比繪畫更加直白，更能增強裝飾紋樣的感染力和思想深度。從另一個角度來看，磁州窯書法裝飾的發展也促進了磁州窯圖案形態的變化。

其次文字具有說明與促銷作用。前文中我們已知磁州窯陶瓷器皿大多為日用陶瓷器皿中的盛裝容器，即商品的外包裝。因此隨著文字裝飾的使用，人們發現文字的說明促銷功能更加直觀，更能夠刺激消費者的購買。元明時期大量的酒壇、酒罐之上開始書寫具有說明和促銷作用的文字裝飾。在一些出土或傳世的瓶罐上作為說明用途書寫的文字大量出現，如“神芎丸”、“梨花白”、“酒”、“清沽美酒”、“醉鄉酒海”、“省酒瓶”、“漫說杏花村”等，可知是盛藥、盛酒所用，如同今天商品包裝上的商品名稱，使購買者一目了然地分清瓷罐、瓷瓶內所裝何物，便于購買。又如“瑤池玉液”、“此酒填平悶海推倒愁山”、“三杯和萬事，一杯解千愁”等，可謂酒的宣傳廣告語，促銷作用不言自明。還有在瓷枕上寫著“招財利市”，在燈盞上寫有“牛羊千口”一類的商戶吉利用語，或運用有趣的詩文等進行裝飾，往往是為了迎合買主的心理，來刺激商品銷售。因此文字不僅對商品有說明作用，而且起到招攬生意參與商品競爭的促銷作用。

除以上創新紋飾外，還有許多取材于北方地區土生土長的紋飾，如鬼佛手、鳳仙花、石榴花、打碗花、紅陶、梨花、柿餅花、菜瓜花、蝴蝶花、豆芽菜等，它們反映出純樸自然的平民風貌，是對陶瓷紋飾的極大豐富，也填補了過去官窯繪畫藝術的空白。

【此文系河北省教育科學研究“十一五”規劃課題，項目編號O812007】

參考文獻:

[1] 馬忠理.磁州窯獨特裝飾藝術研究[J].邯鄲師專學報，2000.12.

[2] 郭學雷.明代磁州窯瓷器[M].北京：文物出版社，2005.

作者簡介：

張偉英(1973—)，女，河北唐山人，講師，主要研究方向為裝飾紋飾研究；工作單位：河北經貿大學藝術學院。

李燁（1983—），女，河北石家莊人，石家莊學院美術系助教。

華冰（1980—），女，河北邢臺人，石家莊學院美術系助教。