淺論戲曲的發展與改革

李惠儀

作為中國多元文化中的一枝，戲曲走過了300多年的發展歷程，其歷史源遠流長。早在古代，我國民間的說故事、講笑話、彈唱、滑稽表演都含有戲曲藝術的因素；到了唐代，大曲和民間曲調的流行，使伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，戲曲作為一種獨立的藝術形式開始形成。隨著城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，城市周邊一帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟。隨著一些曲種在各地域的流行與融匯，并結合地方方言的特點發生著變化，逐漸演變為具有各地方特色的曲種，流行至今。建國后，人們給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱“曲藝”，并進入到劇場進行表演。

戲曲大約共有400多個品種，各有各自的發展歷程，但它們都有鮮明的民間性、群眾性，其特點主要是通過說、唱或以敘事抒情，生動活潑、洗練的特點，易于上口。戲曲是訴諸人們聽覺、視覺的藝術，也就是說通過說唱刺激聽眾的聽覺來打動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。另外，戲曲演員必須具備有堅實的說功、唱功、做功、表演功和高超的模仿能力，才能對人物的喜怒哀樂演繹得惟妙惟肖，得到大眾的認可與欣賞。

為了提高戲曲的競爭力，從上世紀20年代起，戲曲就著手有步驟地進行革新，經過不懈努力、搶救和整理已上演的劇目的同時，并創作了一批反映時代精神的原創劇目，思想和藝術質量都得到了顯著提高。但不可否定的是，隨著工業化、信息化社會的到來，傳統地方戲在審美意識、表現形式、劇情結構等方面與今天人們的欣賞習慣產生了越來越明顯的距離，與此同時，各種途徑、各種機會為人們帶來接觸更多藝術形式和更多文化生活的可能，地方戲不再是老百姓娛樂的唯一。傳統戲曲不能給人們帶來文化需求上的更多選擇，與現今大多數戲劇曲藝團體一樣，一面品嘗著競爭帶來的滋味，一面對接著轉機的痛楚。

以鶴山粵劇團為例，60年代初，由高鶴縣南國劇團著名演員周郎改編并主演的大型古裝粵劇《白虎山前杜鵑淚》，在珠江三角洲可謂轟動一時，無論是故事情節，還是音樂，抑或是演員臺上的表演都扣人心弦，催人淚下。單單是一個戲就可以在一個地方連續演出二十幾場，場場爆滿。并且出現多個縣、市的戲迷前來搶戲箱，極力邀請到貴地演出，紅紅火火地演出每到一處，都深受各界群眾的歡迎。

70年代到80年代初期，作者作為那個時代的粵劇團的一分子，見證了粵劇從興盛到衰退的過程。粵劇團主要由著名粵劇演員、現國家一級演員彭熾權擔綱。高鶴縣粵劇團可謂人才濟濟，由彭熾權領銜主演的大型古裝粵劇《鳳燭燒殘淚未干》可謂紅透珠三角以至省、港、澳各地，可以說是“皇帝女不憂嫁”，前來邀請去演出的戲迷，簡直可以說是應接不暇。每到一個地方最起碼都要演上1個月的時間，方可令戲迷過足戲癮。因為在他們心目中，觀看粵劇才是他們的精神食糧，粵劇才是他們最喜愛最開心的娛樂盛事。由于喜愛粵劇的人群越來越多，受歡迎的程度越來越高漲，為適應當時的形勢發展，劇團最后由1個團的200多人分拆成兩個劇團和1個演出小分隊，分頭到各地縣市、村寨、廠企演出，所到之處深受當地的大批戲迷歡迎。有時戲迷為看一場粵劇，要提早幾個鐘頭霸位，目的是找一個最理想的位子與臺上的某演員有近距離接觸。劇團在戲劇最頂盛的時期培養了大批的青年粵劇演員，現均在各自的劇團里擔綱或獨當一面。隨著改革開放的潮流席卷神州大地，粵劇面臨港臺流行文化的巨大沖擊，而高鶴粵劇團由于緊守粵劇的“傳統”，適應不了群眾日漸趨向的“快餐文化”，盛極一時的高鶴粵劇團在改革開放后無奈解散。

戲劇、曲藝的日漸衰落已是眾所周知。雖然戲曲在粵語流行地區一直有著廣泛的市場，但在當今流行文化的沖擊下，戲曲如果不積極進行改革和發展，市場難免會越來越萎縮，所以戲劇、曲藝同仁要一起盡最大努力去做一些探索創新，并通過各種各樣形式的改革來吸引更多的年輕朋友和各階層的觀眾。

藝術最基本的功能是供人欣賞，只要是觀眾喜愛，實現觀眾的審美需求，受歡迎的藝術作品，都是有藝術生命力的，否則，社會改變了，觀眾改變了，戲曲不變的藝術就只能成為“活文物”。為了不讓有300多年歷史的戲曲成為活文物，戲曲改革是勢在必行的。改，但不能改掉戲曲的特質；既然是戲曲，那戲曲就要保持粵味，要有地域特色，要改到移步不移形。戲劇、曲藝改革的關鍵是在內容上而不是在形式上，改革的目的而是讓觀眾看懂戲曲、聽明白、喜歡戲曲。

戲劇、曲藝不管怎樣改都應該在粵劇、戲曲的基礎上進行。所謂萬丈高樓平地起，離開了傳統的粵劇、戲曲去談改革就沒有什么意義了。俗話說：“一方水土養一方人，一方水土養育了戲曲與嶺南文化，自它誕生時就與其有了千絲萬縷的聯系。粵劇、戲曲承傳著嶺南文化的諸多民族民風民俗，是嶺南非物質文化遺產的‘活化石，所有的戲劇、曲藝現象和行為都必須具有濃郁的嶺南古典文化、社交文化、海洋文化、鄉土文化、祭祀文化、慶典文化、廣場文化、草根文化所特有的特色，并充分顯示出戲劇曲藝對嶺南傳統文化的固守與傳承，才能獲得新的生命力，才能在異彩紛呈的藝術舞臺上占有一席之地。

針對目前戲曲界所做的多種多樣的形式探索，如戲曲和交響樂的融合以及讓大學生走進劇場來欣賞戲曲，芭蕾舞伴舞戲曲等，并在戲劇服裝、燈光、音樂、唱腔等等方面進行了改革。這些改革處理得好可以達到一種取長補短的效果，但是一些以改革為標榜的新曲目濫用、生搬硬套流行曲，這樣做往往會把戲曲本來的優秀傳統以及戲曲的音樂元素丟掉了，創新改革的部分也弄得不倫不類。這樣的改革是很不到位的，如南音的輕重之分是很有粵味的，但如果像唱流行歌一樣就太平了，而且失去了南音原有的音樂特色。另外，如果把戲曲改革成唱戲曲好像唱歌一樣，那倒不如直接唱歌罷了。戲曲演變成純歌舞化是一個誤區。其實，越是民族的東西，才是世界的。既然是戲曲，就一定要保持特有的粵味。歷史的經驗告訴我們，任何變革若離開了事物的本質，那只會是無源之水，無味之水，是不可能長久的；但若是固步自封，一成不變又同樣會走向衰亡。我們一定要先保證戲劇曲藝的本質不變，挖掘瀕臨失傳的粵劇、戲曲優秀的傳統藝術，只有這樣才有了手段和本錢對戲劇曲藝進行合理的變革。

堅持戲曲改革創新，振興粵劇，培養戲曲后備生力軍是振興粵劇的必由之路。戲曲從來就是隨著時代的變化而不斷發展變化的，不然就會脫離時代、脫離生活、喪失生命力。各級政府以及文化藝術部門的重視是振興戲曲的重要保證，各地級市、縣的宣傳文化部門不妨多興辦扶持粵劇、戲曲的演出活動，多舉辦青年粵劇、戲曲培訓班。劇團演出要面向基層、面向農村、學校，千方百計培養觀眾、吸引觀眾，多渠道地形成更大的觀眾網。另外在群眾中組織開展粵劇、戲曲宣傳活動，以擴大粵劇、戲曲的覆蓋面，向年青一代傳播粵劇的發展史和基本知識，并利用學校的教育機制選拔學生進行粵劇戲曲培訓，使青少年學生從小就受到粵劇、戲曲的熏陶，讓他們從而成為粵劇觀眾和粵劇戲曲表演隊伍的后備軍，如此下去，數年后一定會取得成效。

為適應現代觀眾的文化娛樂需要，要創作一些健康有益、娛樂性強的通俗劇目，從不同的角度對社會生活作全方位的觀察審視：創作出戲劇品位多層次、高雅而且通俗的作品。當今粵劇、戲曲的出路在何？出路就在于繼承和發揚粵劇善于應變的優良傳統，從而精心地塑造出新時代觀眾所喜愛的粵劇、戲曲新形象。

粵劇、曲藝承載著嶺南祖先的喜、怒、哀、樂，曾經跨村連寨，漁樵同樂，曾經承載著世世代代的道義標桿和審美選擇。一首劇曲，總能讓嶺南人民生出鄉愁，回憶聯翩，看到希望。弘揚嶺南民族文化，傳誦千古佳音，是我們不懈追求的目標。

責任編輯：曉芳