色彩心理與設計作品的配色

陳來國

色彩對人的情緒和心理都有很大的影響，對于設計作品的畫面效果的表現，色彩給人的心理作用尤其重要，一幅設計作品給觀賞者留下第一印象就是畫面的色彩，一個個性鮮明、色彩沖擊力強的作品，能給人以愉悅的心情，吸引人去觀賞和研究，所以，設計作品的合理配色是作品成功的起點。作為一個設計創作研究者來說，應根據作品的形式與內容，進行合理的配色。

一、設計作品選色的基本原則

（1）使用單色

單色畫在藝術本身來說，富有素與雅的特點，為了滿足欣賞者的需要以及畫面題材對色彩的需求，我們可以考慮以單色表現。但在表現的過程中我們更多地應該考慮在使用單色時要避免采用單一色彩，以免產生單調的感覺，我們可以通過調整一種色彩的飽和度、明度、透明度來求得畫面明度的變化，使其作品避免單調。

（2）使用鄰近色

鄰近色就是在色帶上相鄰近的顏色，例如綠色和藍色，紅色和黃色就互為鄰近色。采用鄰近色表現設計作品時，可以使畫面避免色彩雜亂，易于達到畫面的和諧統一，這是一種最保險的色彩搭配方式。

（3）使用對比色

對比色可以突出重點，產生強烈的視覺效果，合理使用對比色能夠使設計作品的畫面效果的語言更具特色、重點突出。在設計創作時，我們根據作品內容的需要，可以考慮以一種顏色為主色調，對比色作為點綴，將起到畫龍點睛的作用。

（4）黑白灰的使用

黑白灰是時尚色彩中的永恒經典。黑色代表穩定、莊重，“新黑色”代表最新時尚潮流?；疑遣粍勇暽?，是包容大度，是一笑了之，是退一步的海闊天空。白色明亮干凈、暢快、樸素、雅致與貞潔，是光明的象征。黑白灰在設計作品中的運用，可以說是萬能色，它們可以跟任意一種色彩搭配。對一些明度較高的語素，我們可以配以黑色，適當地降低其明度。白色是設計作品用得最普遍的一種顏色（中國畫的白色是留出來的，西方則是以白色表現）。很多作品在構圖時都會注意留白，甚至留出大塊的白色空間，以求得畫面的一種空靈與生動，留白可以說是一幅作品的一個組成部分。很多設計作品較多運用留白藝術。留白，給人一個遐想的空間，讓人感覺心情舒適，暢快，而恰當的留白則對于協調畫面的均衡起到相當大的作用。

（5）背景色的使用

背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用復雜的元素和純度很高的色彩作為背景色以襯托前景，同時背景色要與前景的色彩對比強烈一些。

（6）設計作品的色調

在我們的生活中，色調可以說無處不存在。而在藝術品中，對欣賞者來說，色調是藝術品的主要色彩傾向，但對于我們設計創作者來說，色調是藝術品的統帥和指揮。豐富的局部冷暖色彩，如果沒有色調的統帥和指揮，就失去了整體色彩的統一性，就必然“花”、“亂”，不和諧，就沒有統一的氣氛、情調，就難以達到以色傳神，以色抒情，以色寫意的作用。不同的色光產生不同的色調。莫奈的幾張不同的《盧昂大教堂》正顯示出因光照的色相不同，而產生不同的色調。而作為中國畫家來說，不同的創作題材按照主觀意向而設定不同的色彩。如政治題材采用暖色調，醫務工作類的題材則采用冷色調等。

色調的提煉取舍，不是主觀編造。正確的提煉取舍，必須能傳達物象色調的精神。這就要做到準確、鮮明、生動、自然。色調不準，把早晨畫成了黃昏，就失真。失去了所畫對象的具體性、特殊性。不鮮明，雖有特點但不突出，畫面效果就“溫”“弱”，似是而非，含糊不清。不生動，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。

（7）色調、感情、意境

我們研究色調與情緒的聯系，是為了運用色調抒發感情。感情是藝術的靈魂，沒有感情，藝術就沒有生命。

人都是有感情的。但并非人人都能成為藝術家。有情無意，不能形成藝術品。“意”是“情”的形象化的集中表現，藝術家不同于一般人就是因為他善于使感情轉化為“意”，并通過藝術語言創作出藝術品。中國畫論中講“立意”，就是“情”的形象轉化?！耙狻庇质撬囆g品在作者頭腦中的胚胎，也就是構思。構思醞釀成熟才能做到“胸有成竹”、“意在筆先”。

中國繪畫的立意，要通過形象，而西方的立意則是通過色彩的形象，通過色調。色調的分寸恰當，“意”就傳達得明確，“情”也體現得充分，反之，色調與“意”相矛盾，“情”也無從表達，確定色調更不能脫離立意，色調應服從于“意”。所以色調服從于景，只能達到寫實，色調與“意”的高度統一，才能在畫中表現意境。意境是通過情景交融的藝術形象以達到詩意的境界，我國詩人和畫家歷來最講求意境，提倡詩中有畫，畫中有詩。認為詩是無形的畫，畫是有形的詩，油畫雖然是外來畫種，但是完全應該而且能夠做到通過色調表現詩意的境界。

二、設計作品的主題色

有些作品的色彩如果用得太單一，會使人感覺單調，乏味；但如果運用太多的顏色，又會讓人感覺輕浮，花哨。所以必須根據設計作品的內容與形式來確定一種或兩種主題色，其它色彩從屬于主題色。當主題色確定好以后，考慮其它配色時，一定要考慮其它配色與主題色的關系，要體現什么樣的效果，另外要考慮哪種因素占主要地位，是明度、純度還是色相。一個畫面盡量不要超過4種色彩，用太多的色彩讓人視覺疲勞。如用粉色為主題色可體現女性的柔性，暖色系一般應用于積極向上的題材和教育基地方向的創作等等。冷色系一般應用于一些表現寧靜、富有內涵的題材，主要表達嚴肅、穩重等意境。

獨特、合適、藝術性是主題色使用的基本原則。三者有機融合，從而創作出既具創新又符合藝術規律、風格獨特、個性鮮明藝術作品。

三、畫面元素的色彩處理

（1）畫面的文字處理

畫面所使用的文字，必須要考慮到與畫面題材內容的結合等問題。一般的創作側重的是思想內涵，所以畫面的文字可以選擇適合的內容與形式，其中文字的處理必須考慮與形式、內容的一致性，讓人一目了然。當然，有些作品為了讓欣賞者對該作品留有深刻的印象，他在構圖布局上作文章。比如一個畫面的某一個部分用了很亮的一個大色塊，使人豁然開朗，此時為了吸引欣賞者的視線，突出的是畫面主題，所以文字的處理就要與畫面和表現語言相統一，協調一致，這樣文字才能跟所創作的內容與形式相一致，達到畫面的協調統一與和諧。

（2）內容和形式

內容和形式是設計作品成功與否的關鍵，所以這兩個部分一定要在作品的畫面上顯現出來。內容和形式必須達到和諧統一，具有較高的有機結合，其中可以考慮色彩跟所要表現的主題相一致性。有時候為了更突出，我們必須考慮主題顏色。

（3）主題顏色的配置

一個畫面不可能只是單一的表現，所以內容與形式的配置色彩是作品制作中不可缺少的一部分。這里特別指出內容的表述，什么內容選擇什么樣的顏色，什么樣的顏色必須與什么樣的題材相結合，顏色的配置應保持與題材內容的清晰明了，配置獨特的內容與形式相統一的顏色，讓人感覺他的獨特性，自然而然吸引了欣賞者的目光。

總之，設計作品的色彩處理是一個藝術性和知識性很強的環節，設計創作者應深知色彩心理，根據設計創作作品的本身要求與特點選色，還要遵循一定的藝術規律，從而創作出色彩鮮明、個性獨特的藝術作品。

（作者單位：湖南工藝設計職業學院）

責任編輯： 楊建