對“肢解式”音樂欣賞教學方式的反思

張　瑕

在中小學音樂欣賞教學中，我們常常會發現這樣一種“肢解式”教學方式大量充斥著課堂：把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解、逐一聽辯。教師講得頭頭是道，學生對音樂卻無動于衷。

應該說，對于這種教學，教師們的用心是良苦的：因為擔心自己的學生聽不懂，怕疏漏了作品的每一個細節表達。而事實上，這樣的教學方式作為一種技術手段對于探討音樂的基本要素、表現手段等在作品中如何構成作品的邏輯結構、如何體現音樂的基本情緒、風格特征、精神內涵等都是必不可少的。但是，這種“肢解”的教學方式由于過于注重音樂的細節表達與音樂本身的內在形式邏輯，由于過于突出作品的局部作用與功能而沖淡了學生對作品作為一個整體的把握。這對于學生連續地、整體地、完整地對作品進行感受、體驗、聯想、想象等都是不利的。

音樂是聽覺的藝術，音樂的物質材料是聲音，這一特點賦予了音樂作品的存在與呈現必須在時間中進行，必須在時間中發展與延續，對音樂作品的接受與鑒賞只有通過整體的各個組成部分的陸續呈示與發展，直到最后一部分呈示完畢之后才能為聽者提供出作品的整體形象。也只有在這一前提之下，對音樂基本情緒的感受、對音樂風格特征的把握、對精神內涵的理解等才有可能是連續的、整體的、完整的和完滿的。對此，音樂美學家張前先生說得好：“……音樂的審美體驗也必須是對處于時間過程中的聲音的持續性的體驗，并且只有在一個主題旋律或一首樂曲終了之后才能實現對音樂美的完整體驗。”（張前、王次《音樂美學基礎》P334，人民音樂出版社1992年版）那種“把一部音樂作品分割開來，一段一段、一部分一部分地逐一講解、逐一聽辯”的做法實際上已破壞和改變了音樂作品的這種存在形式與呈現方式。而如果音樂作品的存在形式與呈現方式遭到人為的破壞與改變，那么，根據“異質同構” 的原理，接受者與鑒賞者對音樂作品連續的、整體的、完整的、完滿的感受、體驗、理解與把握則也就難以實現。

肢解”欣賞教學方式從根本上說與音樂作為“聽覺的藝術”、“時間的藝術”這一本質特征與要求是相違背的。作為中小學校的欣賞教學，是不宜過多運用這種教學方式的。美國音樂教育家雷默教授曾給音樂教師們提出了如下忠告：必須始終把作品作為一個統一體來體驗。如果音樂的表現性是音樂最有價值的部分，如果要通過教師的努力來使這一點能達到學習者，那就不應一味集中在細節上，沖淡音樂的表現力，因為那樣就很少體驗到音樂的整體力量了。因此，只有在對音樂作品作為一個整體進行聽賞、體驗與把握的前提下，學生才會感受到音樂的整體形象，完整地體驗到音樂的情緒情感，整體地把握好音樂的風格特征與精神內涵。

“肢解”欣賞教學方式除了由于音樂的本質特征決定了其不宜在中小學校運用外，其“專業化”的教授方式與作為中小學校學生的“普及化”接受方式難相適應也是一個重要的原因。這種“肢解”欣賞教學方式很明顯的一個特征是帶有“專業化”教學的痕跡，打上了音樂院校“專業音樂欣賞”的烙印。郭聲健先生對這樣的專業化教學方式曾感慨地說：普通教育不“普通”。中小學的藝術教育是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育……盲目追求專業藝術院校的形象更是畫虎不成。中華人民共和國教育部制訂的《音樂課程標準》（試驗稿）在第四部分實施建議中也有這樣的提示：教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性……以利于激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣。而在第二部分課程目標的過程與方法目標中則有這樣的要求：倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗。從郭聲健先生的感言和《音樂課程標準》（實驗稿）的有關提示與要求中不難看出這種“肢解”的專業化教學方式也是與當前的課改精神和新課程理念相左的。

另外，從心理學的角度來看，之所以要避免“肢解”音樂欣賞教學方式而倡導對音樂進行整體性把握，也是符合普通心理學知覺“整體性”規律和認知心理學的“格式塔（完形趨向）原則”的。

當然，影響學生對作品的完整體驗與把握，還與學生的年齡特征、欣賞能力與水平、個體的經歷、學識、個性、想象力、情感傾向以及樂曲的難易程度等因素相關，我們也不是要否認“肢解”欣賞教學方式作為一種技術手段加以運用的合理性。但無視音樂本身內在的規律與特殊性，而將這一“專業化”的教學方式濫用于中小學校的音樂欣賞教學課堂的做法是不妥的，也是應該盡量避免的。

責任編輯：楊建