設(shè)計色彩基礎(chǔ)教學(xué)中的形色轉(zhuǎn)換

寧丹華　雷永明

近十年來，各高等院校設(shè)計專業(yè)的招生依然火爆上升，但學(xué)生們一旦從學(xué)校走向社會，他們的色彩能力便暴露出嚴重問題，比諸西方發(fā)達國家差距較大，亟需改革和加強這方面的教學(xué)。盡管這些年涌現(xiàn)出許多在教學(xué)實踐和理論上的變革者和求新者，但作為教學(xué)的實踐者，覺得當(dāng)代學(xué)院的色彩基礎(chǔ)教學(xué)改革的空間依然很大。其中主要有兩個方面：一方面，一些受傳統(tǒng)影響深刻的老師一直沿用蘇聯(lián)的傳統(tǒng)方式，塑造形以“形準(zhǔn)”為標(biāo)準(zhǔn)，“色”則主要為物體的“固有色”概念，一致的教學(xué)效果評價標(biāo)準(zhǔn)體系，使得個性鮮明的學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和研究狀態(tài)因之受到一定的限制，以至在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出題材、技術(shù)、形式的相似現(xiàn)象。在這樣一個以共性要求為主要支撐的教學(xué)模式中，缺少培育個性的土壤，使種種針對創(chuàng)新意識的能力培養(yǎng)的教學(xué)構(gòu)想不能落在實處，學(xué)生養(yǎng)成了簡單抄襲、模仿的惰性，喪失了主動思考、積極創(chuàng)作的激情，這對日后的設(shè)計專業(yè)學(xué)習(xí)是非常不利的。

另一方面，在教學(xué)改革的有力號召下也出現(xiàn)了另一個極端，一些求新求變的教師的教學(xué)內(nèi)容卻又過于抽象，教學(xué)方法過于直接，他們要求學(xué)生在短時間內(nèi)徹底忘卻過去所學(xué)而改頭換面。這種做法的結(jié)果有二：一是導(dǎo)致學(xué)生們對于以往所學(xué)知識的斷層，不利于他們后繼課程的延續(xù)。二是在缺乏深入理解的情況下，學(xué)生們忙于畫面形式的更換卻不知隱藏在形式之下的本質(zhì)內(nèi)涵。

形態(tài)和色彩在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域，既不是照搬物象原形，拷貝對象色彩，也不是表面的形式構(gòu)成，而是需要創(chuàng)造和再設(shè)計，這就需要全面而系統(tǒng)的形態(tài)和色彩訓(xùn)練。實現(xiàn)設(shè)計色彩基礎(chǔ)教學(xué)中的形色轉(zhuǎn)換訓(xùn)練，即是針對上述兩種基礎(chǔ)教學(xué)方法的種種弊端而提出來的，但并不是站在對立的立場對這兩種教學(xué)方法進行完全否定，而是起到有效的銜接和橋梁作用。我們根據(jù)學(xué)校教學(xué)大綱的課程安排，利用學(xué)生們以往的繪畫語境，結(jié)合他們熟悉的藝術(shù)概念，將設(shè)計色彩課程分為四個階段，每個階段設(shè)立相對獨立的單元課題。第一階段的訓(xùn)練課題為寫實性色彩訓(xùn)練；第二階段為印象派色彩語言訓(xùn)練；第三階段為裝飾性色彩訓(xùn)練；第四階段為表現(xiàn)性色彩訓(xùn)練。每個單元課題指導(dǎo)學(xué)生嘗試一兩種繪畫語言訓(xùn)練的方法，使學(xué)生在接受色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練時最終也在接受一種思維訓(xùn)練，并以此嘗試將其知識結(jié)構(gòu)慢慢轉(zhuǎn)型，讓他們直觀地觀察和理解兩大繪畫基本語言即形與色在每個單元課題中的具體轉(zhuǎn)換，并清楚地認識到設(shè)計性色彩的特征，以便強化設(shè)計意識，然后再逐步觸及到綱領(lǐng)、理念、實驗研究和創(chuàng)新，這樣學(xué)生就能有意識地將從基礎(chǔ)教學(xué)中所獲內(nèi)容運用到專業(yè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

授課內(nèi)容主要選取西方現(xiàn)代美術(shù)史上一些重要流派進行講析。西方現(xiàn)代派繪畫介于西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設(shè)計之間，很多現(xiàn)代派大師既從事繪畫，又接手大量的設(shè)計業(yè)務(wù)，他們的造型理念和美學(xué)思想至今仍深刻影響著西方現(xiàn)代設(shè)計的多種風(fēng)格。所以，此課題設(shè)置的目的在于讓學(xué)生們能有效銜接繪畫與設(shè)計的關(guān)系。重視學(xué)生的文化傳承和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，使其能汲取西方優(yōu)秀文化的積極因素，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代設(shè)計感、體現(xiàn)時代精神的作品。

在整個訓(xùn)練過程中，實現(xiàn)形態(tài)轉(zhuǎn)換的具體做法是：分析自然形態(tài)，發(fā)現(xiàn)自然的本質(zhì)元素，提煉視覺的基本形態(tài)要素；藝術(shù)地運用現(xiàn)實形態(tài)，以多種超越自然的方式表現(xiàn)，而不是自然主義的照搬、摹寫，突出的是源于自然的形態(tài)美與形式美的表達。具體到畫面效果則是：首先是原生自然的真實表現(xiàn)，描摹、仿照、逼真再現(xiàn)自然形，慢慢地過渡到規(guī)律化、提純化的圖案表現(xiàn)，這屬于一種印象表達，最后轉(zhuǎn)化到依托自然的各種意象化、裝飾化表現(xiàn)的抽象形態(tài)創(chuàng)造，帶有主觀揮寫性。這樣，自然形態(tài)在藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展與應(yīng)用中就呈現(xiàn)了形式上的多樣性，如立體造型、平面化造型、裝飾化形態(tài)、結(jié)構(gòu)形態(tài)等等。整個訓(xùn)練過程中形態(tài)訓(xùn)練的步驟總結(jié)起來講，就是從理解自然形態(tài)的生成原理與功能結(jié)構(gòu)，綜合各種表象，轉(zhuǎn)換到形態(tài)再創(chuàng)造，這樣訓(xùn)練的目的就是使自然形態(tài)得到藝術(shù)化表現(xiàn)，從而運用到設(shè)計表現(xiàn)中去。

整個色彩訓(xùn)練過程中的色彩轉(zhuǎn)換，我們就依照前面提到的四個階段分步進行。

第一階段的寫實性色彩訓(xùn)練課程中，重點學(xué)習(xí)古典繪畫大師的造型手法繪制畫面，這也有利于學(xué)生前后知識的理解與銜接。在古典繪畫中，自然形態(tài)是浪漫與現(xiàn)實的寫實形象。這個練習(xí)要求學(xué)生用準(zhǔn)確的線描塑形，但前提是同學(xué)們不應(yīng)把線描從色彩里分開。線條是抽象的，不存在于自然物象之上的。我們看到的是物象的各個面，只有各種色彩的運動和對比。形象的塑造實則是色調(diào)關(guān)系的準(zhǔn)確，如果把這些色調(diào)準(zhǔn)確地安排、整理、組織，那么形象就會自己塑成。在這個階段的訓(xùn)練中，要求學(xué)生學(xué)會慢慢從形的束縛中轉(zhuǎn)向?qū)ι实年P(guān)注，并準(zhǔn)確把握色彩的色相、明度、冷暖傾向性，把從對象中看到的色彩感覺登記下來加以組織，讓畫的東西從色彩里生成。此階段練習(xí)重點鍛煉學(xué)生的觀察能力、感知能力和色彩捕捉能力，培養(yǎng)學(xué)生對客觀物象微妙而豐富的色彩關(guān)系的表現(xiàn)能力。

第二階段學(xué)習(xí)印象派大師對色彩規(guī)律的探索及對現(xiàn)代設(shè)計的影響。在印象派筆下形態(tài)分解成色斑，模糊成色點，變成剪影。此階段色彩訓(xùn)練重點為“色的分解”，即以科學(xué)的方法對色彩進行分離、組合，通過運用筆觸、色塊的構(gòu)成與體面的呈現(xiàn)來建構(gòu)畫面的色彩關(guān)系。這個訓(xùn)練的目的是讓學(xué)生掌握光色原理和科學(xué)的色彩知識，認識客觀世界的色彩規(guī)律。提高理性分析色彩的能力，不畫固有色或忠于固有色，而要像一位邏輯家一樣，能追蹤著平衡和關(guān)于色彩分配進行極繁復(fù)的計算，因此一幅畫作的完成都要經(jīng)過久久的先期準(zhǔn)備。從而改變學(xué)生不假思索動筆就畫的習(xí)慣，激發(fā)其主動建構(gòu)畫面色彩結(jié)構(gòu)，強化主體意識。

在第三階段裝飾性色彩訓(xùn)練中，造型停留在平面，而不欲制造立體的幻覺。色彩的造型和形象的造型共同進行。具體的繪畫步驟是：從自然物象里提煉線條，然后通過輪廓線范圍的各平面用平均的簡化的色調(diào)涂上，同時有意地過度增強色彩價值，重點研究色彩純粹作為裝飾的價值，不過度追求形似，而是追求對形和色進行分解和重新設(shè)計，從而創(chuàng)造出具有裝飾美感的畫面。此階段是色彩基礎(chǔ)教學(xué)中的一個關(guān)鍵點，也是訓(xùn)練學(xué)生的思維方式從三維色彩轉(zhuǎn)向平面化的二維及一維的色彩表現(xiàn)形式。通過練習(xí)，學(xué)生會慢慢掌握用概括的、美化的色彩去造型，并體會裝飾美的規(guī)律。

在第四階段主要引導(dǎo)學(xué)生了解鑒賞西方表現(xiàn)主義的代表畫家和他們的作品及對當(dāng)代藝術(shù)的重要影響。這個訓(xùn)練要求學(xué)生把全部注意力集中到研究畫面構(gòu)成的基本元素即形與色自身的純藝術(shù)性價值。培養(yǎng)學(xué)生大膽地運用色彩，把色彩作為自立的手段，通過色彩的明暗、冷暖、補色、濃度、量（面積）等多種對比群的結(jié)合與相互關(guān)系來建立色彩的和諧，并注重運用色彩的感情特點、心理效果和自身的表現(xiàn)力，強調(diào)畫面形式的重要性。這個階段的練習(xí)，使學(xué)生從受限于自然物象到回歸畫面，再到自我的表達和抒發(fā)，使畫面與主體都得到自由釋放，個性得到充分的體現(xiàn)。

學(xué)生們通過以上循序漸進的四個單元的訓(xùn)練，再結(jié)合現(xiàn)代派大師的具體習(xí)作分析和講解，明確了每一階段的訓(xùn)練目的和要求，再進行大量練習(xí)，要懂得關(guān)鍵問題是：畫面不是對自然物象某些規(guī)定的一模一樣的反映，而是可以從抽象的各種元素如：線條、平面、色彩、構(gòu)成出發(fā)，自然生成的獨立的有機體。這個機體是通過造型手段才找到的，原先你不知道它，只是自然形象是其創(chuàng)造的源泉。如此一來，就啟開了造型表達方式的許多可能性，引導(dǎo)學(xué)生踏進抽象的、無物體的或絕對的造型的步驟，這為后續(xù)的設(shè)計課程學(xué)習(xí)奠定了堅實的造型基礎(chǔ)，并起到有效的過渡作用，使設(shè)計類學(xué)生懂得自己從事的不再是一種模仿的藝術(shù)，而是一種表現(xiàn)的藝術(shù)、創(chuàng)造的藝術(shù)。

（作者單位：寧丹華，湖南工業(yè)大學(xué)；雷永明，湖南科技大學(xué)。本文為湖南工業(yè)大學(xué)教學(xué)研究與改革項目課題的研究成果，項目編號：08D07）

責(zé)任編輯：楊建