藍白藝術的魅力

黃耀武

一、尋覓中國藍白藝術

從美學角度講在中國人的審美理念中，對藍色的裝飾有一種特殊的情感。藍：又稱為青色,呈寶石藍色透出點紫色，明亮艷麗——象征生命、勤勞、傳播幸福，是一種安定寧靜的色調。藍色自然明快，是變化很微妙的顏色，在色性上沉靜而清冷，注重留白。白：是一種純凈的色彩。藍白二色的搭配是自然的色彩，用潔白無暇的底色，陪以幽藍多姿的圖案，更顯明艷、清麗，表現出良好的色彩裝飾效果，藍白二色在古人的審美中也占有很高的地位：如王維《送邢桂州》中“日落江湖中，潮來天地青”。杜甫《絕句》“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這些詩句中所描繪的藍白二色搭配表達出的審美體驗就是最好的證明。

我國是個多民族國家，各民族都有自己非常獨特而燦爛的文化，同時他們又都相互影響、借鑒，一同組成我國博大的文明。如：西南地區的各族人民的民族服飾，在藍白色的運用上非常有代表性，都喜歡用藍靛染出的織物，加上漂亮的繡花圖案或花邊裝飾，有全藍色的，也有藍色印花的。藍印花布又稱靛藍花布，以單純的藍白兩色作為手段，創造出一個淳樸自然、千變萬化、絢麗多姿的藍白藝術世界。蠟染是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝，用色藍白相間，圖案豐富，色調素雅，風格獨特，也極富民族特色。溫潤而典雅的“藍白藝術”，具有一種歷史的美感同時古樸中帶有很強的現代感。

藍白兩色構成了我國青花瓷特有的平淡高雅藝術氣質。其紋樣緊湊，色澤明快，色彩文雅，契合了自然主義和裝飾主義，同時反映了東方哲學的含蓄和中庸。青花瓷是白地藍花瓷器的專稱。它由唐代褐彩衍變發展而來，是先民們在唐代褐彩和唐三彩的基礎上，運用氧化鈷作為呈色劑在坯體上進行改樣的描繪并施以透明釉入窯一次燒成的。青花瓷的產生標志著中國陶瓷已由素瓷向彩繪瓷過渡。從元代開始青花瓷便成了我國陶瓷裝飾的一大主要裝飾形式，特別是到了明代瓷器便成為青花的世界，青花成為中國陶瓷出口外銷的主流，暢流世界各地。瓷都景德鎮之所以聞名于世界正是因為那千年盛燒不衰的青花藝術。在世界陶瓷史上也閃爍著奪目的光輝。一經出現就以強大的生命力風行于世界各地，為世界人民所珍愛。對我國陶瓷的發展與騰飛也起著關健性的決定作用。世界對中國的認識也由此進一步加深。藍白相間的青花瓷其特點是明快、雅致、大方、裝飾性強。藍花飾于白底，能起到艷而不俗，鮮而不佻，明朗而安定，既能近賞，又能遠看，達到"遠看顏色近看花"的效果。它的燒造成功震驚了整個世界，也使過去的素瓷暗然失色。而它的明凈、素雅，又與中國水墨畫有異曲同工之妙。都具有強烈的東方文化藝術風格和民族特色。

青花瓷，能使人聯想到清清流水映藍天的美景，往往與清潔、明凈聯系在一起。以單純藍白色彩表達了豐富的藝術語言，同一顏色的各種深淺不同的色調及筆觸線條來描繪和表現對象，有著非常強烈的的藝術感染力。青花的表現內容、題材、形式和手法都極為廣泛，自然界的一切景象，都能用其獨特的藍白二色給予栩栩如生的展現。

二、與東西方藝術的交融

東方藝術與西方藝術的發展有著各自的傳統和特點，前者從抽象的人性論出發，以虛幻的方式來反映客觀的物質世界，強調通過自然完善來表達美的境界、后者注重直觀的不同感覺，要求藝術反映的內心世界，審美觀建立在直覺上。然而當它們相遇時就會噴發出驚人的藝術火花。正如法國東方學家保爾·瓦萊里所說：我們的藝術、我們的知識中的很大一部分都要歸功于東方。瓦萊里的話闡明了“藝術是人類共同的財富。”同時也說明世界藝術的發展離不開東西方藝術的交流。韓國、日本等亞洲國家受中國文化的影響最大。日本青花瓷的歷史可以追溯到江戶時代中期，此時已顯示出濃烈的本土文化特色。一些十八世紀初（相當于中國乾隆時代）的作品構圖嚴謹，繪畫工致，淡雅而端麗。中國陶瓷對日本的影響，正如1973年中島健藏先生所言：我們可以斷言，如果不談中國的影響，那么根本無法說明日本的傳統工藝美術。在14世紀的中西亞地區，中國青花瓷美麗迷人的藍白色調，正是伊斯蘭國家最崇尚的色彩。中國青花瓷一露面，立即被各伊斯蘭國家、大小蘇丹奉為最珍貴的寶貝和收藏。蘇丹寢宮的建筑裝飾都以傳統的伊斯蘭藍白色精美瓷磚為主調裝飾。在中世紀的歐洲很多國家如葡萄牙、法國等都在不同程度上受到中國文化的影響，尤其是出口物品如絲綢、陶瓷等。同時也對其一些設計風格的發展如巴羅克、洛可可等也有不少的影響，尤其是洛可可風格的形成。

中國風格大多與巴羅克和洛可可式融合在一起，其特點是：采用東方圖案和花紋，愛用藍白色對比，不對稱，不用傳統的透視畫法，大面積的貼金涂漆。關于中國工藝美術和洛可可風格的關系，國內一些美術史家作了高度的評價。利溫奇認為"羅可可藝術風格和古代中國文化的契合其秘密在于這種纖細入微的情調。"這種纖細入微情調，正是景德鎮青花瓷藝術植入洛可可藝術的切入點。

從藝術特征上看， “洛可可風格” 同中國藝術崇尚的超脫、純樸、豪放、想象以及含蓄、纖細、典雅、質樸等東方古典審美取向如出一撤，有異曲同工之妙，故美術史專家一般認為“洛可可風格” 是在中國文化，更具體地說是在中國青花瓷文化直接影響下形成的。18世紀初，歐洲人厭煩了西方自身的古典主義，欣賞東方的“中國智慧”，將中國傳統的裝飾藝術奉為時尚。

三、現代生活中的藍白藝術

對中國傳統文化中藍色的遐想，還有許許多多可說的話題。比如，以寶石藍、孔雀藍為主色調的景泰藍工藝品，晶瑩潤澤，鮮艷奪目，為日常用品增添了藝術魅力。

如果往眼前和未來進行藍色的遐想，艷麗的藍色是高科技的標志色：打開電腦，映入眼簾的就是柔柔的蔚藍；電視節目中凡是沾到高科技邊的產品廣告，都是閃閃的瓦藍；走到IT產業博覽會場，滿眼都是濃濃的寶藍。潔白無暇的晚禮服更是見證著愛情的果實和婚姻的幸福。西方的設計師就非常崇尚充滿異國情調的東方裝飾藝術風格，中國的青花瓷和一些藍白花布、蠟染及傳統圖案在西方設計界都得到了新的詮釋，設計師們對這些顏色和圖案的運用更大膽、靈活，更有現代感。

現在一種被稱為“普羅旺斯地中海風格”的裝飾方式在設計界非常流行，以象征海洋和天空的藍色、象征沙灘的白色和象征太陽光線的米黃色為主。白藍主色調與原木建材搭配，再加上質樸絕不過度修飾的擦漆家具。讓人們在緊張和忙碌的工作之余，放縱自己的思緒，想象地中海的天空、海洋、沙灘，那種連空氣中都飄浮著悠閑味道的藍色與白色無處不在，好像薄紗一般輕柔，讓人感到自由自在，心胸開闊，生活似乎也變得像窗外的風景一樣寧靜、悠遠。

世界在變小，國家之間的交流日益頻繁，不同文化藝術門類之間的交融更是一個不可阻擋的歷史潮流與趨勢。中國的傳統文化，如果只是把一些中國古典紋飾或顏色運用于現代產品上或設計作品中，那就只是比較膚淺的表達方式。中國文化博大精深，更應該理解到哲學層面的審美智慧。東方哲學是一種中庸、對稱的審美觀，講究深遠、留白、虛實。我們所能做的是在繼承前人的基礎上繼續向前發展。可以肯定地說，通過我們新一代藝術工作者或設計藝術家的努力和創造，一定能夠對藍白藝術的發展作出新的貢獻，推動我國工藝美術更快更好地發展。

（作者單位：湖南工藝美術職業學院裝飾藝術系）

責任編輯：楊建