漢代寫意雕塑引發的思索

劉春霞

寫意，是中國古代藝術的重要表現方法，它要求藝術家在創作時抓住作品的某些特征，以表現藝術家對現實生活的審美及理想，抒發作者的主觀情感，創作時不求再現客觀對象，創作手法不求工細，而是注重對神態的表現和意趣的抒發。

漢代充滿浪漫色彩的楚文化，與雄渾的中原文化融合后，在藝術上便形成了中國古代極具代表意義的漢代寫意雕塑,漢代寫意雕塑是中國古代雕塑藝術中的奇葩，它的概括寫意，不是停留在純理論和技巧的造型,而是基于精神感覺上的表現。它雖然與秦代一樣多反映的是現實題材，但手法大膽，充滿了夸張和想像，重視對事物內在氣質的表現，充分地體現了老子“既雕既琢，復歸于樸”的美學思想。從造型來看，它繼承了秦代莊重的特色和楚文化浪漫的氣息，融合成了古拙寫意的新風范，這種無拘無束的造型方式，給予了漢代雕塑濃重的返樸歸真感，整體上呈現出一種雄渾博大和自由奔馳的浪漫氣質。與之前秦代的寫實風格相比，它所關注的不再是現實的真，而是藝術的真，是一種厚積薄發的表現方法。它是源自漢代的生活背景的，但是它比現實生活的真更加深切。漢代的雕塑家們更常因材施藝，加以鬼斧神工的點撥，達到“意”與“象”的完美對應，漢代雕塑藝術的真實不再是現實的真實，而是經過藝術加工處理，重現自然、高于現實的真實，也正是這種藝術的真實，使漢代諸多如辟邪石獅之類的雕塑，經過變形處理和概括夸張，發揮出建筑裝飾的特殊功能，比寫實的雕刻石獸更顯得神圣不可侵犯。這種風格的形成也像其它藝術形成時一樣，在一定程度上不可避免地受到了社會和諸多方面的思想的影響，在這種前提下，漢代雕塑藝術的寫意性，除了作品本身所流露出的寫意味道之外，更多的是體現了中華民族藝術的共性和精神。

中國人總喜歡用“像”與“不像”來評價藝術品，其實真正十分逼真的藝術品是用不上“像”這個字的。中國人常說的“像”，其實指的就是與對像的精神或某種特征的符合，就是“氣韻生動”，就是“寫意傳神”，是具有強烈民族性的一種審美習慣和藝術特點。藝術都是有根基的，具有中國傳統沉淀的藝術必定是有自己特點的藝術，雖然特點不一定全是優點，但只有當一種藝術有了特點，它才有了存在的價值和發展的理由。

西方雕塑注重對美的逼真刻畫，強調科學寫實，有人在欣賞藝術品時習慣性地用西方的審美標準來看待所有的藝術，導致欣賞不了甚至不認同中國古代雕塑藝術。我認為西方的寫實風格和中國的寫意風格，是思想觀念和人文沉淀所造就的，寫實注重的是科學，寫意注重的是精神，兩者并不存在難易程度的高低之分。東西方兩種藝術風格和審美差異是東西方文化及思維方式的體現，我們在對待這兩種文化和藝術時不能存有偏見，就像欣賞西方的雕塑和繪畫要遵循他們的審美理想一樣，欣賞中國古代雕塑更要從我們自已的藝術標準和審美習慣出發,遵循自己民族的審美傳統。

學習西方雕塑并不是我們目的，而是學習的過程和手段，它可以豐富藝術表現的語言和形式，但不能替代其它的藝術形式，更不應該成為我們欣賞自已本民族藝術的障礙。作為現代藝術工作者，我們依然要從古代雕塑的精華中吸取營養，因為無論是雕塑還是其他藝術形式，只有具有民族性的才更具有世界性，具備了這個特點，才有了它存在與發展的理由和價值，而隨著人們思想水平的普遍提高，具有民族性的雕塑發展的空間會越來越大，了解并繼承先人的智慧和傳統，才能使我們以后的藝術道路走得更遠，并對今后的藝術更健康全面地發展起到好的影響作用。其實，藝術和人本來就是相互影響的，所以，要表現與發揚我們的民族精神，就要從藝術熏陶上入手，但愿我們能經常回顧中國古代雕塑藝術的精神，并從中不斷獲得新的動力。

（作者單位：湖南科技大學）

責任編輯：李薇薇