寫意花鳥畫走向現代形態變革的秘訣

謝雅強

花鳥畫源于自然，是自然觀的體現。自它誕生起畫家的創作就不以再現自然對象的外形為目的，而以把握對象的內在生命為主旨。近年來，西方繪畫觀念和方法的引入，對中國畫的觀察方法和創作技法產生了相當大的沖擊，使中國畫，尤其是花鳥畫呈現出多元化趨勢，藝術思維也產生了很大變化。應當說，花鳥畫創作技法多元化無可厚非，甚至是當今時代所倡導所需要的。問題是，這種創新使部分畫家背離了民族特色，使得其作品變成了不倫不類的“另類藝術”。我認為花鳥畫家要使自己作品境界高、情調美、技法新，更主要更重要的是要立于民族的現代文化精神去進行創造，從寬廣深厚的國畫藝術土壤中去挖掘新的技法元素，才能為中國花鳥畫的現代形態變革的成功提供“成功的秘訣”。那么，到底如何才能創作出具有嶄新現代風貌的寫意花鳥畫呢？

一、花鳥與山水相結合

花鳥與山水相結合的表現方法，實際上早在宋元時代就有畫家運用過。如：馬遠、王淵、戴進等人，在構圖中常以坡石、水口、遠峰、近岸來襯托花鳥。南宋的馬遠喜以近景、柳枝配以遠岫淺水，風帆釣艇，又嘗以梅花和溪水相結合，一樹枯梅從山崖上伸展下來，溪水水面遠處有一抹青山，近處有三、五野鳧。這種以花卉與溪水相結合的畫面和傳統折枝技法大異其趣，既給人身臨其境的親切感，還使畫面更為生動而豐富。現代大家徐悲鴻、汪慎生、張聿光、潘天壽等人，也曾嘗試過這種表現技法。……