音樂與文學的關系

石　磊

燕樂即宴樂，唐代多部樂的總稱。曲調樂譜繁復多變，句式規整的絕句逐漸不能盡其聲音變化之妙，充分展示音樂的完美意境。于是，樂工打破詩的格式，在創作技法上通過“偷聲”、“減字”以適應曲調。

詞體在北宋達到了興盛的高峰，民間創作興盛。這一方面，是由皇帝的倡導，“民間作新聲著甚眾”促進北宋合樂歌詞的發展興盛，使之成為宋代最高成就的文學體裁；另一方面，精通音律的詞家對詞意曲調的開拓，使詞體不斷趨向完美。

隨著時代的發展，燕樂在南宋時出現了詞樂分離的趨勢。南宋詞作家樂律家創作歌詞多沿用舊調，有的與民間抒情“小調”融合蛻變為曲。自此，宋詞的地位逐漸被與音樂相結合、可以歌唱的元曲取代。

縱觀中國文化史，古詩到漢樂府到宋詞無不體現我國傳統音樂對文學體裁的深遠影響，那么，音樂對文學為什么能產生如此大的影響，它們之間有何聯系，又為什么能夠相互結合呢？

首先，我國傳統音樂在形式與內容上有著與詩歌相融合的因素，如音樂形象、節奏、音高、調式等。白居易的大量樂舞詩，將樂舞詩的內涵與形象描繪得淋漓盡致，惟妙惟肖。尤其是千古第一詩《琵琶行》，在描寫音樂方面不僅富有創造性，更重要的是它以字象聲，以情感人，使得詩卷上的文字，似音符散發著悅耳的旋律。在我國詩歌發展史上，詞是作為“聲學”而出現的。唐宋詞入樂，接受了唐宋時代燕樂的制約。燕樂的律調規定了詞的聲律，詞的特性是在燕樂孕育下形成的?！坝蓸芬远ㄔ~，非選調以配樂”，即要求歌詞創作首先必須服從燕樂的律調，即必須協音合律，詞調依宮調定律?！伴L短其句以就曲拍”，歌詞入樂除了依據宮調以外，還必須配合樂曲的均拍。所謂均拍，亦即曲拍或歌拍，它體現了樂曲的節奏和旋律，即詞的句式與旋律節奏相對應，詞的體制是由樂曲的均拍所確定。詞的樂曲形式，詞的分片結構與樂曲的樂段相對應，每一首分數片，表示它是由幾個樂段組成的一個完整樂曲。平仄四聲為文字之聲調，律呂五音為樂曲之聲調，歌詞合樂必須用文字平仄之聲調應和樂曲之聲調，字詞的四聲與樂曲音高相吻合。詞的韻味是樂音運動中停頓的地方。從聲律上講“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻”；從詞意上講則應“以不同韻之數句聯其意為一句，一直趕下，趕到用韻處為止”，各個樂曲組織不同，各個詞調格式變化不同，意脈變化不同，其用韻都有特殊規定。但詞句之韻與樂曲之調式主音相同步，更突出詞韻的音樂美與結構功能。如：姜夔的《杏花天影》，曲調節奏以二分、四分音符為主，其詞以一字對一音形式與之相配。樂曲開始以主音“2”配以“綠”（去聲），結尾，主音“2”配以“處”（去聲），且每句結束均為去聲。

音樂的文學性因素，使音樂與文學兩種藝術相通融。音樂的文學性因素有三種：過程性、戲劇性、抒情性。音樂的過程性和戲劇性與小說、戲劇等文學體裁相聯系，而我國傳統音樂與詩歌詞體水乳交融的關系更體現在音樂與文學的抒情性上。 燕樂極致，情感豐富造就宋詞溫婉、秀潔的格調，聽之“情發于中，不能自止”，如李清照的《聲聲慢》、柳永的《雨霖玲》、姜夔的《杏花天影》，高遠清麗，文美雅致。音樂的抒情性，使詞人充分利用音樂的優勢抒情言志。從心理學角度看，藝術之間的通融也有其理論依據。藝術通感指彼此聯系相互感應的心理現象。各個感官之所以不是孤立的，因為都受大腦統一支配，且在各種通融中視聽起主導作用，并與其它感官溝通引起共鳴。表現有：在藝術審美中，借助當前刺激引起單一感官的感覺、知覺，通過聯想、想象引起其它感官的感覺、知覺。音樂與文學的通融便是如此。人們在聽詞樂時，音樂的抒情配合語言的情感描寫，通過聽者的聯想介入音樂體驗，就能體味樂曲表達的情感產生共鳴。

綜上所述，音樂是詩歌的靈魂，詩的發展自然離不開音樂。上古至漢，以樂從詩；漢至六朝，采詩入樂；隋唐以來，倚聲填詞。這是我國詩歌發展史上值得記述的三個階段。“頌”為宗廟祭祀樂，“楚辭”的產生與楚國民間祭祀歌曲、地方音樂有直接關系，它的不少詩篇中保留了“少歌”、“亂”、“倡”等樂曲形式。漢樂府也是可唱之詩。我國文學史上稱雄一代的宋詞更是音樂文化孕育的產物?？梢娫姌逢P系之微妙，影響之深遠。

今天的音樂教學，應該加強與其它藝術學科的聯系，如：美術、文學、舞蹈、戲劇等，當然還應加強對傳統民族音樂文化的滲透。 對于藝術創作者而言，加強文化底蘊和藝術修養，加強對各門類藝術的理解，在創作中吸收、借鑒其它藝術的精華，揚長避短，這是極其重要的。藝術創作只有扎根民族文化土壤，才能創作出既具民族風格，又具時代氣息的優秀作品。

責任編輯：尹雨