發掘文學形象的普遍性

朱志純

文學形象具有“言有盡而意無窮”的特殊表意功能，是解決文學活動中言意矛盾的重要媒介。“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，文學形象不是幾個簡單的概念就可以把握的，讀者只有充分地調動感受力，才能發掘其豐富的內涵。一般認為，文學形象是具體的、個別的、感性的，但是它又必須包含著遠遠大于這種個別性和具體性的內涵，因此，它既有不脫離感性的形態，又能蘊含著某種理性的東西。按照唯物主義辯證法的觀點，文學形象既有特殊性，也有普遍性。

文學形象的特殊性往往能引起讀者的重視，而普遍性則容易被忽略。如敘事類的文學作品，其中的人物往往憑借其鮮明的性格特點或特殊的身份，為人們所熟悉接受，最終成為了經典。以《紅樓夢》為例，林黛玉的多愁善感，薛寶釵的溫柔敦厚，王熙鳳的精明能干，等等，這些性格鮮明的人物形象，是這部作品得以不朽的重要因素。因此，只有抓住人物形象的特殊性，才能正確理解他們。然而僅此還不夠，人物形象固然鮮明生動，但同時又是具體的、個別的、感性的。是缺乏深度的，其普遍性還等待著我們去發掘。

敘事類作品的文學形象通常是典型人物。恩格斯在《致瑪·哈克奈斯》一信中指出，文學作品要真實地再現典型環境中的典型人物，即從現實生活中，提煉出具有較大概括意義和普遍性的環境來反映社會的現實，再從現實生活中人們身上提煉出具有高度概括意義的人物，集中代表了那個時代、那個階級的人們的面貌和心理。概括的說，典型人物就是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物，一方面，是以一個人代表一類人，另一方面，要帶有這個人物獨立的個性特點，總之，特殊性與普遍性的辯證統一是典型人物的本質特征。因此，不能片面地強調特殊性的作用。還要將特殊性與普遍性結合起來，只有這樣，分析人物、解讀文本才能深入全面，這一思路理應貫穿到閱讀鑒賞過程中去，而具有啟蒙意義的中學語文教學更應如此。

粵教版必修四《寶玉挨打》一文，雖然只是片段節選，但人物形象豐滿，性格鮮明，如賈政、王夫人、賈母等，分析人物形象是本課的一個重點，也是難點。以王夫人為例，課堂上一個不容回避且與理解人物形象息息相關的問題是：王夫人為什么要救寶玉?從特殊性的角度來分析，因為當時“母以子貴”的社會秩序，王夫人這樣做無非是為了維護自己在賈家的地位，她自己不是也親口說了嗎：“若有你(指賈珠)活著，便死一百個我也不管了。”這樣，王夫人自私殘忍的一面表露無遺，同傳統的觀點也十分吻合。但如果僅作此理解，那么王夫人就不是一個有血有肉的人，而是一個概念化、平面化的符號。好在學生不這樣看。他們寧可相信王夫人救寶玉是出于母親善良的本性，甚至那句話也可以理解成是母親一時的無奈、氣憤之言。那么，學生的看法對不對，會不會跟一般的認識矛盾。我認為，學生的理解是正確的，二者也沒有矛盾。二者的區別，只是學生道出了作為普天之下母親的相同點，傳統的觀點只是強調了人物的特殊性。實際上，特殊性與普遍性統一于典型人物，只有全面地把握住人物形象兩方面屬性，方能得出全面深入的理解。同樣，分析賈政以及其他人物也須運用這種方法。

又如必修五《雷雨(節選)》一劇中的周樸園。其中一個戲劇沖突是識別前他對侍萍的一往情深和識別后的冷漠無情，周樸園的態度為何有如此之大的反差。用社會歷史批評的方法分析，周樸園是買辦資本家的代表，虛偽狡詐，唯利是圖，因此，他的感情是虛偽的，他的絕情冷漠也是為了維護自己的形象和利益。這樣的結論無疑是成立的，突出了周樸園作為大資本家的特殊性。但僅考慮這一點，是庸俗社會學的表現。無論周樸園隸屬于哪個階級，他首先是一個人，他的身上就必然帶有人性中共同的東西。正如曹禺所說：“一個人對初戀總是難以忘懷的，何況侍萍還為他生過兩個孩子。”因此，周樸園對侍萍的懷念以及種種懷舊的舉動也是人之常情。另外，我們還可以將這場戲劇沖突看成是周樸園理想的毀滅。那個年方二八、含苞待放、溫柔體貼的梅姑娘是他心中一個美好的夢，失敗的婚姻，窒息的家庭，又使他把這個夢編織地更加完美。然而，是夢終究會有夢醒時分。年老色衰的魯侍萍的再次出現，讓他的夢破碎了，這又是何等的悲哀啊!人生的痛苦莫過于理想在現實面前的不堪一擊。在張承志的《黑駿馬》里，“我”從工作的地方一路尋來，夢中的那個天真質樸的女孩子不見了，取而代之的是個懦弱卻又善良的少婦，這心中的失落與痛楚，又有多少人能明白呢?電影《孔雀》中的一個情節令人印象深刻，當姐姐看見自己當年崇拜的解放軍已然成為蕓蕓眾生中的一份子的時候，巨大的悲哀難以抑制，觀者亦為之惻然。我想，這些作品之所以能獲得巨大的成功，正是因為它們表現了人類的共同情感。

人物形象不是平面的，而是立體的。光有普遍性，就不生動；光有特殊性。就不真實。因此在分析特殊性的同時，一定不要忽視其普遍性。敘事類文學作品的人物形象需要我們用普遍的思路去觀照，而抒情性的詩歌、散文同樣如此。許多文學作品之所以能流傳千古，成為經典，并不在于所表現的主題多么恢宏大氣，也不在于表達技巧是多么的新穎別致，而在于這些作品能夠給世世代代的讀者一種常讀常新的感受，而這種穿越時空的藝術魅力的形成，正是因為它們傳達了人的普遍情感，表現了人類共同的生存困境。

《詩經》是兩千多年前的作品，至今依然傳誦不衰，其中最主要的原因并不是《詩大序》所謂的“經夫婦，成忠孝，厚人倫，美教化，移風俗”的政治教化功能，而是“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，能在世代讀者心中引起共鳴。如《關雎》，從《毛傳》到朱子的《詩集傳》都跳不出“后妃之德”的窠臼，究其原因，乃是敬畏于《關雎》“國風之始”的特殊地位或“孔子刪《詩》”特殊背景。如果我們反復涵詠，就會發現這很像一首愛情詩。塑造了一位可愛的男青年的形象，表達了因戀愛而“寤寐思服”、“輾轉反側”的人之常情。正是因為如此，千百載以降，《詩經》仍然能夠激起我們強烈的興發感動。

又如現代散文名篇《荷塘月色》，是朱自清在1927年大革命失敗后寫的，講授時一般要提到這一背景。這樣可以幫助學生理解作者在特殊時期的感受——“心里頗不寧靜”，但過分強調這一點，反倒會削弱作品的感染力。我認為這篇文章的真正魅力在于他反映了人們普遍的生存困境，即生活中人性的壓抑以及尋求解脫的掙扎，而“荷塘月色”暫時滿足了人們這一需求。“荷塘月色”的魅力大概全在于此吧。打動讀者的正是這一點。一名學生在學習了《荷塘月色》之后。也仿寫了一篇習作，表達自己學習中的壓力和無可奈何，“熱鬧是它們的。我什么也沒有”，“自由是它們的，我什么也沒有”。讀后令人不勝感慨。顯然，深深感動他的不是朱自清的愛國進步的覺悟，而是文章流露出了人的共同情感。

分析傳統作品需采用普遍性的思路，解讀現代主義更應如此。為什么說現代主義是一種進步，就是因為相對于傳統文學而言，現代主義著力發掘的不是外在的客觀世界，而是人類貧乏而空虛的內心世界，至于情節、人物都退居到更次要的地位。換句話說，現代主義更加強調普遍性，傳統的批評方法已經不合時宜了。