中國山水畫的筆墨形式小談

袁麗娟

摘要:石濤曾說:筆墨當隨時代。筆墨形式也是隨著時代變化而變化的。實際上從整個時代來說,一個人有沒有這樣的變化意識其筆墨也是變化的,只是變化的程度明不明顯而已。而如今的藝術家,想保持在古代傳統的筆墨水平上還不行,因為根本達不到。

關鍵詞:筆墨;形式;內容;變化

石濤曾說:筆墨當隨時代。筆墨形式也是隨著時代變化而變化的。實際上從整個時代來說,一個人有沒有這樣的變化意識其筆墨也是變化的,只是變化的程度明不明顯而已。而如今的藝術家,想保持在古代傳統的筆墨水平上還不行,因為根本達不到。但是要使自己的作品在這個時代有特色,與古人與他人拉開距離,就不得不主動思考筆墨形式因素的變化與創新。

筆墨技法在過去已經種類繁多、形式多樣。光是皴法就有披麻皴、豆瓣皴、荷葉皴、斧劈皴、牛毛皴、釘頭鼠尾皴、帶折皴、拖泥帶水皴等,葉法有個字、介字、點葉、夾葉、針葉等,都很形象地恰如其分地體現了山石樹木的形質。但是在如今的山水畫里卻很少見了,圓潤光潔、規則有序的點葉夾葉變成了散鋒破筆點,這種破筆點也正好表現了那種放眼望去山林樹叢的閃爍迷離、雜亂而又渾然一體的感覺,由過去的“完美”過渡到了現在“殘美”的審美。不是過去的筆墨形式不好,而是人的視覺需要新的刺激,筆墨也得隨著時代而變化。

筆墨相對于自然物象的山石樹木,它是形式,但它又具有獨立于現實內容的審美價值。像如今的抽象水墨作品,筆墨本身就是內容,已經脫離具象現實的物。又如一套設計精美的茶具,人們寧肯放棄其使用目的,把它變成了純欣賞的對象。很多筆墨小品,其本身所畫的是什么已不重要,重要的是呈現出來的筆墨意味和內在情感的抒發。黃賓虹的山水畫就是筆墨的集大成,他的作品里,樹木、山石、房子的形、質的顧及已不復存在,是“不可居也不可游”的,但你的眼光卻始終停留于此不想游走,你游的是它里面層次豐富、韻味無窮的筆墨世界,而不是具象的現實世界。

筆墨也不是一開始就放在內容的位置被關注的。在明代以前的山水畫,筆墨是作為形式來表現山石樹木這些內容和意義而存在的,它是一個載體,所表現的自然物象和人的主觀感情是作畫的目的,所以那時的筆墨層次、變化相對較少,用筆用墨都是為形服務的,且多是隨著自然物象本來面目的不同而變化,比如前景的樹石位置靠前,形態則比較清晰,顏色也較重,那么在用筆用墨上就較粗較重,中景、遠景依次越來越細越虛淡;不同種類不同形狀的樹葉就通過不同的符號來加強變化、區別層次。而到明清時人們開始關注筆墨本身的美---獨立于自然物象之上的美,當然這跟紙的發展也有關,之前的朝代主要用熟紙和絹作畫,自從元代開始有了生宣紙,筆墨加水浸潤在宣紙上的墨韻、趣味、以及不時出現的偶然性效果激發了人們對筆墨本身的欣賞和探索。特別是四王的山水畫,雖然在構圖模式、語言符號、意境上模仿古人,但他們有一點不同的是把筆墨操練到了極致,每一個細小的單元其筆墨的干濕濃淡枯潤的變化都非常豐富、生動,整體畫面墨色也有節奏有呼應。民國時期的黃賓虹和張大千也是在積墨山水畫和潑墨潑彩山水畫上極力追求筆墨的渾厚華滋、生動韻味。直到現在,畫家們都還在研究毛筆、墨、水、生宣(或其他材質)通過力的作用碰撞到一起所產生的無窮效果,通過筆觸的大小形狀、墨的干濕濃淡、線條的粗細變化,筆墨的重疊積加,水沖墨、墨沖水,濃破淡、淡破濃等等手法來嘗試。

創作一幅作品,首先要有一定的傾向,筆墨主要是作為內容還是形式來刻畫。作為內容那就把重心放在筆墨自身的皴擦點染、干濕濃淡、粗細疏密的變化、層次、韻味上;作為形式那就要注意符號語言的變化。當然二者不是絕對的分離。如浙派山水畫就是典型的墨韻十足的畫派,非常講究用筆用墨的細微變化所產生出的意味,其實就造型、景象等來說很多作品也很簡單,也不見得多有美感,但其水墨韻味的確非常打動人。筆墨和宣紙的相互作用所產生的自然天成的水墨效果,就是生動性所在。創作還需要做的是對筆法和墨法形式的研究,對新符號語言的提煉。

筆墨不管是作為形式還是內容,都要隨著時代的轉移而變化更新,藝術需要不斷地發展,不斷地輸進新鮮的血液,我們個人的作品也需要有新的自己的特色才能立足。因為歷史和社會不需要兩個倪瓚,也不需要兩個黃賓虹。要想在筆墨語言上有新的突破,一方面真該好好分析一下傳統的發展脈絡和特點,找準自己現在的位置和突破口;一方面走進生活走進自然。中國畫的筆墨語言都是歷代畫家從自然中提煉出來的,面對相同的景色、物象,不同的人所看所想所得是不同的,自然也會出來不同的畫面效果和不同的表現語言符號。再者,筆墨語言的形成跟人的個性、性格、成長背景、藝術修養、閱歷也有極大關系。同樣是點,有的人就粗獷、厚重,有的則精致、秀麗、清淡;還有如果一個人的藝術修養沒到一定水平,他的筆墨只能停留在純熟的技法階段,出來不了氣質、內涵;而修養和手上功夫到了一定階段,就算不刻意追求語言的變化,畫面自然也會滲透出獨特的味道來。這就是石濤的“無法而法”。因此個人修養、閱歷的錘煉很重要,直接關乎作品的層次、品味。

參考文獻:

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