簡說繪畫訓練在設計基礎課中的重要性

羅　蘭

摘要：針對在藝術設計專業基礎課中繪畫訓練被逐步排斥的現象，分析了繪畫訓練在提高設計者藝術素養和表達設計意圖方面的重要意義，指出了面對日益增長的手繪市場，繪畫技能成為學生就業的有利因素，并據此提出了在教學實踐中行之有效的訓練方法。

關鍵詞：繪畫訓練；重要性；訓練方法

在現代設計領域中，藝術設計似乎與繪畫失去了關聯，只需要研究版式編排、字體形態就可以構成藝術設計的基礎，電腦也幾乎變成唯一的藝術設計表現手段，相應地在藝術設計教學中，繪畫訓練也逐步從藝術設計的課程設置中被刪減掉。

繪畫與設計本有著不可分割的關系，但就目前的形勢而言，沒有異議的觀點僅僅是素描、色彩作為繪畫基礎對設計有一定的幫助，對具體的某一畫種的學習，則大多持否定的態度。而本文論及的繪畫訓練正是特指對一些重要畫種的學習，筆者認為正是經過這樣的繪畫訓練，才有助于設計者更準確、快捷地傳達設計意圖，更快速地提升學習者的藝術素養，對學習者而言繪畫技能也是就業的又一個有利條件。

繪畫訓練對表達設計意圖和提高學習者藝術素養的重要意義

每一個大的畫種，像國畫、油畫、版畫都有其形成發展的歷史，擁有其所指代的文化特征。比如，水墨寫意的文人味，水彩的輕快透明感，木刻版畫的古拙，油畫的凝重……，人們在審美中都有一種約定俗成的認同感，這也是設計意圖表達和設計風格體現的有利條件。

有助于設計者表達設計意圖 每一種繪畫都擁有自己相對完整的理論與技法體系，在形成自己獨特的外在表現形式時，才能將其稱做一個畫種。這種繪畫在形式上留給大眾一種整體印象，而這種印象會指代相應的文化特征，當設計者需要喚起人們某一方面的情感聯想時，使用相對應的畫種必定會取得事半功倍的效果。在服裝設計中，工筆花鳥圖案的使用，必定配合的是傳統、典雅的風格；而蠟筆畫涂鴉的表現，無疑會為服飾增加輕松與俏皮的味道。我們在體會具體設計的設計意圖時，要懂得中國畫是從哪些方面促進設計者表達設計意圖的。例如圖1和圖2，這是一套餐飲集團的VI（Visual Identity）即視覺識別標志。圖1是這套VI手提袋中的圖案，主體是潑墨大寫意手法表現荷葉與游動在其間的三只組成環形的紅魚，濃墨與中國紅的經典色彩搭配，配上說明文字。圖2是標志，給人的整體觀感頗似印章，用毛筆畫出的一紅一黑兩筆，色彩巧妙地構成一個環形邊框。因為使用毛筆皴擦形成“飛白”，有著印章中“破邊”的效果，中間是篆書體的公司名稱。印章和標志本就有一定的相通性，但印章的使用更具有中國傳統人文氣息，再加上其標志的圖形構成與太極圖有較強的相似性，更呼應了印章的感覺。這套VI的圖形傳遞給人以濃郁的中國風情，對餐飲集團傳承中國飲食文化宗旨的表達是比較到位的。比就飲食論飲食的直白，傳遞了更多的信息內容，體現著一種不確定的、耐人尋味的因素，含蓄而有品位。我們可以由這套VI體會到借用一些繪畫表現形式，確實有利于表達設計意圖。潑墨寫意畫、太極圖以及印章的觀感帶來的是傳統中國文化的氣息，也能看出設計者對中國畫表現形式的了解，對大寫意、小寫意以及工筆等技法方向的審美體悟。

有利于學習者個人修養的提高 日本著名設計家佐野寬說：“只有從藝術家到設計家，沒有從設計家到藝術家。”這話雖然絕對，卻也不無道理，像國際著名設計師靳埭強、畫家韓美林就是如此。這種現象自然有其存在的原因，設計藝術本是繪畫藝術的分支，是藝術形式美與生產工藝的結合，因此，藝術規律的相似性、審美意識的趨同性等都決定了兩者之間的關聯。而這種共通的美，在繪畫中體現得更純粹、更直觀?？梢哉f設計者手繪表現水平的高低，在一定程度上也就代表著設計者專業水平的高低。藝術修養高的設計師也的確手繪功底好。手繪效果圖在與消費者溝通時也比較方便。設計師如果只在電腦上見過油畫效果、水彩效果的模擬，只知道某個按鈕就是代表一種效果，怎么可能表現出有特點、有個性的作品呢？這與日益增長的個性化需求市場是難以適應的。設計專業的學生與繪畫專業的學生在學習這一繪畫形式時有所不同，設計專業的學生應從以下三個方面入手：一是要體會它的外在形式帶來的綜合觀感；二是要了解它所指代的文化特征；三是要了解其材料工具和基本繪畫技巧。這當然也是由設計的專業特點決定的，學習繪畫是作為設計的基礎和素材，而不是像繪畫專業的學生要深入研究。

繪畫訓練是學生就業的一個有利條件

繪畫訓練課對學生而言，練就的不僅是良好的設計基礎，更可以訓練學生的手繪能力，為將來就業增加一個有利條件。

有的學生認為，設計靠的是電腦，所以，學手繪無用。廣告是市場需求的反應，筆者想在這里通過幾個廣告事例來說明問題：

“特之特是國內最早從事手繪鞋制作及批發的專業型企業，在手繪鞋領域居國內領先地位……”；

“手繪花朵圖案的白色沙發，風格簡約，氣質浪漫……”；

“開拓手繪教學完全是以目前社會對設計師手繪表達能力的迫切需求為出發點的，在為眾多設計師提供補救手繪能力的學習機會的同時，立志帶動國內手繪力量的提高和發展……”。

前兩個廣告是關于日常生活的，當大家不再滿足于大工業生產的商品的時候，手繪帶著濃濃的人文情懷與個性魅力重新回到人們的需求中。在生活的各個方面，人們開始追求一些有個人情緒、有個性特點的東西。后一個廣告是針對設計師的，可以想見，只有當設計師的手繪水平不能滿足市場需要，并且凸顯出來成為一個問題的時候，為設計師“補課”的廣告才會應運而生。

由此可見，市場不但有手繪的需求，而且會是一個日益增長的需求。在學院教育和設計實踐過程中，必須強化對手繪設計的學習和實踐，對初學者進行正確的設計觀念教育。

在設計教學中如何進行繪畫技巧的訓練

如上所述，繪畫訓練課在設計基礎中的確相當重要。繪畫既是美術基礎，又是設計的表現方式。繪畫訓練經過演變和轉化而形成各種風格的手繪表現技法，會直接影響到手繪表現能力的高低。作為教師，究竟應該怎樣進行繪畫課的訓練呢？

課程的整合 繪畫訓練課的目的是提高學生的審美能力，促進學生的手繪水平。筆者認為，在常規的基礎課中，首先應該整合藝術欣賞和色彩這條線的課程，包括藝術欣賞和設計色彩、色彩構成、裝飾圖案等課程。這一系列課程都是屬于基礎課由應用色彩來表現的，在表現技巧、形式風格等方面可以與各種繪畫手段掛鉤。將課程整合后，按照不同的畫種來分段教學，教學內容應該涉及國畫、油畫、版畫、水彩畫這四個大的畫種，并以此作為知識點，在每一個階段中，強調其中某一個畫種的學習。

新的教學方式 在學習每一個畫種的較短時間內，還要講授色彩、構成、圖案等專業知識，教師不可能在繪畫上講授得很深入，因此，必須通過新的教學方式來增強課程的有效性?！靶蕾p+示范+臨摹+效果應用”就是筆者經過教學實踐總結出的教學方式。視覺藝術依靠的就是欣賞，因此，欣賞是普遍而有效的教學形式，學生不僅能很輕易地區分開如版畫、國畫、油畫等各大畫種，在教師的有序引導下，學生還能感知和區分畫種內的不同風格，如寫意、工筆、石板、銅版以及更多的特技效果。在這樣的欣賞課中，學生的審美能力自然會得到提高，各種風格也會存留在記憶中以備使用。示范是學生快速獲得繪畫技巧的手段，教師的示范相對于感覺遙遠的欣賞資料而言要直觀得多。關鍵在于教師要選取具有典型性的案例。如案例是大多數學生感興趣而又不容易用語言表述的，或一些少見的特殊技巧，當然也要控制好示范時間，不能太長。臨摹就是讓學生動手表現的實踐。實際上，經過了動手臨摹步驟的學習，才能說學生是真正了解和熟悉了一個畫種。從課時有限制的角度考慮，可讓學生在教師的指導下臨摹一些典型局部和小幅作品。經過這三個步驟的學習，當學生看到教師或能力較強的學生設計作品中的某一種繪畫風格時，很容易引起共鳴和躍躍欲試的創造感，這時候，教師可以放手讓學生去臨摹一些手繪設計作品，甚至可放手讓學生去創作了。布置設計作品，要求利用某一畫種的特點，較為充分地展示這一畫種風格，并由學生去深入了解并自主完成?？傊谠O計教學中，筆者認為繪畫訓練課是相當重要的。這涉及提升學生的藝術素養，使學生掌握繪畫技能，給予學生將來更多的就業機會。在教學中，筆者特別提倡學生通過手繪完成設計稿，通過數碼相機輸入電腦后再加以處理，完成對兩者的互補結合。

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2006-04-26.

作者簡介：

羅蘭（1974—），女，四川富順人，碩士，瀘州職業技術學院副教授，研究方向為中國畫。