國畫筆墨繼承與發(fā)展之我見

張 羽

【摘要】中國畫之所以美,主要美在它的筆墨情趣,而筆墨情趣的濃淡有無,又全在畫家的筆墨功夫和藝術(shù)觀念。時代不同,筆墨風格也不相同。中國畫的繼承與發(fā)展首先要傳承,傳承就不能丟掉老祖宗的筆墨技法及章法布局,當然,傳承不是墨守成規(guī),而是承接薪火,并在遵循國畫思路的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。創(chuàng)新首先應(yīng)強調(diào)在傳承基礎(chǔ)上發(fā)展,沒有繼承就談不上創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】中國畫;筆墨技法;繼承;發(fā)展;筆墨情趣

中國畫博大精深,源遠流長。中國畫是對天下事物進行變通處理的一個大法則,山川的形勢,造物的陶冶,氣韻的流行,都可以借筆墨的書寫得以呈現(xiàn)。由于中國畫是用毛筆、墨、色在宣紙上作畫,作出的畫介于寫實和抽象之間,因此它屬于表現(xiàn)力最強的意象藝術(shù),它的筆墨情趣給人們帶來的美感,不光被東方藝術(shù)界接受,也堂而皇之地走進了世界藝術(shù)之林。

雖然中國畫的表現(xiàn)語言在發(fā)展的環(huán)境中并不局限于傳統(tǒng)的筆墨技法,其筆墨的現(xiàn)時內(nèi)涵被擴大,但仍用筆墨代指繪畫的表現(xiàn)語言。所以,筆墨只不過是山川形質(zhì)的修飾和修飾。根據(jù)事物形體的生長規(guī)律,其他材料也可以把這個物體的形象書寫出來。中國式的審美思想始終是中國畫筆墨書寫的核心,畫面的形式通過筆墨具體呈現(xiàn)出來的,筆墨的安排和限定隨形式而生發(fā)。筆墨對事物形象的組織要以實物為參照并對審美客體進行描寫,在表現(xiàn)審美客體時具有極大的個性化的選擇性和發(fā)揮性,每位畫家用筆墨應(yīng)對現(xiàn)實生活時都有一個可發(fā)揮的空間。

中國畫的繼承與發(fā)展,也已有兩千多年的歷史,每個時代的筆墨風格都不相同。許多中國畫家在傳統(tǒng)中國畫技法表現(xiàn)思維方式的熏陶和影響下,對傳統(tǒng)的表現(xiàn)藝術(shù)有所突破與超越。這種突破和超越是在對中國畫獨特的東方神韻和深厚的文化內(nèi)涵的體驗中完成的,對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。在吸取西方藝術(shù)或其他藝術(shù)流派營養(yǎng)的時候,仍然不能迷失了自我。諸多名家認為線條、筆墨是中國畫的慧根,從而用實際行動護守中國畫的底線和光鮮。

有這樣一個故事,說一位知名的地方士紳慶六十大壽,不僅大擺晏席鋪張,還請來四方畫家為其作畫助興。慶壽當然多以壽桃為題,于是,工筆壽桃、寫意壽桃、潑墨壽桃掛了滿院,但在場的文人雅士卻不屑一顧,認為手法陳舊,毫無新意。此時,一位畫士出現(xiàn),持一二尺方宣紙,取一臉盆,倒入半盆墨汁,聲稱技不傳人,關(guān)門作畫,僅兩分鐘功夫,一顆占滿尺方的大壽桃出現(xiàn)。眾雅士一片喝果,說比作系曠世之作,有虛有實,有濃有淡,意如潑墨,可見桃之毛絨,而且一揮而就,真神人作畫也。后交杯喝酒,酒后眾雅士求教,畫士醉后傳藝,原來就是將宣紙鋪在地上,脫下褲子,往墨盆里一個虛蹲,再往宣紙上一個俏坐,按一下襠里的東西,出現(xiàn)一個桃梗,一個被雅士們叫絕的壽桃作品就大功告成了,這怎能不叫眾人目瞪口呆呢?!

故事當然是虛構(gòu)的。但每每與圈子里的人談及中國畫的繼承與發(fā)展,或每每參加一些中國畫展,特別是看到一些新大師的新作,就憶起了上述故事,讓人浮想聯(lián)翩。

進入新時期以來,藝術(shù)界敞開的大門更大了,學習外國當然是中圖畫發(fā)展的一條路徑,一些走在中國畫創(chuàng)作前列的先驅(qū)們大膽創(chuàng)新,使中國畫出現(xiàn)了多樣性,豐富了中國畫的內(nèi)涵,拓展了中國畫發(fā)展的途徑。向前發(fā)展當然是可喜的,但發(fā)展中的無序性、無政府狀態(tài)也卻令人擔憂。趙緒成先生在《該罵娘,還是該歡呼》一文中,對當前中國畫的多樣與散亂歸納了這樣條:一是藝術(shù)觀念的多樣與散亂;二是表達方式的多樣與散亂;三是藝術(shù)標準的多樣與散亂;四是藝術(shù)層次的多樣與散亂;五是藝術(shù)市場的多樣與散亂;六是藝術(shù)德性的多樣與散亂;七是藝術(shù)組織的多樣與散亂。對畫界的亂哄哄現(xiàn)象分析得極為透徹,讀了讓人沉思。

中國畫之所以在發(fā)展中出現(xiàn)這種種散亂狀態(tài),有多方面的因素,其中對筆墨的輕視是一個重要因素。吳冠中先生曾對中國畫發(fā)展狀況發(fā)出了“筆墨等于零”的情緒化感嘆,有些想在藝術(shù)上走捷徑的畫家便果真將筆墨視為零了,畫出一些五花八門鬧不清是中畫是西畫是拓印是工藝的反正冠以“中國畫”的“新作品”,其實是他們將吳老先生的話誤解了。中國畫古代、近代、現(xiàn)代都出現(xiàn)過筆墨功夫的輝煌,眼前想創(chuàng)造出一種超越老祖宗的筆墨之法的確是很難的, “筆墨等于零”并非不要深厚的筆墨功的,而是在創(chuàng)新上從零開始,然后才能形成新時期的中國畫風格。就吳老先生而言,他的筆墨功夫在大師級的畫家中也是不多見的,他若不將古人按法師承研透,敢說這句話嗎!

中國畫之所以美,主要美在它的筆墨情趣,而筆墨情趣的濃淡有無,又全在畫家的筆墨功夫和藝術(shù)觀念。“有筆有墨謂之畫”,可見筆墨在中國畫中的重要作用,畫者利用筆墨狀物、傳神、抒情、達意,觀者通過中國畫的筆墨情趣得到審美的滿足。“用筆須平,如錐畫沙;用筆須圓,如折釵股,如全之柔;用筆須留,如屋漏痕;用筆須重,如高山墮石。”無論是工是寫,是線是面,畫家總要用筆墨說話,用他心境中的繪畫語言,通過手中的筆、硯中的墨、色盤的顏料,現(xiàn)有的其他材料,在中國宣紙上繪出有意境的中國畫作品。讓世人感受中國畫的筆墨情趣。倘畫家功底不深,一味追求材料的效果,畫出的東西鬼都不知道是什么,自己也說不清,還讓觀者去悟,這種作品能代表中國畫嗎?

誠然筆者絕非厚古簿今論者。時代在發(fā)展,中西文化的融合,必然會使中國畫的筆墨又有新的突破,筆墨當隨時代,人們的審美要求也在不斷發(fā)展,筆墨技法也在不斷豐富變化。從零開始就是傳統(tǒng)的技法全部嫻熟后新的創(chuàng)意開始,有的畫家大膽地將礬水、豆?jié){、膠、鹽、飲料,用于繪畫材料之中,通過筆墨的應(yīng)用,筆墨情趣更為豐富,何嘗不好?當然好。只是有的運用是成功的如巧奪天公的妙筆;有的則一塌糊涂,如一紙餿飯稀粥,還要硬著頭皮打出創(chuàng)新的口號,冠上個大獎,這不是將中國的發(fā)展往死胡同里引嗎?

象青挑的故事一樣,當雅士們對一幅誰也不明白的畫叫絕時,咱最好是先擦一下自己的眼睛,看真了再說話。總之,中國畫的繼承與發(fā)展首先要繼承,繼承就不能丟掉老祖宗的筆墨技法及章法布局,當然,傳承不是墨守成規(guī),而是承接薪火,并在遵循國畫思路的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。創(chuàng)新首先應(yīng)強調(diào)是在繼承基礎(chǔ)上發(fā)展的,沒有繼承就談不上創(chuàng)新。繼承的目的是發(fā)展,發(fā)展中當然對老祖宗的東西可揚可棄,對外國的東西可受可拒,這樣才可以突出我們的民族特色,不至于將中國畫變成東不東西不西的變種蘿卜,對不起發(fā)明中中畫的老祖宗。

作者簡介:

張羽(1964--),男,安徽渦陽人,現(xiàn)為渦陽縣第四高級中學高級美術(shù)教師