詩歌在教學中的審美探究

德國哲學家海德歌爾說:“那些優秀的詩人和詩篇,總是一個民族,一種語言文化的驕傲和象征。”理解了這一點我們才能理解為什么詩歌在今天會再次成為新理念下的中學語文教改和課改的重點。

一、關于詩歌中的美和美育

審美教育簡稱美育。欣賞詩歌是一種審美活動,那必然有審美主體和審美客體,在詩歌教學中,學生是審美主體,詩歌是審美客體,詩歌作為審美客體又可以分為若干個審美單元,如景物美、意象美、意境美等。(1)這些審美單元具有豐富的審美價值。教師要深刻挖掘各種審美對象,把學生的注意力集中凝聚在審美對象上,引導學生增強對美的感受。

(一)景物美高中語文新教材中,詩歌占絕大部分,其中描寫了好幾種景物:有“萬山紅遍,層林盡染;漫江碧透,百舸爭流”的“湘江秋景圖”;有“河畔金柳”、“波光艷影”的“康橋夕陽圖”;有“榆柳蔭后檐,桃李羅堂前。曖曖遠人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹顛”的“歸園田居圖”;有“云霞明滅”、“連天向天橫,勢拔五岳掩赤城”的“天姥夢游圖”等等。這些景物都成了詩人作詩吟誦、表情言志的對象。作品中用精美的詞語描寫景物,描繪出一幅幅優美的圖畫,讓人聯想翩翩。

(二)意象美朱光潛先生曾指出:藝術的任務是創造意象。意象在詩歌中,通過語言表現出來,語言是意象的物質外殼,詩人通過語言塑造藝術意象或審美意象。在詩歌中,審美意象成了詩人情感的直接現實,也是詩人審美活動的直接現實。詩人的情感表達,主要通過意象的呈現來實現,使意象完成“心象”向“語象”的轉變。因此,意象具有象征性功能,它是詩人“心象”的象征,是詩人情感的物化形態。如戴望舒的《雨巷》:她是有/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨。詩人在詩中創造了一個“丁香”意象。詩人用丁香比喻姑娘,它是美麗、高潔、愁怨的象征,也是詩人理想的象征。詩人彷徨求索,為的就是尋找“姑娘”――理想,然而這“姑娘”“像夢一般地凄婉迷茫”,是詩人對理想的執著追求但又無法把握的孤苦心情的象征。

“情感是生生不息的,意象也是生生不息的”(朱光潛語),不同的意象可以表達不同的情感,要想在情感上產生共鳴,就得領悟意象之美。

(三)意境美 王國維在《人間詞話》中有言:“詞以境界為最上。”我們也常常用“詩的意境”來形容一篇文章的優美。詩的意境往往能喚起人們的聯想:“人閑桂花落,夜靜春山空”(王維),聯想到禪道的虛空;“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”(賈島),聯想到隱逸的清靜空靈;“紅杏枝頭春意鬧”,著一“鬧”字而使春花綻放、鮮艷奪目的意境全出;等等。再看馬致遠的《天凈沙?秋思》:枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。此曲用九個常見的物象構成一幅秋天傍晚蕭瑟蒼涼的圖畫:枯藤攀纏、老樹衰頹、昏鴉瑟縮表現出詩人(天涯游子)的彷徨愁苦的心境。此境中之象,深沉高遠,言有盡而意無窮。

二、如何使審美主體感受美

相對于審美客體而言,學生是審美主體。我們在探尋具有豐富審美價值的審美客體的同時,更要運用一切可行的手段,如借助多媒體、借助繪畫、借助音樂、等轉化審美對象,從而豐富審美主體的審美感知,使審美主體對詩歌作品的思想內容有深刻的領悟和啟迪,達到審美教育的目的。(2)

(一)借助多媒體 教師可以根據所教詩歌的內容,設計、制作多媒體課件,創作彩色幻燈片,或選用、自制一些掛圖,并聯系詩歌內容,詳細地講解畫面。例如《沁園春?長沙》: 獨立寒秋,湘江北去,橘子洲頭。看萬山紅遍,層林盡染;漫江碧透,百舸爭流。鷹擊長空,魚翔淺底,萬類霜天競自由。悵寥廓,問蒼茫大地,誰主沉浮?教師可以運用電腦制作兩幅課件物像:一幅是“湘江秋景圖”,突出秋天的景物特征:色調鮮明、生機勃勃;一幅是“獨立寒秋圖”,突出人物的形象特征:意氣風發、壯志酬酬。再用生動的語言再現詩中描述的情景,把學生引入詩的意境;學生憑借感觀,通過想象與聯想,如同身臨其境,領悟到這首詩景美、情更美的情趣,從而感受到鮮艷的色彩(濃重的紅和浸透的碧);感受到澎湃的激情。產生對祖國大好河山的熱愛之情,對建設祖國的豪邁情感。

(二)借助繪畫蘇軾有言:“詩中有畫,畫中有詩。”一首首寓情于景、景中見情、耐人尋味的佳作,如同描繪出一幅幅畫面優美、寓有情節、富有情味的繪畫。詩歌講究畫面感,繪畫重視故事性,把繪畫與詩歌中的說、寫訓練相結合,往往會收到事半功倍的效果。而把詩、畫、事結合得最完美的,莫過于唐代的王維,他在《山居秋暝》中有明月、清泉、松竹、溪石、水蓮等,描繪了一組清靜、幽美的畫面;然而在幽靜的環境中,又有人的活動——浣女歡笑、漁人下舟,可能還有作者的旁觀。(3)教師可以根據這組畫面,激發學生的想象力,讓學生說一段話或描述一個故事;然后再讓學生根據語段或故事,畫出一幅,乃至好幾幅畫。通過這樣的教學,可以激發學生的想象力和創造力,鍛煉學生的說話能力,提高學生的寫作水平,并反過來促使學生在繪畫的過程中去進行合理的想象和創造,使繪畫作品更富有情節性,從而使“文”與“畫”相互促進,使之形成一個良性循環,更好地使學生產生審美愉悅,在說、寫、畫的實踐中發展和完善個性。

(三)借助音樂 古代的詩本來就是伴隨音樂而歌的,因而詩與音樂在很大程度上都能產生共鳴。古代的許多詩歌現在仍可以伴奏而唱,如李清照的《一剪梅》學生也可以通過字面來理解李清照對新婚丈夫趙明誠的思念而帶來的“閑愁”。但如果借助音樂(配樂),學生更能在心靈上產生共鳴,音樂的旋律和學生的心弦,將一起顫動,讓學生在心靈上得到感觸。在講余光中的《鄉愁》時,以一曲薩克斯的《回家》為序幕,不禁讓人蕩氣回腸,愁腸百結。

總之,詩歌中充滿著美,在詩歌教學中,為了更好的讓學生學會審美,教師要深掘教材中各種美的對象,善于引導學生對美的因素的感受,最大限度的激發學生的主體能動意識,讓學生得到美的感受,美的愉悅,引導學生在體驗美的基礎上發現美,創造美。

【參考文獻】

[1] 王文彥、蔡明:《語文課程與教學論》2002年7月

[2] 楊光輝:《教育學概論 》2000年4月

[3] 袁行霈:《中國文學史》第二卷2003年2月

作者簡介:孟祥云(1982.11--),女,吉林師范大學01級中文系