殘陽酒醒　一棹天涯

岸草平沙。吳王故苑，柳裊煙斜。雨后寒輕，風前香軟，春在梨花。

行人一棹天涯。酒醒處、殘陽亂鴉。門外秋千，墻頭紅粉，深院誰家？

——讀仲殊《柳梢青·岸草平沙》

仲殊是北宋時期的一名傳奇和尚，原名張輝，曾舉進士，但后棄家為僧。《中吳紀聞》記載其出家緣由：“仲殊字師利，承天寺僧也。初為士人，嘗與鄉薦。其妻以藥毒之，遂棄家為僧。”出家后僧殊在蘇州、杭州的一些寺廟住過，能文擅詞，與文人包括蘇軾常有來往。《中吳紀聞》記載：“東坡先生與之往來甚厚。”《東坡志林》中說：“蘇州仲殊師利和尚，能文善詩及歌詞，皆操筆立成，不點竄一字。予曰：‘此僧胸中無一毫發事，故與之游。”為人肆意山水，灑脫不羈，喜為艷詞，名動一時。他的死也頗有傳奇。《老學庵筆記》載：“仲殊長老，崇寧中忽上堂辭眾，是夕，自縊死。及火化，舍利五色，不可勝記。”

此詞寫旅途所見春景感受，但卻帶有僧人獨特的體驗與超脫。

上片寫春景，梨花帶雨，柳裊煙斜，表現了風和香軟的江南春色。一場春雨過后，微風輕吹，炊煙裊裊，柳樹更見風姿，雖還有一絲春寒料峭，然而柔美的柳枝、盛開的梨花、風中的花香，都在告訴行人春天到了。作者從視覺、觸覺、嗅覺等幾個方面巧妙地描寫了春天給予行人的感受。

“岸草平沙”一句看似平淡，卻頗見仲殊詞的筆力。春天到了，岸邊的青草該是“遙看草色近卻無”了吧。春水浩淼，岸邊的白沙更加澄凈。從藝術視覺來說，是從近景到遠景，從青色到白色，給人一種澄明浩渺的畫面感。“岸草”“平沙”引起讀者對于水的聯想，由水而想到人生易逝，開篇即給人一種人生的空幻感。但作者卻沒有將這種空幻感玄妙化，而是將自己的人生之感具體到對江南春色的描繪上。作者將這春色置于吳王故苑中，滄桑之感油然而生。千年前的吳王花苑中，風是一樣的香軟，梨花是一樣的盛開。千年之后，物是人非。歷史的長河不會停留，古人也曾為今人，今人終將成古人。

下片寫行人，輕舟一葉，浪跡天涯，待到酒醒處，惟見殘陽亂鴉。而那墻頭紅粉，秋千深院，究是誰家？

春天是美好的時光，然而作者卻要在這個時候出遠門了。“一棹”代指小舟，作者孤身一人，浪跡天涯，心頭無限傷感。面對無限春色，心頭卻只有行走天涯歸期無望的凄涼和暗淡。作者只好飲酒自慰，借酒澆愁。卻不知酒醒之后，面對殘陽如血，亂鴉噪林，更加令人感傷。

仲殊的出家并沒有擺脫凡塵俗世的煩惱，也許他正是用這種方式實踐著自己的人生感悟。《古今談概》說，丘瓊山在一寺廟中見四壁畫的全是《西廂記》中的故事，很詫異，問：“空門安得有此？”寺中僧人竟說：“老僧從此悟禪。”丘問：“何處悟？”答曰：“是怎當她臨去秋波那一轉。”

故作者將“殘陽亂鴉”與“墻頭紅粉”對舉，將人生的空幻之感表現得更加透徹。俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：“雨后”三句及“秋千”三句，景與人分寫，俱清麗為鄰。而觀其“殘陽亂鴉”句，寄情在一片蒼涼之境，知麗景秾春，固不值高僧一笑也。

全詞借景抒情，情寓于景，將眼前之景與心中之情巧妙地融合在一起，寫出了作者對人生的超脫之感、灑脫之情

（樂占國 邯鄲市鋼苑中學 056001）